寿山石随形雕刻创作研究
时间：2020-12-25 12:06:13 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要：珍贵稀有的寿山石常常以重量计价，外观、质量、大小都不尽相同，各有特点，所以需要雕刻创作者尽量维持石头的原貌，不要过分的切割刻印，避免原始的价值降低。文章根据寿山石随形雕刻创作研究展开了一系列的分析和论述。
关键词：寿山石;雕刻;创作
引言：
以往，大多数针对寿山石的雕刻工艺都是镂空或是刻印像寿山石这种稀有石材，直接去掉大部分的原石，仅仅追求工艺品的精致程度，由于过去寿山石这类石材不是十分珍贵并不稀缺，但如果就现代来讲做为工匠是绝对不会浪费石材的。因此目前的工匠们都养成了一种习惯即随形创作，随形创作是什么？其实就是在开展石材的雕刻以前，先对石材的外观、颜色等方面开展相对的分析，确定如何才能保存原石的浑然天成，同时还可以将现代文化融入进去。
1讲求外观布局，注重整体效果
我们所说的技法，其实是石雕工艺创作过程中作者对于空间与造型如何处理的一种手法。这样的手法着重体现在由外向里，层层削去不需要的部分，自然而然的把雕刻形态开发展现出来。所以在雕刻工艺的创作过程中，应用多元化的刀法是目前最需要我们去探索的恰当的显现出了创作的目的。
圆雕，在寿山石的雕刻中是最传统最基础的一种技法。其还被称作立体雕，能够将固定的物体完整呈现在雕件上鉴赏人员可以明显观察物体的各个角度。在圆雕创作过程中比较常见的就是人物。但是圆雕创作中的人物想要有神，一定要先具备形，只有坚固神形才能够使创作更加形象生动。也仅有真正的创作能力，才可以展现出人物作品当中真正的情感。
在进行雕刻创作时，应该首先确认适合雕刻头部的地方，再按照石材的实际大小来明确人物身体的形态。之后根据石料的外观来确立作品整体的构图，在石料中雕刻出人物形象的线条，从上到下进行肩部的打磨、胸部、臂膀还有整个身体。在进行人物题材的圆雕过程中，笔者创作的大多是弥勒佛，寿星，而在寿山石的圆雕作品《寿星童子》中讲究人体部位比例分配是否精准，形态是否轻松自然，面部五官是否饱满，表情是否情绪多样，服装纹络用到是否流畅。观赏与发扬寿山石圆雕奇石包含很多个细节，我们还要不断去学习和整理。
寿山石石材的外观有些时候避免不了会有部分砂格、裂痕、纹络与其他杂质的产生如若不对其工艺上的修整装饰一定会影响到原石的品质，所以创作者一定要在保存原石外观的根本之上利用独特的技术工艺对出现的瑕疵进行修补或者防御。这样的现象给“平薄”薄意雕刻技法的出现打下了良好的基础。“薄意”在寿山石雕刻技术工艺当中有着重要的意义，属于一种特殊的展现手法同时它和其余传统石雕技术工艺同样能够有效的展现出我国传统工艺创作的审美理念和标准。
目前对寿山石雕刻工艺乃至我国传统美术工艺的传承和革新以及研究“薄意”雕刻工艺的审美标准和历史意义具有密切的关联。伴隨目前传统的中西方工艺理念的有效结合，寿山石更需要学习与吸取现代艺术的创作思路——追求自主，突破所有固定或者现有的方式乃至于观念，从创作思维上突破传统工艺，真正实现艺术创新。
