中国艺术歌曲大全_舒柏特的艺术歌曲及特征
时间：2019-01-03 03:25:58 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要: 舒柏特是德奥艺术歌曲的代表人物,是西欧浪漫主义音乐的开拓者和奠基者之一。他的作品感情真挚、内容丰富、形式多样,特别是词曲与钢琴伴奏三者密切配合、水乳交融。他的歌曲创作,既继承了前人的艺术成果,又把歌曲艺术提高到了一个新的水平,并具有鲜明的民族风俗,形成独具的魅力的“舒柏特艺术歌曲”,被誉为歌曲之王。
关键词: 舒柏特 艺术歌曲 特征
舒柏特所处的时代,正是1789年法国大革命遭受各国封建复辟势力的残酷镇压后,德奥各国处于反动的“神圣同盟”的黑暗统治的时期。此时,西欧文学艺术界逐步兴起了一股新文艺思潮――浪漫主义思潮,在文学艺术领域里产生一大批像歌德、海涅、席勒、缪勒等代表先进思想和进步力量的伟大诗人。他们的诗歌充分地表现了那个时代资产阶级知识分子和人民群众鲜明的抗黑暗邪恶势力,追求幸福自由生活的政治信仰、思想感情和精神面貌。作为浪漫主义音乐家,舒柏特以他们的诗词作为歌词,为之插上音乐的翅膀,生动升华诗歌内容的深刻内涵,从而达到把诗歌与音乐结合成更具有表现力、感染力和艺术价值的艺术作品,这也正是舒柏特的世界观、人生观、艺术观的集中体现。享誉“歌曲之王”美称的奥地利著名作曲家舒柏特,一生创作了600余首艺术歌曲,最具代表性的著名作品《魔王》、《纺车旁的马格丽特》、《野玫瑰》、《鳟鱼》,声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》,以及后人为他编辑出版的歌曲《天鹅之歌》都渗透着舒柏特亲切优美,柔和而深沉的艺术特征。本文将通过《魔王》、《纺车旁的马格丽特》、《暮春》和《冬之旅》来分析舒柏特歌曲的艺术特征。
一、诗和音乐的完美结合
舒柏特善于透过诗歌中热情洋溢的情感,绚烂丰富的诗歌韵律及诗与哲理自然巧妙的结构,在创作中充分注意词曲的协和,通过各种音乐表现手法之紧密结合,从而准确、完美地表达出诗歌的意境。舒柏特有着细腻的心灵,对诗歌敏锐的洞察力,使他总是善于捕捉诗人思想,他常常力图悟透文字背后的含义,深入到诗歌的思想境界、内在情感和整体气氛中,用最锐利的和声旋律来刻画;他在诗的句上的音乐处理也堪称典范,旋律音调与诗歌语言的韵律达到理想的平衡,浑然一体,从而透过诗中意境反射出纯粹音乐的意境。在舒柏特谱曲的诗歌中,以歌德的诗最多,有74首。就舒柏特来说,歌德的诗尤其给了他最早杰作以灵感。
舒柏特于1814年10月19日创作《纺车旁的马格丽特》,后来,有人把这一天称为“德国歌曲的诞辰”。天真无邪、纯朴可爱的市民女子马格丽特是《浮士德》中的一个悲剧性的女性,她不顾当时教会的清规和世俗的偏见,怀着真诚、热烈的感情与浮士德自由恋爱,这是她短暂一生中最甜蜜而又最痛苦的经历。《纺车旁的马格丽特》体现了马格丽特对浮士德的深厚爱恋,表现了她的相思之苦与离别的预感,是很细致的心理速写,同时又是戏剧性的叙事曲。舒柏特在作品中,根据歌德具民间风格,用简洁朴素的语言,把马格丽特无限的温柔、纯朴、真挚的情感而又戏剧性的动人形象特点都结合起来。由于舒柏特对女主人公的敏锐深刻的理解,他运用音乐的各种因素表现了马格丽特感情上的一切变化和色彩:从内心的激动到幻想的沉思,从苦闷烦恼到热情的爆发,都使诗与曲完美结合得以体现,同时歌曲中也反映了浪漫主义喜欢的一个主题“苦与乐”。
《魔王》是舒柏特在创作《纺车旁的马格丽特》的第二年,以歌德的同名叙事诗为歌词谱曲、创作的又一部经典之作,是舒柏特抒情达到高度成熟的代表作。歌曲中叙述了这样一个扣人心弦的故事:一个寒风呼啸的深夜,父亲抱着病危的儿子在烟雾笼罩的树林中策马飞奔,居住在黑森林中的魔王,紧紧地追赶着他们,时而用轻柔的劝说和诱人的许诺哄骗孩子,时而又凶相毕露地进行威胁,要孩子跟他走。孩子心里非常害怕,不时向父亲呼救,父亲极力掩饰着内心的恐惧,安慰着孩子,当父亲筋疲力尽地回到家时,却发现魔王已夺去孩子的生命。曲中舒柏特用各具特点、性格鲜明的旋律刻画叙述者、父亲、孩子及魔王四个角色充满戏剧性的情节贯穿始终。他运用调性差别、音色变化和伴奏丰富转换刻画出了人物身份不同而各具的艺术表现力,他还善于借用钢琴伴奏达到生动描绘环境氛围之效果。例如:描绘马在暴风雨中奔驰,钢琴伴奏将不同的曲调联系在一起,不断地引起人们的不安和焦虑,这种做法比单纯描绘一首诗歌中的现实主义因素更具表现力。
