欧式山水风景油画浅谈笔触在油画直接画法中的作用

时间：2019-05-05 03:25:28　来源：雅意学习网本文已影响人

　　【摘要】直接画法是用油画材料直接表现从而达到形色兼备的绘画方法。油画直接技法在近现代油画史和相关的绘画史中成为主要的表现语言。而笔触就是油画直接画法的物质表现且是实现画面形态重要手段之一。笔触对于绘画的构图、造型、色调、色彩等许多美感因素均有影响和作用。本文从几个方面分析了笔触在油画直接画法中的作用。
　　【关键词】笔触；油画；直接画法
　　在油画出现以前的欧洲古代，欧洲画家们在运用坦培拉作画时，渐渐发现了它的缺陷与不足，文艺复兴时期，著名画家达·芬奇采用油性坦培拉绘制《最后的晚餐》。达·芬奇对不同于以往传统坦培拉油性颜料进行过多次研究运用，终因技术未成熟，所以许多这类作品没能留存至今。据载13世纪鲁齐鲁斯写了有关油画材料文章《多样化的艺术形式》，介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。直至14世纪末，尼德兰著名画家凡·爱克兄弟发明用油溶化颜料作画的方法，至此真正意义上的油画出现。
　　直接画法是用油画材料直接表现从而达到形色兼备的绘画方法。直接画法相对古典技法层层罩染的方法而言，油画直接技法在近现代油画史和相关的绘画史中成为主要的表现语言。而笔触就是油画直接画法的物质表现且是实现画面形态重要手段之一。
　　在研究生阶段的油画学习实践中，笔者逐渐发现笔触对于绘画的构图、造型、色调、色彩等许多美感因素均有影响和作用。合理的运用笔触可以有以下几个方面作用：
　　一、笔触帮助强化造型结构
　　例如，十八世纪初的新古典主义画家大卫和他的学生安格尔也普遍采用采用的笔触是平涂法。他们用用较大的软毛画笔，从深颜色一遍又一遍画起，直至最后用稍厚的亮色提起亮部。这一时期画家都是崇拜自然，喜欢高度模仿自然。其作品表现出光滑、细腻，笔触衔接的很紧密，不被人察觉。安格尔的很多贵族夫人肖像就是这种方法完成的。在他的作品《加拉德玻林娜·埃莲诺尔》画中的灰绿色的背景组成了一个中间性的基调，如果仔细观察可以发现许多微小的蓝、红、黄色倾向斑块，如宝石一样自然散落的笔触嵌缀其间，却最终和谐在灰绿色背景。在身着蓝色丝绸裙的加拉德玻林娜·埃莲诺尔的表现上，安格尔用更加严谨细密的笔触来表现一种单纯与丰富、动态与静态的完美结合。蓝色的丝绸裙是一种“洗练”和“洁净”的形式，而和人物裸露的皮肤众多的“洗练”和“洁净”结合在一起形成质感上的对比，使得形式更为丰富人体结构被越发地巧妙地强化。用冷静优雅地用线和微妙的明暗色调来体现人物的方式，是新古典主义和新古典主义绘画之前很多流派的拿手好戏。而这种单纯而又变化丰富的笔触运用，柔美而细密的笔触表现，以及作品中主题和背景的不同笔触运用，在传统的古典艺术中是不常见的。
　　二、笔触有助于绘画性的提升
　　在写实油画中绘画性含义可以理解为“涂抹性”，与“图像性”相对。特点是：可见的笔触以及表面有色块的堆积。绘画性表现的是绘画的过程痕迹，而不是再现对象的结果。例如，美国著名女性艺术家卡罗琳安德森（Carolyn Anderson）的作品，美国著名油画家理查.斯契米德的油画作品。卡罗琳安德森女士作品多为人物肖像画，作品风格颇具“写意性”画得非常大气。她的作品可以看到费钦油画技法的痕迹，同样采用的也是多层覆盖法。作品绘制的步骤很简单，就是用熟褐色和马斯棕色一类中性色单色起稿后，以各种型号的猪鬃油画笔蘸颜色开始直接塑造，由于猪鬃弹性优良，一次可以铲起许多颜色，所以画面颜色呈现清新且饱和的效果。接着仍用有弹性的各型号鬃毛笔，用三合油（调色油、光油、松节油各1份），以强有力的笔触塑造形体，由于猪鬃笔的大小型号差异以及各种方式的用笔，产生出各种形态迥异的笔触，只在很少的地方用手指或软尼龙笔衔接，这样就产生鲜明的色彩，进而拉大画面的冷暖对比。而后进行在一片遍颜色覆盖之前，喷一遍衔接油，便于颜料层的衔接，再以刮刀与画笔的结合使用进行深入塑造，直到最后调整完成。卡罗琳安德森在每一次覆盖层的着色应尽可能一次或一次一个局部地完成，要求底色层必须干燥，避免画面吸油。同时她也遵循古代欧洲大师古典画法的“肥盖瘦”原则，覆盖层用的颜料一定要比底色层含油多一点。由于她的这种多笔触少衔接的画法，使得即使大量采用照片素材作画，由于主观的笔触痕迹因素，相对于传统绘画的“图像性”，画家卡罗琳安德森的写实绘画显得更加写意，更具绘画性。
