[形式大于内容的票房赢家]形式大于内容
时间：2019-04-24 03:24:11 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
《画皮Ⅱ》论证的一个命题显而易见：男人究竟是不是只爱女人的皮相？为了不把故事讲俗，也为了证明《画皮Ⅱ》是一部靠制片人中心制①获取成功的影片，《画皮Ⅱ》摒弃了《画皮》的导演陈嘉上，换乌尔善上阵，继续沿用香港金牌摄影师黄岳泰，只是摄影风格大变，从《画皮》原来天马行空的不规则式创意构图，变成了四平八稳的慢镜美学。除去毫无悬念的结局②，关键段落的那些慢镜展示，让人质疑《画皮Ⅱ》在创作一部MV大片。
合体、换心，是《画皮Ⅱ》的关键词，即使乌尔善从最开始就声明《画皮Ⅱ》不是《画皮》的续集，周迅饰演的妖和赵薇饰演的人之间大量的合体段落③，让观众饱了艳福，也倒了全片的立意。女人间的情谊在画面的处理上彰显过度，很容易让躁动的观众在她们身上套用爱情二字，男性在这里彻底沦落为了配角。做选择的人，彰显大爱的人，从头到尾都是女性，男性只起到被动的串联剧情的功效。最后，人妖合体共享人生，这也是两个女人的合体，看似为了男人，为了爱情，更多是为了各自的人生。
《画皮Ⅱ》从《画皮》中的家庭伦理关系中走出来，不再是像《画皮》中讲述的那样：两个女人争夺一个男人的三角恋故事，让观众怀抱人定胜妖的既定思维被剧情挑逗。《画皮Ⅱ》中沿用了《画皮》中同样的主演，还增加了杨幂和冯绍峰这对银幕上的票房保证，讲述人和妖两种完全不同的生灵看世界的差异的冲撞。在这个层面上，人和妖并非对立，亦没有正与邪之分，乌尔善试图通过角色处理上的这一点转变带给观众心理冲击。现实是，观众走进影院，并不在意换了导演，人妖恋，人妖斗，依旧是中国观众热爱的画面，他们更在意视觉冲击，更看重看到人和妖互变的那种魔幻感。所以从题材的选择上，《画皮》系列从来都是胜利的。无论业内对《画皮Ⅱ》的口碑如何差，也抵挡不了观众花钱进影院看这么一部无论是从演员阵容上，还是从题材效应上都很有吸引力的一部中国式3D魔幻大片。
杨幂和冯绍峰的出演，在票房上是有力的卖点，《画皮Ⅱ》首日票房7000万的成绩超越了《让子弹飞》创造的6200万，仅次于《变形金刚3》和《泰坦尼克号3D》，名列中国内地影史首日票房第三。好档期上映、有力的视觉震撼海报宣传，追加两个亿制作3D版本，都表明《画皮Ⅱ》捞金势在必得的决心。《画皮Ⅱ》的成功，与内容的质量无关，与内容的选择有关。它的成功在于有一套完整的好莱坞商业大片运作模式。导演乌尔善的加入并没有改变《画皮》系列的制片人中心制，制片人庞洪这么说：“选择新导演就是让大家知道，我用没有名气的导演一样可以成功”。
那些用高速镜头呈现出来的慢动作，不论是对抗打斗、水下换皮还是男女激情场面，制片方都可以很自信地用“唯美”二字形容。《画皮Ⅱ》在中国电影市场上，为国产片的票房低迷挽回了颜面。只是这样的颜面为中国电影产业带来了什么？或许这并不是中国观众会思考的问题。
注解
①.制片人中心制是上世纪30年代在好莱坞形成并发展起来的。到了30年代，在好莱坞渐渐形成一整套以“制片人中心制”为后台，以“明星中心制”为前台的制片体制，即制片人主宰一切，包括到从题材到导演、演员的选择和把控。目前我国的电影产业处于导演中心制向制片人中心制过渡的时期。
②.一部商业化的电影，结局必然遵循以真善美为前提的主流价值观，让观众获得希望和力量，觉得世界仍然美好，并值得为之奋斗。
③.合体的段落必须裸体，无疑成为影片中最大的期待点，尽管合体段落的慢动作实在很像不合格的三级片。
