【韩涛:心病无方】韩涛

时间：2020-03-29 07:34:26　来源：雅意学习网本文已影响人

　　一个忠实于艺术的探索者韩涛，他所做的一切都是为艺术的事业奋斗，办学校、开画廊、策展、画油画、拍电影、搞摄影、玩越野，每一个看着独立的身份归于他一身的时候，所作的这些都无与伦比的精彩，而这些积累慢慢沉淀出的是他心中的目标，“我要拍一部好片儿。”
　　一个阳光充足的早晨，我们来到了韩涛的工作室，他热情的向我们走来，操着一口山东方言，显得格外亲切。我们进入的这个独特而宽敞的空间是他亲自设计的，其中有画室、画廊、书房、工作间等，院子内还有他收藏的古董和雕塑，增加了这个空间的艺术气氛，工作区是他平日里逗留最多的地方，很多出色的油画作品都是在这里完成的，他说：“我喜欢呆在这里，特别安静关起门没人打扰我，我只有专心的创作。”这是一个执着艺术家表现内心世界的地方。书房和生活区，给我们舒服温馨的感觉，韩涛是一个珍藏记忆的爱好者、喜欢摄影的艺术家，在墙上的照片都是他曾经珍贵的留念，无论是他或他有关的朋友，都保存装饰并挂在墙上，上面密密麻麻、扎扎实实地记录着他成长的每一步。从他办学校到成为一名成功的艺术家，经历了很多心酸，放弃了收入很稳定的教师职业，抱着儿时的梦想来到了北京奋斗，如今在油画，试验电影方面有所成就。2005年他就拿着赚得的钱在798开了画廊“平民电影空间”，而后他因在工作室承接了北京第二届同性恋电影节等活动而受阻，三年后搬进了现在宋庄的工作室，2006年在宋庄小堡新艺术区创建“平民电影资料馆”。现在的生活和创作映射着他心中不灭的理想，一切都是为了拍摄电影而做准备。他的作品先后转变很大，从灰闷低沉的敏感画面到现在明快活泼的温暖画面，这样的变化来源于他已成为了父亲的缘故。
　　身体上的感知
　　当今的社会现象千奇百怪，在中国艺术随处可见。韩涛说，“中国随便一拍就是当代艺术。”艺术家关注这些敏感的问题，韩涛关注的事件，从上溯几十年甚至上百年历史中会发现，每个时期的社会事件是不同的，每个年代反映出的问题也是不同的。韩涛特别关注时事，因为政治离他并不遥远，他就生活在政治中，因此根本脱离不了这个话题。
　　他创作的印尼反华事件就是特别关注政治的题材。印尼反华事件发生在海外，相对立的比较远。关于社会事件，包括现在也一直在做。印尼反华时他在想人到底是怎么了，老是发生这样的一些事情，不知道是因为什么原因。看那些图片给我的震撼特别大，画完这批画，他还专门去了一趟印尼，正好印尼国家美术馆请我过去参加一个行为展览，他从黄河带一些泥土然后到印尼沙滩上找一些沙子和我的鲜血混一起做了一块砖，把这块砖用在正在改建的美术馆了。这是他觉得最满意的行为作品。
　　他从小还是喜欢电影，对电影的兴趣是从看露天电影开始的，从小就跟着放电影的人屁股后面在好几个村子之间转，但实际上看的都是一部电影。他做的第一个片子叫”线”，是一个长镜头跟踪一个人用粉笔一直在街头持续化一根线，是属于典型的艺术家观念化录像作品。后来做剧情片《酸枣树》，《大雾》是三部分相对独立的剧情组合在一起的，都是他满意的作品。
　　由个人到公共思考
　　现在的韩涛正在储备能量的时候，要实现心中他最理想的作品。而今在艺术的圈子里也已是崭露头角了，身份比较复杂，从电影到绘画，从行为到装置，从艺术家到策展人，差不多都玩过了。和其他年轻艺术家相比，他涉猎的范围非常广而且手段方式也很多变，不拘一格，很难的。今天看到他的新油画，很喜欢。看上去比过去的画好得多，似乎已经找到了自己的感觉和特点。他说，“因为我的好多权利都没有得到过，有好多我个人的权利，就是我人生当中我觉得是必不可少本应该的权利，而我现在没有。因为我有了小孩之后我担心的不是我自己，我更担心的是我的小孩，他的未来是不是还会像我这样，我感觉那非常担心。”原来变为父亲的韩涛不仅对他的个人的观念形成了转变，对艺术的感觉也发生了质的变化，多了许多对生活的憧憬和美好的祝愿在里面，拜托了苦闷了和孤僻的情感。
