中国山水画与西方风景画的起源及概况 中国山水画与西方风景画的区别
时间：2019-02-04 03:19:13 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要： 中国山水画是中国传统绘画的重要组成部分，自六朝起源，经过了漫长的发展历程，到五代两宋后，逐渐成为中国绘画的主题，并成熟与完备。欧洲风景画早在古罗马时期就出现了，直到文艺复兴时期才有了较大的发展，到十七世纪已经成熟与完备，之后便与中国山水画处于同步发展的状态，在时间上基本对应，并在绘画领域中相互影响，并进行精神交流。
关键词： 中国山水画 西方风景画 起源 概况
据史料记载，“山水”一词最早出现在东晋，最初只是山与水的意思。所谓风景画就是：以风景为题材的绘画。有时在其中也添加一些人物和动物作为点景。中国山水画实际上也是风景画，却不使用山水画这一概念。［１］既然山水画也是风景画，风景画也是山水画，山水画为什么不能直接用风景画这一词来表达呢？难道山水画不是风景画？风景画不是山水画吗？实际上这两种概念是不同的。因为山水画与风景画具有不同的民族文化背景，其艺术发展的过程和所追求的目的也不一样，即使两者的意思接近，但其内容却大相径庭。
一、中国山水画的起源及其概况
中国山水画的历史源远流长。从整个中国美术史看，山水画历史悠久，遗产丰富，杰作辈出。早在新石器时代仰韶文化中就可以找到大量具有原始形态的山川纹和云纹。长期以来，有关中国山水画起源的历史性研究，由于现世的传世作品少之又少，一直存在很多的争议。有些学者认为中国山水画的起源可以追溯到原始社会。
相传，六朝时期的壁画中已有山石和树木的存在，被认为是中国山水画的萌芽。（如图1）我认为，这种说法并不十分准确，原因是当时山水画技法并不成熟，对人与物、树与山的处理都没有达到山水画本质上的要求，况且壁画与山水的绘画本质本来就不一样，题材和本体意义也不相同。山水画只有具备山水本身的意义，才可称得上是起源上的作品，才是中国山水画的开端。例如王维的山水画具有水墨山水的开创性意义，并对后来水墨山水画的发展起了决定性的作用。由于山水画年代久远，发现早期开创性的山水画真迹实属不易，但认为壁画中的山水就是山水画这种说法还有待进一步探讨。
据晋宋山水画著作记载，汉代墓室壁画和画像砖上的林木、采盐、狩猎、收割等场面的刻画都有助于后来山水画的发展。可见，山水画的萌芽可以上推到汉代。唐代张彦远在《历代名画记》中记载魏晋南北朝时期已出现独立的山水画。［2］但张彦远只交代了山水画的时间和山水画存在的技法问题，山水画的含义及山水画本身的意义和目的并没有深层探究。在顾恺之的人物画《洛神赋》（如图2）和《女史箴图》中部分山水背景可以看到山水画的大致形貌，其写实能力有很大的提高，空间方面也有一定的表现，但这时的山水不是用来独立审美的，而是为了满足故事或情节的需要，尽管如此，但山水画理论已经基本成熟，从此山水画正式走上了蓬勃发展的道路。
我认为宗炳的《画山水序》是一部明确给山水画做出界定的重要画论文献，并强调了山水画的功能，是我国第一部专门的山水画理论著述。宗白华认为：“中国山水画的开创人可以推到南朝宋末时的画家宗炳与王微。他们两人同时是中国山水画理论的建设者…… 这两位山水画的创始人早就决定了中国山水画在世界画坛的特殊路线。”［3］宗炳一生喜好游山玩水，但从他游历过的地方，经我了解到，宗炳并没有去过敦煌等地，自然也就没有看到壁画上的山水画。由此可以看出，宗炳的山水画理论来源与他对真山真水的感悟和自己创作山水画的实践经验有很大关系。从画论上来讲，宗炳的《画山水序》应该说是中国山水画的里程碑，是对中国山水画做出重要贡献的一部著作。
此外，展子虔的《游春图》（如图3）被史学家公认为是现有发现最早的具有山水画性质的作品。在该作品中虽然人物被画得很小，但主题还是人，表现了人们在春日融融的时节踏青，多少带有一些风俗的意味，隐约体现了儒家的那种“乐山”“乐水”的思想情节。尽管《游春图》不以山水本身为主题，但山水部分在构图中成为主题，反映了山水主题的真实面貌。不管是构图还是着色，都说明《游春图》已经具有了众多山水画的性质，也对后来的山水画产生了深远的影响。
