[庞茂琨:过去的画师,今天的造梦师]造梦师
时间：2020-03-31 07:48:09 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
庞茂琨画出了一种伤感、一种非自然的伤害，让观者不愉快，从而让他们认识到“在这个自我膨胀与过度消费的时代，人的异化是显而易见的”。 去上海美术馆看了“今日之神话”展的人都很惊讶：47岁的庞茂琨转型了。 1983年，尚读大二的庞茂琨就因一幅美好祥和的《苹果熟了》扬名美术圈。当时有“北有杨飞云，南有庞茂琨”的说法，批评家王林称“他的画与人和平相处，没有仇恨、没有冲突，只有对美之国度的尽情向往”。 庞茂琨在市场上从来不缺追捧者。1997年画的《南京条约》在香港以超过拍卖前估价3倍的547.2万港元被何鸿粲拍得，如今仍有不少藏家和画商向庞茂琨订购古典油画，但他一概拒绝了。 恍惚来到荒诞剧场 庞茂琨形容过去的写实风格是“睁大眼睛看世界”，而如今他把新作看作“睁大眼睛做梦”。他设立了一个全新的叙述框架，舞台、幕布、动物与人是贯穿新作的四个元素。每幅画都像一出舞台剧，有幕布，有道具，有太极老者与熊猫对舞，或动物冷眼旁观摔跤的运动员。上演的内容乍看真实，仔细一看很荒诞。 动物安安安静，人却在撕扯与较量。“他的画已经超越了个人经验，营造了一个梦幻剧场。”艺术家张小涛这样读解自己大学老师的作品。 《巧合》是庞茂琨对这些人与动物“邂逅”场景的命名。都市美女与宠物是消费与玩物的隐喻；抱打纠缠的摔跤人与伸长脖子的长颈鹿是生存挣扎的隐喻：摔跤手和笼中的动物是暴力与窥视的隐喻。所有的场景又都是对商业文化、消费文化与大众文化的隐喻。 “艺术家应该不断地否定自己。”庞茂琨的新作更图像化、平面化，人物表情也远离古典人物的安详平静，而代之以恍惚迷惘。 他有一种内在的悲悯 庞茂琨走上艺术这条路，与跟他患有小儿麻痹症的哥哥有关。“他是上天赐我的伙伴，15年里我们形影不离。”每当有小朋友约庞茂琨出去玩，他总是这样回答：“我不去，去了我哥哥要哭。” 没有户外活动，庞茂琨就和哥哥在家画画，而他的性格也跟这段经历有关。“他为人处世不谋、不争，不揭他人之短，深避是非之门。对于名利，他往往是被动的，未尝处心经营，而善缘却往往不期而至。”庞茂琨的哥哥如此评价他。 庞茂琨新作中呈现给观众的印象是扭曲的身体：摔跤运动员在角力，杂技演员将身体做最大程度的扭曲。庞茂琨画出了一种伤感、一种非自然的伤害，作品会让观者产生视觉上的不愉快，从而让人们认识到“在这个自我膨胀与过度消费的时代，人的异化是显而易见的”。 而张小涛认为庞茂琨谦虚、淡定的天性，使他做任何事都是往后藏的。“正因为他不动声色，使我们把他的作品读浅了，简单地把他理解为一个天才的学院画家，而忽略了他作为一个知识分子对当代问题的深切关注。” 庞茂琨说常态的美好使人类的精神生活显得平庸。“我现在觉得艺术不是自己玩的东西，它还是应该跟这个时代的问题联系起来，和大众产生联系，这比玩技巧更能表达我内心的想法。”
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