习“出水芙蓉”之感
时间：2022-11-05 19:10:04 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
谈丽君
(宜兴 214221）
《楚辞·离骚》有云：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”洪兴祖补注：“《本草》云，其叶名荷，其花未发为菡萏，已发为芙蓉。”故知，芙蓉乃荷花之别名。中国画家多爱画荷，荷花是绘画中的一个重要题材，在刻绘领域之内亦是十分的受欢迎。儒家认为荷花乃君子，佛学视荷花为洁净，中国文人自命清高常把自己比作荷花，环境似污泥，荷花是高尚的，污泥是卑下的。我临习的这幅“出水芙蓉图”（见图1）便是污泥中生出的一个洁净美好的梦。
图1 出水芙蓉图
其一美好在构图，“出水芙蓉图”画面中三分之二为主体物的表达，虽一花二叶却如见满池荷花，清风徐来，气象万千，气势磅礴。荷花居中，花梗如八卦图中的阴阳分割线，从下方正中伸出隐隐然延至荷花最高处，把画面分成左右两部分，视觉感觉稳重踏实；
花梗右侧又有高低两梗各擎一叶，躲到花朵身后，有遮掩、有聚散，打破原有的对称，彰显均衡之美。
其二美好在姿态，荷柄摇曳而上，花瓣自由活泼，三五成群东游西走、相互穿插、婀娜多姿，似和羞少女微启朱唇明眸善睐，顾盼生姿、姿态优雅，极显初放之神韵；
花后一叶如擎盖，正见侧出翻卷，含风微倾，颇有“翻手为云、覆手为雨”的气概；
一嫩叶委折如蕉，形态洗练、和羞而立。
其三美好在颜色，张彦远《历代名画记》有云：“夫画物特忌形貌采章，历历俱足，慎谨慎细，而外露巧密。”意即绘画不能拘泥于自然，追求现实与主观虚拟的统一，而绘画与刻绘之间有着密不可分的关联，在进行刻绘的过程之中，虽是用刀，在难度上要更大一点之外，其中技法却相差无几。本刻绘（见图2）的颜色并不太在意表面色相：花瓣的色调是偏冷的红，不热烈似无丝毫躁动，正面以白色为主，稍以粉色晕染，花瓣反面从瓣尖往瓣身深入浅出不见笔迹，淡雅、沉着，现世安稳；
荷叶有正反深浅之分，灰绿的色调更突出这朵硕大的荷花水分饱满。基于陶刻的局限性，陶刻出它们的多姿却刻不出它们的多彩，虽仍强调固有色的观察方法，但这些颜色只能象征性地过滤成黑白灰，于是我在陶刻时多考虑些明暗变化，用线面的虚实努力表达它们那些丰富的“灰色调”，并且尽可能做到过渡自然。叶面上合理地空出叶脉，从叶片中央放射状伸展开来，越来越细至叶缘处有三两叉状分枝，叶缘呈波状翻卷有度，正面处理得深些，背面色浅。倒卵形的粉色花瓣统一作花瓣背部的刻饰，按照明暗规律刻出深浅变化后淡淡地刻上花瓣的经络。白色的花蕊直接空出，中黄色的花丝躲在花蕊下直接被处理成灰色，遮遮掩掩和莲蓬交相辉映，莲蓬顶上有子房孔，每孔含椭圆形果实一枚，尚幼不坚，露出一小部分黄绿色半圆盖心皮，大部分埋藏在膨大的花托内，处理完毕再用刀尖勾勒出花蕊的形状。叶柄和花柄粗细差不多，但长短和形态有异，深绿色圆柱形刻出圆柱明暗变化后用刀尖点刺。
图2
其四美好在意境，观“出水芙蓉图”空灵静谧、惠风和畅、无上清凉，并有暗香浮动。周敦颐的《爱莲说》：“爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”。
“出淤泥而不染”重在“不染”，尘世喧嚣，不乏浮华，如何淡定面对、坚守本真、不忘初心、向上向善，但又要立足于“污泥”，不脱离现实，着实不易。“妙悟的奇迹不再出现于山间冥想或静室坐禅，而是存在于尘嚣世俗的生活中。”北京大学美学与美育研究中心主任曾经概括：一个卑微的生命一生都在做一个清洁的梦，这种生活态度非常的了不起，这是我们中华民族传统文化的精华，中华民族历经苦难，无论是身处苦境、或是困境，甚至绝境，依然能从容面对、愈挫愈勇。仿佛从这幅“出水芙蓉图”中，怀揣中国梦的我们可以得出这样一种人生态度：重在当下，心向往之，必到彼岸。
董棨在《画学钩深》中提到：“笔有笔法，章有章法，理有理法，采有采法。笔法全备，然后能辨别诸家；
章法全备，然后能腹充古今；
理法全备，然后能参变脱化；
采法全备，然后能清光大来。羚羊挂角，无迹可寻。非拘于法度者所能知也，亦非不知法度者所能知也。”善画者既能用“法”，也能完美处理其辩证关系。这幅作品通篇无重墨，多用淡墨和次淡墨，中锋用刀，线条圆转，结构转折抑扬顿挫，即使是不施一色、了无衬景的白描作品，也将是熠熠生辉的佳作。因为作者善观察且善刻绘技艺，遵循自然法则，刻绘的就是一个“理”。法自然，净心、静心体悟这个世界，主观、客观相结合，采用颜色简洁沉稳，荷叶不施丝毫碧绿却让我们感觉青翠欲滴似有露珠翻滚，白荷花用胭脂没骨晕染，文雅干净，好一个一尘不染、明镜如镜的内心世界。我认为，我们所见这幅宋人小品“出水芙蓉图”便是笔法、章法、理法、采法恰到好处的精彩呈现。