我认为，中国山水画的真正兴起开始于唐代，并开始发生变化。唐代张彦远云：“山水之变，始于吴，成于二李。”［4］并且山水画在唐代分别形成了以李思训父子为主的青绿山水画和以王维为主的水墨山水画两大体系。这两大体系本身构成了中国山水画的重要特征之一，此后山水画在唐代逐渐走向成熟。唐代的山水画在中国山水画历史上是一个十分重要的开端。不管是从摹品山水画作品来看，还是从文献与实物对照而论，中国山水画都真正产生在唐代，独立的山水画作品出现在唐代。
二、西方风景画的起源及其概况
邵大箴先生认为：“独立的欧洲风景画出现在十七世纪的荷兰。”［５］从西方艺术理论和流传下来的作品来看，在文艺复兴时期就有了独立的风景画作品与画家。例如，意大利佛罗伦萨乔尔乔内的作品《暴风骤雨》，德国丢勒的一些水彩画，等等。
与中国山水画一样，早期的西方风景画是以人物画作为背景的，到后来逐渐发展成独立的画科。古罗马学者（老）普林尼（Pliny， the elder）在他的一部绘画著作中第一次提到了风景画的概念。该著作提到了一位古罗马画家斯塔迪奥（Studius），此人在奥古斯都大帝统治时期处于全盛时期，并以壁画赢得了声誉。由此，我推断，西方的风景画起源于公元前一世纪末的古罗马时期。《茂盛的原始花园》就是这一时期著名的“风景画”。（如图4）到了中世纪，由于绘画极度宣扬宗教的神性、精神和对人性的压制，在绘画中忌讳以风景作为背景，因此刚启蒙的风景画被无情地禁止，在画面当中几乎看不到树木和溪流等景物，至此古罗马时期的风景画在长达一千年的中世纪里几乎被中断了。
直到十四世纪下半叶意大利文艺复兴初期，西方风景画再次出现和独立。这时期出现了一位著名的意大利画家乔托（Giotto），尽管乔托的作品大都是教堂壁画，以《圣经》故事为宗教题材，但首次在绘画中用风景做背景，因而被瓦萨里赞誉为“创举”。乔托的出现预示了意大利文艺复兴的到来，风景作为背景出现在作品当中就是对中世纪绘画的一种叛逆。无疑，乔托开启了风景背景的先河，是一位具有启示性的关键人物。
西方风景画萌芽的形成是在十五世纪前半叶，从早期佛兰德斯画家杨・凡・艾克兄弟的作品《根特祭坛画》中就可以看出风景画的早期雏形。至乔托、杨・凡・艾克等画家以后，在作品当中表现风景的因素越来越多，这虽算不上是完全意义上的风景画，但具有诗情画面的描写风景画的技巧已逐渐完善，并为后来风景画的独立创造了条件。直到文艺复兴盛期的威尼斯绘画中乔尔乔内的《暴风雨》（如图5）被当时的鉴赏家认为是一副真正的风景画。由此可见，西方风景画在文艺复兴时期就有了，由于该时期风景画技法的成熟，以及画家对自身周围景物的偏爱和特殊情感，风景画已作为一种新的形式开始走向独立。
到此为止，虽然十五世纪到十六世纪时期的风景画没有达到理想状态，但是一切宣扬宗教的神性、对人性的压制，以及寓喻性的内容在风景画中已经逐步消失，并且重新开拓了一种独立的并在美术中占有重要地位的画种。到了十七世纪，西方风景画主要体现在荷兰的自然主义风景画，“雨落大地，云驰天空，风摇树丛……这便是荷兰画家们的目染之地。因此，我们在他们的作品中所看到的，不是杜撰的风景，而是对自然的精细的描绘”。［6］与此同时，出现了不同艺术风格的作品，如佛兰德斯“巴洛克”画风，法国、意大利的古典主义等。到了十八世纪和十九世纪中期，西方风景画的画风已上升到了理想主义，被赋予了一定的历史意义，也就有了后来的历史风景画。十九世纪中期以后印象主义的出现，进一步加强对色彩的探讨，使风景画的表现力空前提高，至此风景画的表现技巧已臻于完善，风景画的创作也达到了相当高的艺术水平。
参考文献：
［1］王伯敏主编.中国美术通史（一一七卷）［M］.济南：山东教育出版社，1996.
［2］王伯敏.中国绘画通史［M］.北京：生活・读书・新知三联书店，2000.
［3］王伯敏.敦煌壁画山水研究.杭州：浙江美术出版社，2000.
［4］陈传席.中国山水画史［M］.南京：江苏美术出版社，1988.
［5］邵大箴.中国山水画与西方风景画的同和异［J］.1999.
［6］李蓓蕾.中国山水画与欧洲风景画比较研究［M］.北京：荣宝斋出版社，2006.
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