提高大提琴演奏水平之我见_提高业务技能之我见
时间：2019-01-04 03:25:56 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要: 大提琴是富于歌唱性的乐器,也是交响乐队中最常见的乐器之一。本文从基本功、学习作品的项目、过程、标准与评价五个方面对提高大提琴的演奏水平提出了建议。 关键词: 大提琴 演奏水平 提高
大提琴是富于歌唱性的乐器,它以热烈而丰富的音色著称,是交响乐队中最常见的乐器之一,适合扮演各种角色:有时加入低音阵营,在低声部发出沉重的叹息;有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。大提琴最为辉煌的时刻,要数作曲家赋予其表现如歌旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律,足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。因此,提高大提琴演奏水平是每位大提琴演奏者终身的必修课。我学习大提琴演奏多年,结合自己的经验与思索,认为要从基本功、学习作品的项目、过程、标准与评价五个方面来提高大提琴的演奏水平。
一、基本功五方面
大提琴的基本功包含了丰富的内容,只有通过严格的训练,持之以恒的练习,才能熟练掌握乐器,达到演奏自如的目的。要在以下五个方面下功夫。
(一)持琴。如何持琴这个问题看起来虽然单间浅易,但是要学好大提琴演奏,这是不可忽视的最基本、最重要的问题。正如世界著名大提琴家演奏家、教育家扎拉・内尔索娃在回答记者关于演奏基本功的看法时所说:“恐怕最基本的是持琴本身。”因此,持琴一定要做到舒适、美观、稳定、自如。掌握了正确的持琴姿势,才能逐步体会到以正确运用手臂的自然重量和正确的方法来发音,才能为今后高难度、高技巧演奏打下良好而又扎实的基础。
(二)持弓。既要放松,又要有力。松松垮垮固然不行,过于紧张也不可取。因此持弓的质量,直接影响力的运行和弦的震动。右臂的运动是一个完整的系统,我们需要的是灵活地、有弹性地使弓子“活”起来。持弓要做到:拿得住、拉得开、用得上、跳得匀。
(三)运弓。运弓是弓毛与弦摩擦产生的空气振动而形成不同的声音。弓子对于弦来说一是摩擦,二是力量。正确的运弓动作应是有环节的:大臂以肩关节为轴,向外作轻微的旋动,小臂在大臂的支配下,带动手腕向右作匀速运动,也就是右手手臂是一个整体,力通过肩、肘、腕和手传到弓子上,再利用弓子到达弦上。右手运弓如何,决定着演奏的音质、音色、强弱、顿挫、音与音的衔接和乐曲的流畅程度。因此,运弓要做到:放得平、走得直、变化大、弓法全。
(四)运指。运指就是要体现手指的灵活和力的转换。比如,拉长弓:在弓根时,手指垂直,小指和拇指较弯曲,食指较直,在运弓过程中,随着手臂各关节的伸展,拇指、小指与无名指亦逐渐伸展,而食指则逐步弯曲,注意“力”的转换。至弓尖时拇指往上托,整个手略朝琴身方向倾斜,肘勿直,腕勿太凹,整个手臂没有死角。从弓尖至弓根时,以手带动,肩勿用力,手指逐步还原位。运指要做到:拉得准、跑得快、站得稳、揉得美。
(五)揉弦。揉弦作为大提琴演奏艺术中不可或缺的技巧,是为了表现音乐的内涵,一首曲子即使有再高的技巧,也需要有感情的修饰。大提琴是感情丰富的乐器,可以最直接地表现内心的情感。因为你内心的触动和个性、感受都可以最直观地通过揉弦表现出来,使音乐更具有表现力,更富有歌唱性,哪怕只是一个小小的动作。揉弦要做到:顺弦揉、关节顺、有音波、能调控。
二、学作品五项目
音乐是人类的朋友。在音乐这个浩瀚的海洋里,音乐是凭借其丰富的内涵、变化莫测的想象、广阔无垠的音乐语言来表达喜怒哀乐,借助人们的听觉,走入人们的内心世界。因此,学习作品要把握好“五性”。
(一)音的准确性。一个学习大提琴的人,从他开始学琴起,在十几年以至几十年的演奏生涯中,都会遇到“音准”这个难题。也就是说,一个人只要在拉琴,就要不停地纠正不准的音,使每个音尽可能做到很准,尽可能做到符合音响学原理的振动频率。音准是衡量一个人演奏技术水平的重要标准之一,只要我们经过长期努力,严格地练习,就一定能够达到理想的标准。
(二)调的表现性。要熟练掌握24个大小调音阶所表现的意境。比如西洋小调表现出大提琴的婉转酸楚,缓慢流逝的,是哀而不伤的情绪。而这起伏不定,往复流转的旋律,直指心房。感动、流泪,是因为这美。如此盛大而深沉、忧郁,平静中凄楚。西洋大调则表现出光明、欢快、蓬勃向上的激扬情绪,它的旋律犹如黎明前的曙光,仿佛看到辉煌的时刻,胜利喜悦的时刻。民族调则反映出它的旋律有中国民族的风格和气息,可以感受到中国民族文化音乐的博大精深,等等。这24个大小调音阶都要在大提琴演奏中把握好,恰如其分地展现作品的情感和思想。
