设计速写 创意_速写的理念与教学
时间：2019-01-29 03:29:46 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
一、关于速写 艺术是生活的反映，速写是深入生活收集素材的最佳手段，没有生活就没有艺术家能够感悟的思想感情，也就使艺术失去了生命。速写承载着生活和艺术之间的桥梁，每张作品的诞生，都是艺术家在平时生活中的点滴积累，速写成为捕捉生活、体悟思想、记录情感的重要载体。尽管它们往往是概括的、粗糙的、不确定的，也并不一定能够与某一具体创作产生直接的联系，然而，它们才是最具有原创魅力的作品，生动、真实、丰富、成为艺术家进一步加工、处理的依据，艺术家正是依赖在现实生活中获取的这些情感进行创作的。
在现行的高校艺术课的教学中，没有专设的速写课程，速写教学成为一门被遗忘的科目，教学中重素描轻速写的现象普遍存在。在学生的心目中，速写可有可无，没有得到足够的重视。
当我们去翻阅西方古典绘画大师的素描作品时，我们看到的几乎全是被我们称为速写的小画稿。大都篇幅不大，寥寥数笔，但却鲜活动人，好多都是为油画服务的草图。这些小画稿之所以能成为传世经典，是因为从中能闪现作者的思想火花。素描――速写――草图这三个概念在我们大脑中同时闪现的时候，速写的神秘感一下子就和我们没有距离了。它就是面对鲜活的生活，迅速在纸上的勾勾画画。好也罢，歹也罢，只是瞬间的感受。就像流星一般，瞬间即逝，但却留下了宝贵的生动映像。
可见，速写是记录生活的重要手段，速写的重要性不言而喻。
二、教学现状
现在，在教师和学生中对速写的理念认识不够，片面追求画面的效果，不注重形象生动和思想感受，总想下笔就能成为作品。这样就使得速写担负的任务过重，学生对它有畏惧感，速写便画得越来越少。
其实速写的根本作用不仅仅是提高造型能力那么浅显，更重要的是通过速写刺激艺术的敏感性来捕捉生活中闪光的瞬间。生活中任何让你心动的一切都可以去画，我们首先应还原速写的本来面目――“草图”。这样，我们下笔就不会那样沉重了。观察生活时，对一切感兴趣的事物都可以兴笔草草。那怕很不全面，那正是速写的开始。速写是培养感受的，素描是培养造型的，两者是有不同侧重和分工的。
“快写”是速写的主要方式。对于这一观点，长久以来我们一直认识不够。导致素描和速写概念混淆的根本原因是：“慢写”成为我们速写训练的主要方式。
基于概念混淆的原因，在我们很多书籍中，速写训练以慢为主。在训练中，不很重视练习者的感受的培养，而更多的偏重于被写生对象的准确性上，这样使得训练过程枯燥无味，缺乏生机。就是这样的训练，却成为现行绘画训练的主要方式。大多数人坚持用这样的理论来安慰自己――“不会走，哪跑的起来？要一步步的慢点走才不至于摔跤”。这一理论初听自有一番道理。可细一想，它并不能成为成长和学习的全部规律。它只注重了过程，忽视了结果。在大多孩子的学步过程中，哪个孩子不是在一次次摔跤的过程中学会了走路的？可见，过程中的偿试才是学习的主要方法。
三、速写教学
基于对速写理念的正确认识，在高校的速写教学中，就不必过多苛刻所谓的画面效果，而应放手去启发学生画一些有自己感受的东西。开始时每幅时间不必过长，只用1-2分钟即可，应快速去捕捉自己眼前事物的动态，眼睛不要停留在细节上，要简练概括。许多时候画速写的速度快不起来，总认为原因出在运笔速度上，其实真正的问题出在眼睛的观察上。当我们能把繁杂的事物看得简练了，作画速度自然也就快了。这一点，也就是“先简后繁”这句话的真实含义吧。
速写的快速训练就是要求绘画者能改变自己的观察方法，由点式的观察方式，改变为块式面式的概括观察。用感受性的方式带动眼睛观察。这样，自己身上的每一个细胞都能帮助眼睛来观察。多年来很多理论书籍中“先慢后快”的理论应当是“先快后慢”。快是培养感受能力的。这一点，好多同行都不够重视。其实，一个绘画者的感受能力的培养，要比其刻画能力的培养要重要得多。
当然速写训练中的“快”训练是一方面，“慢”训练也是一个方面。正确的慢，也是需要讨论的。“慢”是全身心地投入地看，它还是观察方式的问题。慢要慢到位，要把自己的一切思想上的东西全放下来，要用心地观察事物的细节，同样不需考虑画面的效果。要尽可能投入地观察，用身体上的每一个细胞去投入观察，并用手中的笔如实记录，这样的“慢”，切不可变成麻木和磨蹭。有快的训练，有慢的训练，快慢结合，才能提高学习效率。
教师不必过份苛求学生每张速写的完整性，而更应该关注的是训练这一过程。强调速写过程中的纯粹性，才能使训练者以充沛的热情投入到训练中去，从中感受到速写的快乐。很多行家在总结其成长过程时都说：“速写的进步是以训练用过的纸张厚度为标准的。”可见，数量成为速写训练过程的关键。陈丹青曾是以麻袋来计算他的速写量的。众多画家都是随身携带速写本，他们能走到哪里画到哪里，得心应手，乐此不疲的原因是他们以饱满的热情去关注自己的感受，成千上万的速写，修炼了他们的艺术激情。正是这种正确的关注，才有了惊人的数字，从而创作出优秀的作品。
技术是达到目的一种手段，而艺术则是目的本身，现行的艺术教育正是偏离了这一目的，而偏重于技术层面，速写不仅是学习、研究造型艺术的一种重要工具和手段，它也具备艺术本质特性，通过速写来训练造型，更能起到事半功倍的作用，不论是表现方式或工具材料等方面，速写都是最具直接性和单纯性的。速写也正是通过真诚的造型与单纯的元素将其无与伦比的艺术魅力展现出来。一个人的艺术潜质与才华的最初体现往往是通过速写的形式表现出来的，因此，在学习速写的最初段就把它当作艺术本身来把握，其最终收益，将远远会比仅把它作为一种技术能力来学习大得多，艺术是人类智慧的结晶，美即是真，这里的真不是说现象的真实，而是心内的真实感受，真情流露在基础训练中。重视速写，才会使一个艺术家真正地成长起来。
速写教学的重点是提高感受能力，感受能力是在内心起作用的。过份要求纸上的所谓准确性，势必抹杀绘画者的天性，这一点在绘画艺术教育领域是至关重要的。我希望速写能去伪存真，在速写中少一些功利，多一些真情，还速写以本来面目。从而使得我们自身带有情感的眼睛代替照像机的捕捉。速写将成为通往艺术之门的重要途径，也成为我们个人表达情感的一种方式。
作者单位：
山西太原师范学院美术系
