表现主义音乐舍弃()【浅谈新表现主义在中国产生的意义】
时间：2019-03-31 03:28:56 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要：本文探讨的是新表现主义在中国的发展过程中产生的积极意义，首先它是一种思想解放的武器，它把大家的视线从英雄式的宏大叙事上转向对个人价值及精神意识的关注与思考中。对社会现实进行反思和批判带领中国艺术走入现代历程，在当今的艺术环境下又引导着人们向内思考，从中国传统文化艺术与写意精神上攫取精华，形成具有本国风格的表现美学。
关键词：新表现主义；意义；精神武器；传承；艺术语言；推进
新表现主义是在中国传统的表现基因和西方表现主义的影响下产生的，其成长于二十世纪八十年代，成型于九十年代。
八十年代初期，文革结束后所留下来的空虚人依旧让人们感到迷茫，这时西方表现主义那种强有力的个人情感表达与本土传统艺术精神有相通之处，这便在中国受到艺术家热情的响应，它的反叛精神和对艺术语言的直接表达，无疑的被看作是一个对人和艺术双重解放的强大武器。进入九十年代，经济制度的改变也同时改变了人们的政治、文化生活和艺术，集体主义的物质化欲望诉求，传统文化的迷失，国人精神的普遍失落，在这样的环境下新表现主义艺术家们开始思考人的本质、价值、精神信仰……，并对艺术的本体性和人本主义投入了更多是关怀，把表现语言融合在了特定的中国情境中，推动了艺术与文化精神想着理性的方向发展。
一、精神武器
新表现主义在中国的出现可以追溯到“85新潮美术”时期，因受到西方现代主义哲学精神与文化艺术的影响，在饱受思想禁锢的中国掀起了一股新思潮。长期的压抑使他们对现代表现艺术的追求变得如饥似渴，把积聚的力量都爆发了出来，艺术作品中出现了对现实社会的批判，对陈旧的模式秩序的怀疑，艺术家开始选择自己所喜欢的艺术形式，而不再是题材决定一切，真切的关注着人的本质，精神信仰与尊严。面对虚伪、肤浅，保守的过去唯有用最直真诚的方式和疯狂的作品才能粉碎压在身上的精神枷锁，实现对现实的文化批判与理性超越的目的，新表现主义成为了最直接有效的思想解放“武器”。
中国早期的表现主义作品局限在“向大师致敬”，的情愫里，主要在于对其技法方面的探索和具有强烈批评意味的形式语言的借用，却并没有过多的去了解研究西方表现主义的内在精神和文化指向，虽然没有哪种形式的艺术语言比表现主义来得更直接有力，但这种借用后来看起来显得那么的浮躁，流于表面的模仿。当时的艺术家们在改革开放之后急于寻找最真诚的方式去粉碎思想的枷锁，在物质和精神双重贫乏的年代始追求着对艺术理想。不管怎么说那段时期经历的美术思潮，给中国艺术界带来了新的生机，是一次激烈的反传统运动，否定了“题材决定一切”和单一的创作模式，在艺术上追求民主化和个性的发挥，在思想观念上猛烈的冲击着旧的传统，也预示着现代艺术的倾向。
九十年代以后，表现主义开始了它的重要的发展时期，艺术家们已经可以较熟练的把西方表现主义的某种形式融入到自己的艺术中去了，作品里面表达出了本土的文化经验。表现主义经过之前的思潮运动，成为了学院的主流风格，而这时艺术家又受到德国新表现主义风气的影响，少了一些传统的绘画规则，更强调个人的意志，以人为本十分注重对艺术的本体性的建构。在与西方艺术不断深入交流的过程中，中国的艺术家们开始反观自身的文化精神传统，在对现实生活经验和视觉经验的表达以及对本土文化传统的发掘上更加用心，中国古时候的“文人画”中流露出的笔墨神韵，文学底蕴与传统的庄禅哲学精神对新表现主义的发展也起到了重要的影响作用。
进入二十一世纪新表现主义在中国的发展逐渐的成熟起来，艺术不再刻意的强烈宣扬或批判什么，从张扬转向了深沉，形式语言逐步地得到了升华，精神指向更加的深刻，本民族文化主体意识得到强化，新表现主义有了中国式艺术语言的表达。
二、接点与潜力
新表现主义虽是西方的产物，但它与中国传统的“写意”相通，讲究自我意境的抒发，艺术家们在它的身上发现了无限的可能性和发展潜力，为弥补当代艺术中传统意识的缺失创造了条件。
中国的传统绘画强烈的写意性与生俱来，它并不是以描绘真实为能事，而是注重写心，写意以期笔参造化，达到天人合一的境界。“写意之妙，既非得于形象之上，又非得于技法之中，而得之于画家心灵深处与宇宙精神之融合，这也是东方绘画的最高境界。”新表现主义同样也是注重精神的抒发，在形象上抛弃了绘画的再现因素，转而寻求摆脱了物象模拟后的纯粹的视觉体验和精神表现，因此在这一层上中国传统绘画的写意与新表现主义完全有交流借鉴的地方：