(三)曲的完整性。就是在大提琴演奏中表现出一种轻松、流畅、舒适的感觉,宛如行云流水。要达到这样的境界,平时要加强练琴。练琴是一项艰苦、严格的艺术劳动。练琴主要就是练曲,可以这么说,演奏得好,主要是练琴练得好,把整个作品完整、通畅地表现出来。
(四)法的科学性。就是要掌握先进的、科学的演奏方法。演奏的一切动作要符合生理上一些自然规律,要充分运用人体活动的自然规律,因势利导,当演奏技巧要求改变一些自然状态时,要采取特别慎重的方法对待。实践证明,在进行演奏技巧的训练时,如注意到合乎自然规律时就效率高,收效快,事半功倍,能达到预期的目的。
(五)象的立体性。就是要充分展现音乐形象的多重美感。音乐形象有三种存在状态:客观的声象和主观的听象、视象。声象是音乐艺术的本源形象,由它派生出主观反映的听象、视象。因此,要把主客观相统一,全方位、完美地展现作品外在的风貌和深刻的内涵。
三、练作品五过程
弦乐演奏是对器乐作品全部或一部分内容解读、表现和再创作的综合过程。演奏者重现某一作品的内容时,不仅要运用娴熟的技巧,而且要运用感情和逻辑的力量,让听者感受到作品中蕴含的激情和理性。因此,在练习作品时,要在以下五个方面下功夫。
(一)读通谱。在拉一个新作品时,第一印象非常重要,不要急于把作品拉下来,要认真仔细地对待视谱,不能急于求成,要慢、要细心。拿到谱子首先要注意的是谱号:是高音谱号?低音谱号?还是次中音谱号?包括在谱中的变化;其次是调号:有几个升降号?升什么音?降什么音?最后要注意拍号:是2/4,3/4,还是4/4?到什么地方开始转换节奏?这些问题清楚了,才开始视奏。
(二)拉顺调。就是要追求一种轻松、流畅、省力、舒适的平衡感觉。
(三)背熟曲。认真细致的视谱,已经为背谱打下良好的基础。随着不断练习,背谱就越来越容易了。要主动背谱、早背谱,这样就能从约束中解脱出来,把注意力放在两手练习上,放在音乐表现上,提高效率。
(四)出光彩。音乐艺术的特点是一门要求非常严格、精致的艺术,尤其在演奏方面表现得非常明显,就是在音色表现上甜美生动、有光彩,声音富于变化和表现力。
(五)上演奏。大提琴的演奏应当是情感、理性和技巧的统一。在演奏中就是要发出纯净、自然、柔和而饱满的声音,使音乐感人肺腑。
四、成作品五标准
大提琴作品的完美表现,需要具备诸多因素和技巧。对于大提琴演奏者来说,不仅要勤学苦练,持之以恒地练,而且要用脑、用心地学,如此才能展现大提琴那特有的浓厚、丰满、如歌般的美妙声音。
(一)技术成熟。声音是音乐的灵魂,是情感的写照,在演奏中只有全身心地下意识地投入到音乐当中,才能使音乐完美,而完美的音乐必须经过无数次有意识、有控制地动作练习,才能在技术达到炉火纯青的境界。
(二)艺术上乘。音乐表现的深度和完美程度是无止境的,因此,要对每一句、每一个音都要进行反复的“精雕细琢”,对所演奏的每个音的音质、音色和音准都要高度负责。
(三)情感动人。演奏大提琴作品,就是要把作品内在情感从演奏者的体验中发掘出来,使作品的灵魂从演奏者心中迸发,流进欣赏者的心田,带给欣赏者美的享受和深刻的人生启迪。
(四)力度充沛。在演奏中力度的使用是千变万化的,作品演奏要给人以“有核有肉”、丰满结实,具有“颗粒性”、“穿透力”的感觉。
(五)美感达人。音乐作为一种时间艺术,一首乐曲往往要在几分钟内完整地表现出来,这必须通过演奏者的再创造,才能完美地表现作品的思想、意境和形象以达到感染听众,给予欣赏者美沦美涣的艺术享受。
五、评作品五层次
大提琴作品可分为:成品、精品、圣品、极品、绝品。我们在欣赏大师作品的时候,不受时空、地域和种族的限制,因为音乐无国界。我们不敢奢望能够欣赏旷世绝品,因为我们的音乐素养可能还没达到那种境界、那种水平,但是,通过不断努力学习,提高自身的艺术修养,一定能够欣赏到流传于世的精品、圣品乃至极品之作,一定能够感受到音乐的“说话”,也一定能够听得懂大提琴家“诉说”自己心灵的感受。
世上的绝品是用生命在演奏。据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车,听见广播里正播放大提琴曲,便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说:“这是用生命来演奏啊,这样可能活不长。”好厉害的史塔克,真是一语成谶。也许只有顶尖的艺术家才能理解顶尖同行的水准,史塔克听得出,杜普蕾是用生命在演奏,为了琴艺的完美,可以不惜一切。杜普蕾一直是许多古典音乐乐迷心中的一个叹息,是永远无法复制的,可惜天妒英才。幸运的是她已经为我们留下许多,足够我们纪念感怀了。
音乐是声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术、表演的艺术。让我们热爱音乐,追求完美。
参考文献:
[1]刘欣欣.中国大提琴艺术发展史[M].上海音乐学院出版社,2009.
