工笔花鸟图片大全_浅谈陶瓷花鸟装饰的发展

时间：2019-04-26 03:15:34　来源：雅意学习网本文已影响人

　　　　花鸟画是从日用工艺品和人物画中脱胎而来，唐宋年间达到高峰，元明清各代，封建经济处于长期停滞状态，绘画在这期间基本上没有什么大的突破和变化，步入清代，已走向下坡，清末民初的海派崛起，虽出现了三五位大师，也只不过是回光返照而已，如珠山八友之一的刘雨岑先生。近些年花鸟画发展缓慢，落后于其它画种，我觉得缺乏对遗产作科学分析的态度，不愿正视其中消极的东西，对创新探索有畏难情绪，甘愿捧着古人衣钵，踩着前人的脚印走，艺术观点和审美情趣十分保守，无意开拓进取。花鸟画究竟如何创新和发展，艺术家们在思考、在探索、我虽画花鸟时间不太长，但根据自己的艺术实践，觉得以下五个方面是需要考虑的，提出来作为引玉之砖。
　　一、开拓题材范围
　　写意花鸟画的题材太狭窄、太贫乏，千百年来似乎只有梅兰竹菊之类，翻来覆去地画，怎么画都觉得脱不了古人的窠臼，近几年像林若熹、贾广健，一批又一批青年画家深入生活，画出了一批富有新意，别人没有表现过的东西，给人以耳目一新的感觉。
　　二、提高创作要求
　　以往人们的印象中，意笔花鸟画就是速成画，三笔一叶、五笔一虾，其实意笔花鸟画完全可以画得很厚重、很扎实，也可以画大题材，不仅仅停留在古人戏墨的阶段，以严肃的态度对待自己的创作，把独创精神放到第一位，提高创作的水平。不要像有些人炫耀自己几分钟画一张画，一天能画数十张。把寥寥数笔的折枝小品当作“创作”，把绘画当赛跑比速度，那是作践自己的民族艺术，败坏写意花鸟画的声誉。
　　三、多外出写生实践
　　艺术源于生活，又高于生活，观察是认识客观事物的主要途径。写生为我们观察能力的培养提供了锻炼机会，使视觉代替直觉，而不是凭主观想象来画画。观察单个物体、一组静物、一个模特、一个场景等的外形、特征和动态，视觉感受等等。这样有助于我们养成对各种事物留心看一看的兴趣和习惯，为我们的创作活动积累素材。写生要求从美术角度学会观察，应当侧重物体的结构特征、颜色、物体之间的关系和联系三个方面，这为我们在创作中反映事物提供了依据，也为我们发展思维和想象力提供了基础。写生要求必须根据实景边看边画，看得仔细才能画得像。因此，他们注意力必须高度集中，观察细致入微。另外我们在观察中必须遵循由静到动，由近到远，由简到繁，由表及里的原则。把自己感知到的物体记住，看到的东西更多更细，能大大提高了他们观察力的同时，开拓了视野，丰富了知识经验，并在画纸和瓷器上反映出来自己感知到的物体，培养了选择与判断、联想与想象力。
　　四、丰富造型语汇
　　任何艺术语言都是为了表达内容而存在，为了表现不同的内容，需要用不同的艺术语言，工笔也好，写意也罢，仅仅是内容和形式的问题。千百年来，中国画已经形成了固定的语言，象山水画中的“皴法”，线描中的“十八描”，这些都是传统，需要继承，同时，也要创造出新的语言，属于自己的造型语言。傅抱石创造的“抱石皴”，吴道子的“吴带当风”，我们应该尊重自己民族千百年来所形成的审美意识和审美情趣，不割断历史另起炉灶，立足于民族传统的基础之上，采取古为今用、洋为中用、兼容并包、广采博取的态度，对于各种有用的东西都加以吸取，凡是构成人类进步文化的一切东西，都是全人类的财富，都是我们的营养品，皆可大胆吸取，把它们融解在中国绘画的审美规范之中，在不失掉笔墨作为造型骨干的前提下，充实、完善，发展传统技法，使我们的写意花鸟的造型语汇更为丰富。
　　五、发扬以物寄情的传统
　　花鸟画早期的主要创作者是文人，一开始就把花鸟画作为茶余饭后寄情寓兴、“抒写胸臆”、“倾吐块垒”的一种方式，一幅花鸟画几乎不含任何历史或政治动机，寄情于画，聊作遣头，只有到了清朝，郑板桥就在他的花鸟画中，寄托了一腔辛酸，官场失意也好、政治昏庸也罢，他把他的情感移入画面，才有了“一枝一叶总关情”的感想，在他眼中，那些竹子都“似诉民间疾苦声”，还有八大山人笔下的花鸟或卧或立，白眼示人，都寓意了画家的一种情感，好的一件作品，须经得起推敲的，不像现在有些画，要么气索神疲摹古到底毫无生意，令人昏昏欲睡，要么光怪陆离，明涂乱抹谓之“新派”，要知道，造型基础、笔墨功夫，色彩修养和构思构图能力，都是表达作者思想感情的手段，抒情传神才是艺术目的。把自然美、艺术美和作者高深的思想情操，对生活的感受和社会美统一起来，天衣无缝地表达出来是传统花鸟画的精典所在，我们应继承下去，发扬光大，这就需要作者具有广搏的学识和文艺修养，才能将所要表现的主题自然地、巧妙地在自己的作品中流露出来。
　　如果以上五个方面的问题我们有所重视，不是仅仅停留在花鸟画本身结构，色彩和笔融的研究上或构图的摆布上，而是应当把前人的文化遗产当作进一步发展的起跑线，把对生活的感受、自己的思想感情、艺术观点和对于传统的吸取，连同所掌握的绘画技功等，全部地熔铸于自己的作品中去，“博观而约取、厚积而薄发”，到那时一定会有崭新的，无愧于我们时代的作品出现，使写意花鸟画达到“柳暗花明”的新境界。
　　
　　江东海 1963年生于景德镇。首届高级工艺美术师，世界陶瓷美术大师，景德镇市高级技术培训学校特聘讲师，自幼喜爱绘画，在三十余年的艺术耕耘中，打下了扎实的技艺基础，潜心研究新的技艺和材料，走出了一条彩绘精细的工艺与艺术性风格。

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