【对现代后印象表现主义的探讨】表现主义名词解释
时间：2019-05-01 03:29:12 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要：表现主义是一种热情大胆且理性的艺术形式，具有极强的个性同时也带有普遍性的色彩。表现主义是内外兼修的，是用更为震撼的视觉效果衬托出深刻的内涵。 关键词：表现主义；当代社会；探讨
中图分类号：J05 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）18-0050-01
一、风格流派——表现派的起源
18世纪法国启蒙主义哲学家D.狄德罗在《关于演员的是非谈》一文中，谈到演员表演时，主张刻苦钻研人物性格，创造“理想典范”，在每次公演时，演员应准确地像一面镜子那样把这典范形象真实地重现在舞台上。他反对演员只凭天赋和敏感，主张冷静和判断力，依靠对四周物质世界与精神世界的现象进行勤勉的观察，并用心模仿自然。19世纪法国演员哥格兰继承并发展了狄德罗的观点，在《演员的双重人格》一文中提出了“两个自我”论，认为第一自我的演员始终冷静地随心所欲地控制着自己的创造物第二自我，不论角色应如何激动，演员“在竭尽全力、异常逼真地表现情感的同时，应当始终保持冷静，不为所动”。他认为第一自我是扮演者，是灵魂；第二自我是工具，是声音和肉体。因此他主张演员要把工具锻炼得像雕塑家手里的一堆柔软的粘土，可以让扮演者随心所欲地捏成各种形状。他非常强调演员创造人物性格，要求演员钻研剧本，理解角色，不仅外形相似，还要像角色那样“走路、谈话、倾听”，用属于角色的“那种脑筋来思想”。他的名言是“艺术不是‘合一’，而是‘表现’。”因而被称为表现派。
二、表现主义对现代绘画的影响
人们的艺术观念和视觉经验在经历了整个现代艺术和后现代艺术冲击的今天，梵高的色彩观和实践可能已经变得保守了，可是我们如果回顾他当时的生存时代，情况就完全不一样。在十九世纪末，梵高的作品已经超越了视觉艺术色彩的两大基本障碍的制约，即关于色彩的从属地位和色彩是自然事物的属性之一的制约。梵高作为表现主义的创始人，在肯定色彩的独立性的同时，用自己的艺术实践成功充分的证实了色彩巨大的表现潜力，这对后来的艺术家们产生了极大的影响。梵高不仅用色彩表现他内心深处的强烈情感，他逐渐成熟的极富个性的笔触也服务于这一神圣的使命。他曾在一封信中写道：“当情感强烈时，画画就不考虑画法了，画中的笔触就像演说或书写中的单词一样，一连串的循着秩序出现。”确实是这样。
我认为在当代社会，绘画这门单纯而崇高的艺术事业已经逐渐变质了，当然这并不是说绘画变质，而是创作者的思想首先变质了。创作者并不纯粹的画画，不是为了情感精神而画，而是为了名誉、金钱而画。这是一个普遍现象，艺术家不是为艺术活着，而是为讨好现实出卖艺术而活着的。因此梵高的精神很触动我，被所有人称为“疯子”，还是执着于用真实的情感色彩去表达所热爱的艺术。现在，人们理解梵高了，他不是疯子，他是有思想、既热情又理性的艺术家。说他理性，是主要体现在对于艺术及绘画特性的东西上。从梵高的作品中截然分出两种鲜明的类型：那就是黄色的燃烧和蓝色的眩晕。这是他的艺术理想的寄托，一方面他以光亮耀眼的激情去做无羁的释放，借助于太阳的能量点燃自己的生命；而另一方面，那迷离而旋转的星空，在俯视人类的恍然与迷惑，这是感性与理性相互交融的最好诠释。
我认为这就是表现主义的内涵，它并不是一味追逐色彩对狂躁精神的表现，而是有思考的呈现出有哲理的画面。在梵高的图式上，没有任何的情绪偏见，一切都是那样高贵与完美，即使是在星空低旋的咖啡厅或是夜晚平寒的宿舍内，我们闻不到任何贫穷的酸楚气息，只有如同宝石一样灿灿发光的的晶莹和生命的华彩。在梵高的思想中一直都存在一个美好的主题：世间最值得呵护的是生命，当你用生命之光去照耀自然时，同时也将获得无穷无尽的美好与智慧。我觉得梵高就像太阳一样，光芒、耀眼、炽热、温暖。他在无形中，用自己的作品抒发情感，并给人以一种坚强的力量。
三、结语
表现主义是一种热情大胆且理性的艺术形式，具有极强的个性同时也带有普遍性的色彩。从它的七点开始，便强调情感的直接宣泄，较之古典主义与印象主义有着更强的视觉张力。原创力是很强的，由压抑的精神能量造成强烈的视觉效果，对于人的感观刺激既是知觉的，更是心灵的。在当代社会，艺术的呈现形式越来越趋于表现化、视觉化，这是毋庸置疑的。但是，多数为了追求形式而忽略了内容及内涵的作品也不计其数。人们有时太注重表面的东西，而不重视底蕴，这并不是真正的表现主义。可以说，表现主义是内外兼修的，是用更为震撼的视觉效果衬托出深刻的内涵。
