儿童水墨画 [浅谈现代水墨画的变革]
时间：2019-05-05 03:25:43 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
【摘 要】现代水墨画是在继承传统水墨的基础上，随着科学技术和社会文明的发展而发展的，是为了让水墨画能焕发出新的时代生命力，尽管这些年水墨画的发展变化亦不小，但其总体面目应说还较为保守；尽管以前有过鼎盛时期，但作为一门应引起世界眼球的中华民族艺术，中国水墨画其实还远未能发掘出其本身所蕴魅力和应有效果；尽管深入研究发展会有极大难度，但是水墨画还应有其更大的未来拓展空间
【关键词】现代水墨；民族文化；西方文化；东西结合；探索创新
中国水墨画的文化价值是精神上的、境界上的，是永恒的，要我们潜心领悟、尽心吸收、用心传承。中国水墨画强调的是“心印”，绘画的空间形态是心灵的显现。绘画成功的关键不是知识，而是智慧，是独特的精神境界。文人画的特点，是元气淋漓和空灵。它不在于实，而在于虚，在于笔墨纸砚、印章、诗文等融合之后升华而成的独特韵意。
随着经济的改革开放，艺术文化也呈现出多元化的形式，以前比较单一的水墨艺术也多元化发展，出现在90年代以来的现代水墨，不仅在水墨材料与技能方面拓展了传统，而且在图像结构与符号组成方面有了新的进展，有着与传统水墨不同空间意义和结构方式，在一个更为复杂多样的语言系统中获得新的意义。
现在中国水墨画家对中国当代艺术并没有积极地去探索创新，不善于从传统中吸取营养，没有把传统的技法思想融入到这个时代的生活中，没有能引起时代共鸣的水墨艺术出现，不仅在国内难以有所崭露头角，更甭说在国际艺术的大舞台有所表现。
从水墨画的创新上来谈,1980年与1970年其实并没有太大的区别,在水墨画创作上,许多艺术家坚持了自己的风格,但时代的前进与社会的发展所带来的巨大变化却是每个艺术家都需要面对的。从1970年开始,中国社会飞速发展，特别是城镇化和工业化的发展。社会不断的变化发展,各种新的矛盾开始成为焦点,人们在享受经济飞速发展的同时同样感受到来自资源环境的压力；同样住房环境提升的时候内心也在发生很大落差；残酷的竞争替代了本来就所剩无几的交流空间。有良心的画家怎么可能面对这巨大变化而又不有所行动呢。虽然以前的水墨画多是文人雅士表现归隐情结和抒发个人感情，但在这个快速变革的社会中却显得如此矫情，使有社会责任的画家不能不无动于衷，良心也会过意不去。所以水墨画的改革不能不提前排上日程。
1、遵循传统笔墨程式
我们要学习传统但同时要不拘泥于传统，能从传统中提取适合现代人审美的形式感和笔墨，能为时代服务的，才能使水墨画焕发出新的生命力。传统水墨画的发展在以往已经达到顶峰，有自己独特的笔墨结构,符号形态,绘画程式以及与之相匹配的毛笔、宣纸、墨等工具媒材，自身的想要发展本来就是难上加难。在近现代，在“现代艺术形态”的冲击下，大家都以为传统水墨画已到了“穷途末路”，事实证明这一想法是错误的。水墨大师黄宾虹以事实证明了在“穷途末路”之后也是能开创出一片崭新的天地，牢牢是站在传统艺术土地上，开始了新时代的艺术之路。黄宾虹是传统水墨与现代水墨的分水岭。
2、巧借西洋画中一些优点
一是寄希望于西方文化来侵蚀中国画传统艺术，使中国画按照西洋画的规则来发展创新。另外一种则是站在中国文化和西方文化的中间摇摆不定，企图从中找到能使其互相糅合的一条道路。如日本画的浮世绘，日本的浮世绘艺术在融合外来艺术与本民族艺术的基础上，最终形成了独具民族特色的丰姿。例如蒋兆和与徐悲鸿在创作国画人物画中巧妙地将素描和笔墨融为一体，使其西为中用。而林风眠则把马奈、莫奈、梵高的一些技法用到自己的画作中去，使其画面面貌焕然一新。还有现在强调转型和现代性的很多艺术家，在他们的画作中不难发现西洋画的影子，在技法上更加自由多样，削减了更多的来自传统的束缚，无论是材质还是笔墨技法上。但是在味道和精神面貌上却和传统有着某些千丝万缕的联系。和学院派的作品比较，他们还不太成熟和完美,却更有生命力。无论是题材，构图和风格上都更具有时代性。也正由于没有把笔墨放在第一位置才能是得作品中的其他因素可以被无限放大，譬如构图，色彩构成，整体的黑白灰之类，而后者的可塑造范围是具有很大余地的。但这也使水墨画的创作方向趋向更加模糊。
纵观上世纪中国画史，从以点线表现为主的传统文人画，发展到以面的表现为主的现代水墨画，已显其发展趋向。近现代大家像黄宾虹、傅抱石、林风眠、张大千等，皆已有探究水墨和色彩效应的发挥。
3、“洋为中用，东西结合”
事物都是在不断变化发展之中，艺术也不例外，将东西方艺术相融合，是我们艺术家的责任和义务，也是在遵循时代的召唤。
为了使水墨画这一国粹艺术能为政治经济社会服务，在“五四”时期,不少建议改革的前辈和学者,大力倡导在水墨画创作中汲取西洋油画作品中造型这一手段。越来越多的专家学者建议中国画走创新发展的道路。“洋为中用”也越来越成为中国画发展的热门方向。从科学的角度上说，中国水墨画在创作上特别是人物画创作上无论是透视解剖都存在一定误区，因为中国水墨画更加注重神韵的表现，但在结构，比例空间等方面确实有很大不足，还有很大的提升空间。中国水墨画是中华民族的国粹，这是无可否认也是有目共睹的，它与我国古代的社会文化宗教哲学都有千丝万缕的联系，是传统绘画不可或缺的一个重要组成部分，为了适应艺术为时代服务的宗旨，必须对水墨画加以改革创新。毕竟水墨画为了顺应时代的审美，必然不能固步自封，为了获得一些真实的场景和历史人物的形象，在一定的规则内吸收西洋画的画法也会有益于国画的创新发展。此外还有个重要因素亦不容忽视，那便是陆俨少晚年曾居住邻近香港的深圳，不断有机会接触西画乃至现代艺术，尤其是见到赵无极的画，更让他有所触动。在西画家的指点下，晚年的陆俨少甚而尝试运用丙烯，用油画中的一些优点用到水墨画中也取得了很好的效果，更加丰富了传统水墨画的表现力度。
国画大师林风眠在《我们所希望的国画前途》提到：“艺术是要借外物之形，以寄存自我。”他曾经提议艺术要结茧破壳，“必须先为自己编织一只茧，把自己束缚在里面”。然而，这也正是齐白石的成名经历。白石画虾，从四五十岁一直坚持到90岁，他竟甘于如此甘于寂寞、反复地磨练！林风眠显然深悟其中之奥妙，他于艺术修炼定力之深，也让人肃然起敬。光是以悬腕中锋画仕女，林风眠竟花了20年苦功，才使线条达到那般柔婉均匀而洒脱！而如此的卓绝苦功和毅力，当今又有几位画家能做到？
水墨画的变革是一个艰巨漫长的过程，需要画者就艰苦卓绝的磨练以及多方面汲取营养，无论是传统山水还是现代山水以及西洋画中油画水彩水粉的表现方法都可以，能在保留传统山水的底线中吸取百家之所长，把现代山水推向一个新的高度。
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