1、新表现主义可“以借鉴中国写意中的“精神”。与表现主义“自由”，“纯粹”的自我不同，“中国写意中的自我是与外部世界相互流通，渗透，融合的“自我”，具有理性的实践精神，它强调道法自然，天然合一，追求和谐与超越，进而引出追求自我完善的人格理想；在西方表现主义对纯粹自我的追求强调个性张扬和注重个人意志的表达有深刻的哲学理论基础，但却与中国传统思想有些不同，那么它们彼此间的交融一定可以为我们提供丰富的发展空间。
2、新表现主义可以借鉴传统写意中的笔墨因素。不论是中国画还是油画，组成画面的元素不外乎点、线、面，但在材料的使用上中国画的墨具有更丰富的文化内涵。中国古代有墨分五色之说，数千年的文化积淀使国人对墨的研究达到一种精细入微的程度，干、枯、浓、淡，涩，每一种墨法都有着不同的审美情趣与艺术表现；在笔法上传统的文人画也有一定的说法，例如：拙、巧、涩、滑、凝重、飘逸、干裂秋风，润含春雨等等，每一种笔法所传递的信息是不一样的，中国传统的笔墨意蕴有着深厚的文化积淀，其独特的审美情趣是中国画和西方表现主义不一样的地方，把国画中写意的“墨法”，“笔法”之韵味传达于新表现主义的画面中，中西方艺术语言进行积极的交汇融合，丰富了形式语言与精神内涵，有利于中国的新表现主义的良性发展。
三、另一条路
在当今社会全球信息化，图像化不断发展的过程中铺天盖地的观念图像作为符号已经无可避免的渗入到人们的生活中了。并且越来越多的艺术家开始依赖现代传媒制造出的流行的形象元素来进行艺术创作，取悦大众，对这些元素的粗暴无意义的挪用再配上醒目的广告色彩加以不断的复制，全然不顾图像背后的意义缺少一些深层次的文化内涵，艺术变得庸俗化，在与世界艺术频繁交流的背景下，中国艺术家学习到了更多的外来艺术，一度日本卡通人物形象，电脑制作的游戏人物形象的流行，其甜腻，乖巧，媚俗的作品充斥着市场，缺乏生命力，艺术成了娱乐大众的消遣了。中华民族喜欢学习新的时尚的东西，只是学来学去不要别人的没学到而丢了自家的东西，艺术家不能一味高喊口号，不能一味的迎合市场，要真诚的对待艺术，来自外来的艺术形式要认真的去了解，去研究，不要停留在表面肤浅的模仿上；民族自身的传统文化中的艺术精神需要深入研究，融汇东西方的文化精髓才能让作品既有中国的鲜明格调又同时具有世界性，当代性。粟宪庭的话一针见血：“消费文化是一种娱乐，在我看来不是所有的娱乐都可以称为艺术。娱乐是身体的一种简单快感，就像渴了要喝水饿了要吃饭，从这种意义上说，娱乐不需要教养。”
在艺术呈现出图式化，娱乐化倾向的环境下提出新表现主义的艺术精神显得很有必要，“85新潮美术”时期，新表现主义作为一种更直接的表现手段和强有力的精神力量反抗了传统的束缚，打破了精神枷锁，充实了艺术的精神领域，现今在受市场因素，消费文化的影响下，新表现主义的批判性和内的在精神性应该也可以成为消解那些伪观念，无病呻吟的艺术阵地。
艺术呼唤真诚，诚如毛旭辉所说：“所谓一个不正常的人，只是不能忍受现实生活的虚假，首先不能忍受自身的虚假。”当艺术家面对社会一切虚假现象时能够断然的用强有力的表达方式指出来，不随波逐流充分彰显自己内在的精神与理念，创造出富于力量的作品，总是受人尊敬的。当艺术面对各种消费文化下所产生的图像化，娱乐化，艳俗化的产品时，艺术家们应该诚实的面对自己，以人为本关注本土民族的意识形态，文化批判及作为人的精神信仰，而这正是中国新表现主义在发展中所形成的特点，它强调形式语言和精神内涵的表达以及与传统文化基因的关系纽带，在当代艺术的发展上新表现主义起到了对艺术语言与文化观念的双重推进，它指示着艺术向着更加理性的方向发展。
结束语
经过数十年的发展新表现主义在中国已成为了一种相对成熟的表达艺术，其作品在意境，思想方面与中国传统的写意和文化观念相通，在造型观念上又借鉴了西方表现主义，它在传统与现代乃至当代架起了一座桥梁，从而获得了更广阔的发展空间，也延续了传统的写意血脉。新表现主义关注人的精神信仰，本质与价值，着力于对现实文化的批判与理性超越，强化了作为人的主观性，打破了思想束缚，是对人和艺术的重大解放；新表现主义在中西方美学理念的交汇，融合，超越局限逐步形成了具有中国特点的表现艺术。
参考文献
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