从北大荒版画的发展谈阿城版画的定向 北大荒版画
时间：2019-05-04 03:26:00 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
说起阿城版画不得不先谈谈北大荒版画。北大荒版画是我国版画的一个重要流派。无论是在创作体裁与手法上都具有划时代的意义，带动着我国版画艺术的发展，成为我国3个最重要的版画流派之一。
北大荒版画的作品以北大荒的自然风光与十万转业官兵和下乡知识青年的劳作与生活为主。改变了我国木刻以黑白为主要色彩的艺术表现手法，更多地使用色彩作为主要的造型手段，增强了套色版画的艺术感染力，开创了我国现代创作版画风格流派的新格局。第一时期的北大荒版画就是以晁楣，张作良，张祯祺，杜鸿年，张路等为主要作者，以原汁原味的北大荒劳动实践为背景创作出来的具有当时特定的历史环境、社会形象的一批北大荒标准作品。第二批作品是以百万知识青年奔赴北大荒的广阔天地为背景而产生的，但群体上和生活上又跟第一时期的北大荒版画很相似，因为其北大荒版画的作者群体中有没离开北大荒的第一代作者如郝伯义，李亿平，杨凯生等，因此这一时期的作品不失北大荒版画的特点和风格，只是画面尺寸更大，场面更大，色彩更丰富，造型设计更大胆，因其造型力求精确，多少失去了粗犷拙雅的效果，因此有时被称为新北大荒版画。这一时期的主要作者还有赵晓沫，赵仁，刘荣彦，周胜华，张朝阳，陈玉平、王璞等。这一时期的北大荒版画作品在特定历史环境下，也有一些迎合当时政治环境所创作的主题性作品，题材上脱离了北大荒版画表现现实生活的特点，但总体上继承了北大荒版画的全部特点，在当时也有着很大的影响和辉煌，第三期北大荒垦区的版画作品及以后的作品，明显受国外，特别是日本版画的影响，除保留北大荒版画特点和风格的作品外，许多是制作精细，夸张变形，采用柔和的水印和丝网印制，给人一种甜美轻松浪漫优雅的艺术感觉的力求完美的版画作品。
阿城版画的起步沿用了北大荒版画的基础，早在六十年代初就已形成雏形，以其浓郁的乡土气息，新颖别致的风格而受瞩目。七十年代一批北大荒版画家下放到阿城，在这里开办了培训班，培养了一批比较专业的版画作者。老版画家王训月就是阿城版画的创始人。现在阿城版画已形成一支颇具规模的版画创作群体。先后创作版画作品483幅，在全国和省级以上美展入选作品229幅，在全国和省级以上报刊上发表作品137幅，部分作品到日本、韩国,加拿大、罗马尼亚、比利时等国家交流展出。随着时代的发展,阿城版画的题材由诞生之初的注重写实趋向写意和抒情,并且越来越注重装饰性。同时版画创作手法又有了突破和创新，艺术家们一改过去的多版多色套印为绝版多色套印，这样印制出的版画色彩更加细腻，更赋有质感。
但是阿城版画一直以来很少融入学院派的风格，其主要的原因是缺少这方面的专业培养，版种单一更是阿城版画不能纵深发展的一个主要的原因，很少把西方现代思潮的融入及贯通到作品中去，绝大多数的作品本地化，写实的作品桎梏了题材跟思维的发挥。对其外在的因素跟题材过于偏重，忽略了内在审美特质的挖掘。把个人的理想很少融入到自然景观中，去追求自我的一种更高境界，用心灵语境描绘富于思考的视觉形象，让人们看到的不光是一个简单的场景再现，而是具有个人思考和见解的全新视觉形象，那是一种既熟悉又陌生的内心独白和对生命的理解。内容上多样化，个性化，抽象画的题材比较少见，缺少创新性和开拓性的新生代版画作者。阿城版画要形成中西文化碰撞，传统与现实交汇，古典与现代后现代并存的多元发展格局，就要打破现有的传承方式，横向发展，走出去、请进来。
总之，无论版画如何发展，如何定义，作为一门独立的艺术，不再是印刷所追求的精确，高速的复数性制作，而是艺术创作共有的特性不能预见性，不稳定性，运动性等这些偶然因素。在当下的版画创作中，每一个版画因素都可以独立发展。一切皆有可能。可以不存在刀的参与，如综合版；也可以不存在实体版的参与，如电脑版。了解和保持版画的这些因素，才能进入版画核心区域。也正是由于这些独特的因素，使版画具有了自己的独特魅力，能够与国画，油画等并驾齐驱。