　　他说，“新系列中的每一幅作品并没有一个共同的主题贯穿其中，但每一幅画都有一个故事，只是这些故事是独立的，它们之间并没有联系。我的创作是贯穿在生活过程的每个事件中的，任何一件可能会让我感到敏感或让我想要去记录它的事情我就会想到创作。我不喜欢符号性的东西，我不会去画一个特定的形象，然后无限制的复制它，或者去选一个既定的主题，像写一篇命题作文一样。创作是一件很自然的事情。”
　　什么样的故事都有可能会激发他记录它的欲望，因为我们并没有生活在真空中，身边有很多事情发生，感触自然而然就会产生。比如新画《自行车》是他对在798看到的一辆停靠在路边载着青草的自行车的写实；那个拿着盲人棍的孕妇，是对现在很多人的状态的描述：一种不知道未来是什么样的迷茫状态：《母亲的嫁妆》是个过去用的暖瓶，他的妈妈说当年她唯一的嫁妆就是这样一个暖瓶；而《瞎子摸象》是一个摄影师拍的作品经过处理以后的样子，他去掉了它的背景然后在其中加入了属于自己的成分。这幅画取名中国的寓言故事，主要是反映了在他的视角中，国内艺术家就如同瞎子摸象一样的状态：我们国家并没有像西方一样形成艺术链，比如收藏系统、美术馆系统、画廊系统并没有建构完善。他的艺术表现形式喜欢用绿色的树木或者树叶的元素表现，绿色是代表着和平和希望，作品《利比里亚的鹿敏感者》表现在绿色的草丛中有一只目光警惕的鹿，鹿是一只很有灵性的动物，用它来比喻人类真的太恰当了，当一只鹿随时准备逃跑和受到惊吓的时候，可想到这只鹿所处的环境必然是给它带来不安全的状态，体现战乱中的国家给人类和动植物带来严重的危害，与它相反的现在正在创作的作品《美国的鹿发情期》正是一只美国的鹿在绿色的草丛中与人们嬉戏和散步，在一个优美与和平的环境中成长，这形成了严重的社会现象对比。他不仅关心这样政治性的题材还喜欢学习大师的作品，他曾看了毕沙罗的传记、画册，对他做了一番研究，新作中《风景》其实就是毕沙罗的一幅画的再创造，以他的方式，去掉了风景里的人物，唯独留下了篱笆这个元素，那是一幅向他致敬的作品。还有模仿高更的作品《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》创作的以他自己的表现方式，一些裸体的人们漫步在草丛深处，传达当今人们的迷茫处境和不安全感的表现。
　　最真实的表现力
　　韩涛创作的这些新的作品是他成为父亲之后明显的转变，但是这一切都是为了他要拍摄的电影做准备，他从小就喜欢电影，画画和电影都是相关联的，只是穿插进行，他近期的计划是要拍摄一部很宏伟的电影。剧本早就写好了，是三部曲。从90年到00年这十年。这十年当中的故事。因为89年之后，整个民主进程已经停止了，这十年发展的只是一个欲望，无限膨胀的感觉。我写的这三部曲一个是农村的，一个是乡镇的，还有一个城市的。
　　我们期待韩涛的电影很快与我们见面，实现他一直的理想，他跟别的导演不一样，他是以一个艺术家的视角、灵感、支撑点来构成他的作品的。他希望，能让更多的人去看，更多的人了解。因为它的传播能力要远远超过当代艺术的任何形式。

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