向日葵图片大全 向日葵与凡高的悲伤
时间：2020-03-14 07:23:40 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
1895年，弗洛伊德发表了《癔症研究》，同年，精神分析诞生了。在其后的一百多年时间里，精神分析这一心理学最具象征性的重要课题已经给我们的生活带来的众多意想不到的影响，甚至渗透进了除去心理学之外的其他领域，如：文艺作品之分析。
1897年，弗洛伊德将精神分析理论研究建立在文学作品的阅读之上，其中最典型的要数《俄狄浦斯王》与《哈姆雷特》。经由弗洛伊德对其病人的分析与其自我分析，他提出了“俄狄浦斯情结”，也就是所谓的“恋母情结”。这之后，精神分析批评方法便成为了一种较典型的作品分析方法。它的影响无处不在。
在精神分析方法中，最为重要的一个概念应当是“无意识”，也即“潜意识”。
潜意识是指在日常生活中被人们压抑了的意识存在。但它并不是简单的“意识的反面”，它是人们不能通过前意识（指潜意识中可召回的部分，即人们能够回忆起来的经验）到达意识的思维活动。潜意识通常只能通过催眠等方法提取出来。
从这个角度出发，潜意识可以说是影响人们整个生活最为重要的一个因素。常听人们说“性格决定人生”，它其实阐述的正是这个深层的道理。人们时常认为，是我们的意识决定了我们的每个决定，是意识左右着我们的生活，但如果打个比喻，意识可说是拉着马车向前走的马，它“带领”我们前去我们想要的地方，但却在它背后有真正指引着它的另一个力量，那就是“车夫”，如果没有了车夫，马又如何知道走向哪里呢？我们的潜意识就是这个驯马的车夫，在整个人生地图中，起着决定性作用的正是这个时常被我们忽略的车夫。
因此，我们做的每一个决定其实最终是由潜意识发出的指令。同样，在作家的文学作品中，他们的创作蕴含了个人经历，在画家的画作中，感情的表达同样也会泄漏出个人的秘密。
比如，达芬奇与《蒙娜丽莎》，比如，凡高与他的向日葵。
借由这个精神分析最本源的力量――潜意识，它可以带领我们去寻找各个艺术作品中所隐藏的，不易被发掘的答案。
下面从凡高的《向日葵》为切入，以它的视角来进入凡高最内心的本源世界――一个如此渴求爱与关注的世界。
凡高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。对于向日葵凡高十分的偏爱，他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”
从画面上看，鲜亮的柠檬黄色是整个画布的基底颜色，而橙黄、翠绿又为整个画面增添了活力。这种颜色的配置其实并不是随性而起，这一系列黄色的变奏营造出的向日葵富有活力的效果，向每个看画的人宣告――他对于金色向日葵的强烈喜爱之情。
这些在法国南部阿尔遍地生长的金色向日葵征服了凡高，是有原因的。凡高的生活一直充满着阴郁的气息，他过于容易陷入情网的性情让他在情感的路上十分坎坷，失败的初恋便爱上了一个已经订了婚的姑娘，在失去工作后，再次回到父母身边的凡高，又灾难性的爱上了丧偶不久的表姐，继而又接二连三的与并不适宜做妻子的人选坠入情网，并因此与家里的关系一而再再而三的陷入紧张的境地，这导致他不仅一生没有得到家庭的支持，更带给他终生不婚的宿命。这些经历都使得凡高的生活充斥着矛盾与失落，阴郁与悲伤。如果说金黄色是希望与活力的象征，那么凡高的现实生活则可以用深紫与暗红来代表――那象征着不可名状的悲伤，与不可探知的深深的抑郁。对于这样一个人来说，这种活放的黄色系当然如太阳般照亮生活阴暗的角落，带给他无法形容的明亮与安慰吧。
但是另一个问题又出现了，凡高笔下的向日葵是看起来如此的张扬，甚至娇艳，那些笔触划过的画面，留下的是有力的花瓣，它们伸向四面八方，厚涂的油彩，粗大、有力、卷曲的笔触，将每棵花头刻画得十分生动。更进一步的说，是有一种野性的狂放意味在其中。这其实并不符合太阳花这种温和植物的一贯特点。
那么除了这金黄色让凡高发自心底的喜爱，如此的张扬狂放又意味着什么呢？
1888年，在劳特雷克的鼓励下，凡高前往法国南部普罗旺斯省的阿尔。那里有热烈的阳光、肆虐的狂风，还有与世隔绝的孤寂。同年，这幅《向日葵》诞生了。这距离1890年，他自杀的年份仅有两年之隔，属于他的后期作品。这时的凡高，不是刚开始爱上已婚姑娘的那个年轻小伙，也不是29岁踌躇满志开始学习绘画的热血青年，此时的他已经在学习和借鉴印象派之后，开始形成了自己的风格，并在这一切孤独中走向自我实现之路。这也就意味着没有家庭支持与没有相爱的人陪伴，凡高自己在人生的旅途中，面对着各种生活的考验，以及更多的自我厌恶之情绪。
也许如他自己所说：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻……”
深刻地剖析可以带来更加透彻的洞见。凡高的经历可以说中期一生都充斥着悲剧的色彩，这从他失败的初恋以来就奠定了阴郁的基调。这些诸如承受着家人的失望与不屑、两性关系中屡屡的挫败与混乱、与好友高更超乎寻常却仍收获冷酷的友谊，其实都已经让这个曾经充满热情和希望、善良与敏感的灵魂，背负起自我憎恨与自我矛盾的枷锁。这反映在他的作品中则变成了一种复仇式的发泄。连他自己也用“雪耻”一词来形容“报复”的快感，可见他在自我憎恨的情绪中陷得多深，又显得多么矛盾。
那么，向日葵的“扭曲”与狂放似乎就有了解释。对于阳光的金黄，那纯粹是出于一种本能的热爱，但是对向日葵肆意的扭摆，这可以将他心灵已被生活扭曲得面目全非来形容吧――无际的孤寂感、对于真爱的渴望、纯粹友谊的投入与向往、对于家人的爱的缺失……都投注在了这些向日葵努力扭摆的姿态中，像是在挣脱一种枷锁，也像在为自我寻找一种最为舒适的姿势。
颜色的运用也是一样。凡高自己强调了他颜色的运用――“鲜艳华丽、精心设计”，这两个词的确可以形容偏蓝的背景与鲜艳黄色的交织，这种视觉上的张力与前面所提到的形态上的张扬其实同出自于他渴望挣脱的欲望，一种对于自由与爱无限的向往，却被他自己所表述为“雪耻”。可知在自我憎恨中他该有多挣扎。
悲伤而阴郁的凡高的潜意识车夫指向了野性狂放甚至狰狞的名作《向日葵》。在其所有后期的画作中，这样的情感都是清晰而明确地呈现出来的。对于这样一幅以生命的色彩来涂抹的画作，我们不知道是以崇敬的心态来欣赏它更好，还是深入地去体会画家深刻的悲伤，更好呢。但总之，通过凡高的画作，我们认识了更加真实而孤独的凡高，也认识了这个如此渴望爱的孤独的灵魂。
参考文献：
[1]《你应该了解的100个西方名画故事》 徐志戎 中国青年
出版社
[2]《西方绘画》 郑宜 高等教育出版社
[3]百度百科“凡高”http://baike.省略/view/6976.
htm?fr=ala0_1_1
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