　　理查德?斯契米德（Richard Schmid）是1934年出生在美国伊利诺斯州的芝加哥的当代世界最杰出的画家和美术教育家。其作品早在上世纪70年代就传入我国，被许多学画人推崇和学习，被人誉为当代萨金特。他从12岁开始学习绘画一直持续到他进入美国芝加哥艺术学院、在注明的威廉?摩斯拜的指导下学习和研究古典绘画技术。威廉?摩斯拜毕业于布鲁塞尔皇家学院、是一位出色的欧洲和北美写实主义绘画的技法专家。他重点系统的研究了各个历史时期的各种一次性画法（或直接画法）。他直接影响了理查德?斯契米德后来的学习以及个人艺术风格的形成与发展。例如在他的《老船长肖像》一画，这是一张时间3小时左右的现场写生示范，虽然时间很短，但是画得十分精彩。油画中的老船长，老人的脸部色彩十分细腻柔和，很难看出剧烈笔触，十分逼真。这是怎么画出来的呢？原来画家为使色彩变得柔和、润泽、贴切是先用笔画，再用手指衔接，适当处理笔迹，然后给背景再施以稀薄而轻松的笔触进而和人物脸部厚重细腻形成反差。由此可见，学会多种样式的笔触自由处理，对我们的画面绘画性提升有不可低估的作用。
　　三、笔触可以帮助空间感的营造
　　众所周知。油画是典型的三维空间艺术，在西画中，依照几何透视和空气透视的原理，画家们极尽所能地描绘物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。人的空间意识，按照哲学的说法，是直觉用以罗列万象。然而心理上的空间意识的构成，主要是视觉经验。西画是典型三维视觉艺术，给与我们一种光影构成的明暗闪动具有深远的写实空间效果，例如伦勃朗的作品。在绘画的空间表现上，西方传统绘画追求现实空间的逼真再现。如列宾的《查波罗什人写信给土耳其苏丹王》，画面所描绘的，是查波罗什人收到土耳其苏丹给他们的劝降书后回信的一个群众场面。所有的因素都是以画面中间那个画幅中，叼着烟斗、神采飞扬的首领延伸出来，各个人物和物体，按照比例和构图需要分布在主体周围形成了一个以点带面的循环，体现了真实的空间。以一个特定的视点去表现景物，近大远小，呈放射状。在这幅作品中我们可以学习到大师的笔触运用，画家匠心独运的巧妙构思配以成熟的笔触运用突出了所要表达的主体：人们的视线全都凝集在写信人上，写信人和他们的首领居于人群中央，画家把细腻的笔触全部用在这里，对于虽然深处众人包围只占画面很小面积写信人却给予最尽力的刻画，其余除首领之外的人物虽然都有不同程度的细节描绘，但可以看出笔触明显放松，在同是人物刻画的前提下，已经形成节奏感。再看前景任务后面那些颜色发冷的中景，依然可以看到画家大胆放松的笔触塑造，在这里虽有的中景人物依旧具有各种不同造型结构，但是我们同时发现和前景相比，同等大小的笔触却鲜有截然的笔触对比，多数色块都以渐变的方式并列，即使是出现两个不同形体联接时，画家也只采用很薄的颜色自然渐变，多数采用平擦笔触，是这一系列的人与前景人物厚颜料细腻衔接产生笔触上的技法区别，进而在画面上让观者自然产生空间前后的感受。
　　综上所述，笔触作为油画直接画法的物质表现，合理的运用会产生自身的独特美感，并且会写实油画产生一系列作用，我们作为写实绘画的实践者，应该主动认真研究笔触语言，建构自己的画面，探求笔触的更多利用价值。

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