镂雕、链雕在圆雕手法中属于绝技雕法。镂雕还可以叫做镂空，其实是将石材当中不具备表现力的地方掏去，不过需要在石材中保存原石材具有表现力的地方。比如古代雕龙，对龙的口腔进行掏空的时候，应该将口腔内的一颗“珠”。因为这颗它属于原石材中能够表现物象的部分，雕刻创作者用细刀小心谨慎的通过窄小的“龙嘴”，向内凿，凿出一颗“珠”的形状。要求这颗珠“脱离原石材让其能够随意滚动，不过要比“龙嘴”大以保证不会滚出龙嘴，1955年一位福州的寿山石雕艺人陈靖翔创作了《求偶鸡》，这是一个经典的寿山石镂雕作品。它利用一块寿山石雕刻出了一个鸡笼的形状，之后在雕刻出鸡笼的笼架将刀伸到鸡笼里去用原石雕出了一只鸡，十分生动形象，被北京人民大会堂做为藏品。从此福州寿山石雕刻艺人都纷纷向陈靖翔学习如何进行镂雕、变成了寿山石工艺的一种代表。
进行镂空雕刻的原石材料，一定要保证质量精细精纯，特别是镂空的部位，更加不应该存在裂痕与高密度的砂格，这种现象容易导致断裂。进行镂空雕刻时的使用工具，除了普通的工具雕刻以外还会用到特定长臂凿、铲底刀、扒剃刀还有小锯刺等专业的刀具。
“镂空”手法的运用经常和圆雕或者其他手法融合在一起变成作品中的一个部分。因为镂刻内部装饰的用刀被约束，只能凭借拓展入刀方向的方式来解决操作方面的问题所以镂空的景物雕刻，大多是多方面透空，普遍来讲透空的方向越多，空洞越密，促使镂刻更加容易，镂刻成果也越好[1]。
2注重神形兼备，塑造意境神韵
无论是一幅画、一首诗或是一帧书法，其实它们的艺术成就，品质的好坏，通常是要透过塑造的意境高低来进行判别的。寿山石的雕刻创作相同，从历史几千年至今创作的雕刻作品当中都能够看出雕塑家在作品中创造的意境以及对意境的追求。那么，站在雕刻视角来说，意境指的其实就是“雕刻作品展现情调的方式与韵味”，是个性、是精髓、是立意、是品质，还是时代的代表。
唐代诗人王昌龄对于诗歌曾提出“三境”的观点，包含“意境”“物境”“情境”。在寿山石的雕刻当中也包含这三个层次。“意境”表示作品包含的情调、品味、个性以及立意等等让作品本身更加能够切实传递出创作人员内心的感情。“物境”表示作品着重讲求的是寿山石素材的客观物象与石材质量色彩形态的展现，是能够展现出创作家创作观念的一种媒介。“情境”表示创作人员在创作的时候把固定的艺术形态和平时生活中的感情科学融入到了一起。
那么，怎样才可以根据寿山石石材的品质与美感创作出真正的生动形象呢？应该对雕刻对象有深刻的认知，要抱以热烈，真诚的思想情感，意境来源于雕刻创作人员的内心，还要强化自身的艺术文化素养，让自身的艺术品味，艺术境界能够达到较高的层次。另外，还应该在每一次的创作中去感受生活，如此一来才能够确保对石材的认识根基之上外加文化基础功底作为灵感的源头，能产生创作的个性创意[2]。
结束语：
寿山石雕刻工艺是一门独特的艺术，能够整体展现色彩、手法、刀法、造型，一个优质的雕刻作品更需要从石材的挑选运用，形态掌握还有内含方面去传递作品的概念。还需要时刻坚定持守我国传统的文化命脉，正确看待人生，热爱生活，能够不断地挖掘和总结出现实生活中的艺术亮点，在这个根基之上寿山石雕刻创作者才能够拥有更多的优秀作品。
参考文献：
[1]武新逢， 崔文元. 寿山石的矿物学研究[J]. 岩石矿物学杂志， 1999， 18（2）：186-192.
[2]汤德平， 姚春茂， 解小建. 一些寿山石新品种的宝石学研究[J]. 宝石和宝石学杂志， 2005， 7（4）：1-6.
作者简介：
任明（1978-）男，福建省福州市人。民族：汉，学历：大专;单位：福州市寿山石行业协会。