舒柏特的艺术歌曲以诗歌语言声调为基础词曲结合默契自然,浑然一体,情深意切且性格鲜明,形象生动,既准确地表达了诗词深刻的内容和深邃的思想,又深刻地表现了舒柏特内心无法用语言表达的激情。
二、简单优美,擅长抒情旋律
舒柏特极高的创作天赋使得每一种意境或感情都在他的旋律中得到自然而完美的表现。如《纺车旁马格丽特》这首歌曲的主题中,包含着音乐形象的表情本质,这些特点隐藏在马格丽特曲调中。歌曲为6/8拍,旋律从副歌d小调上的半音进行开始,仿佛马格丽特的喃喃自语,随着她情绪的激动,旋律中出现三度、四度和减五度的进行,第二句转到C大调上。舒柏特通过这充满人性音调的旋律及其发展,揭露了马格丽特的内心世界和精神面貌,一方面,歌曲始终伴留着旋律的如歌性和悠扬性,另一方面,又根据诗句内容的需要,把曲调加以戏剧化,特别是在情绪紧张激动,达到高潮的时候,不但加强了旋律的戏剧性(如音域的扩大音高的层层递进,旋律的跳进等),而且强调它里面的吟诵手法,在这一乐段里,主要的音乐材料都进行着新的变奏发展,旋律的音域也逐渐扩大。
舒柏特十分熟悉奥地利民族,他既注意从民歌中吸取养分,同时又继承与发展了海顿、莫扎特、贝多芬等人优秀的古典音乐传统。他的歌曲旋律优美而简单,纯朴而深情,流畅自然,连绵不绝,多用小音程进行,小用大跳音程,形成了自己独特的艺术风格。如《冬之旅》是舒柏特创作的一部声乐套曲,它本是德国后期浪漫主义诗人威廉・缪勒写的一部抒情诗,舒柏特在1827年为其创作了音乐,成为一部声乐套曲。它描写了流浪者所经过的山山水水,表现了流浪者历经世事沧桑、受尽人生波折的失意情绪。舒柏特从自我感受出发,描绘了人生旅途中的幸福与挫折,整个套曲的音乐基调是忧郁的,充分表现了流浪者在理想与现实矛盾的痛苦之中,仍不断盼望并追求着幸福和理想。《菩提树》是《冬之旅》中的一首歌曲内容:在流浪汉故乡的家门前,种着一棵菩提树,他曾在菩提树下度过了幸福的时光,如今他在凛冽的北风中四处流浪,仍仿佛听见菩提树在向他轻轻呼唤。整首歌曲的旋律性较强,多为二、三度音程的进行,以附点节奏为主,这种看似简单、平淡的创作手法却深刻体现了流浪者悲伤、孤独的心情,并具有德奥民歌的风格特点。再如歌曲《暮春》其旋律优美流畅,多用十六分音符,附点和切分节奏,以表现暮春时节万物复苏,空气清新,大地欢腾的景色,极富感染力。歌曲第18、19小节出现变音从增强语气,而第21、23小节的装饰音则起了增加感情色彩的作用,整首歌曲首尾相扣,一气呵成,具有高度的整体感,使人心旷神怡,深深沉入大自然环境所带来恬静和幸福之中。
三、新颖生动,色彩丰富的伴奏音乐
舒柏特的艺术歌曲中,钢琴伴奏永远与人声享有同等重要的地位。他的艺术歌曲在伴奏音组织上,在和声复调运用上,在特定情景描写上,都表现出他独特的艺术想象力和非凡的创造力。舒柏特的钢琴伴奏不仅从海顿、贝多芬的作品中得到了丰富的启示,而且从许多奥地利作曲家们那里吸取了教益。舒柏特钢琴伴奏既不是单纯的、和谐的支柱,更不是一种钢琴的交响曲。他的伴奏就同莫扎特、威尔第的管弦乐队一样,情感、心理上的东西,歌词不能表达意境,绝大部分无意识的成分都渗透在伴奏之中,钢琴伴奏与歌唱浑然一体,烘托出每个意境,使音乐保持在总的曲意情绪之中。
舒柏特留恋细节,一切背景与一切行动在他的钢琴伴奏中都有表现,从最初的歌曲创作开始,舒柏特就利用物质世界中的现象来比喻心理状态。他借用钢琴伴奏在《纺车旁的马格丽特》中描绘纺车的转动,从歌曲的前奏中钢琴伴奏就增加了不安的内心忧虑的因素:左手八分音符断断续续的节奏推动着右手连续的十六分音符的独立旋转的音型,与流畅的歌唱旋律相对立,不断地引发人们的不安和焦虑,这种做法正传达了歌词的主旨。这种伴奏音型贯穿全曲,使钢琴伴奏完成了音乐的组织作用,它运用机械运动的单调性把歌曲中所有的分节连接起来,赋予了歌曲必要的完整性。
舒柏特使诗与音乐、歌唱的旋律和钢琴伴奏、意境的烘托与形象的刻画上得到了完美的统一与平衡。在这诗画一样的音乐中使艺术歌曲达到完美的境界,为人类留下了宝贵的音乐财富。用阿萨菲耶夫的话来说,舒柏特在抒情歌曲方面的贡献等同于贝多芬在交响曲方面的贡献。人们认为舒柏特在融合诗与歌的创造力上是有天赋的,因为诗歌在舒柏特笔下都能创作出悠扬美妙的音乐,就连被认为不宜配乐的诗,他也能创作出无比优美的歌曲。他的伟大在于他创造出了如此多的音乐财富,在于他的音乐开创了浪漫主义音乐的先河,为后世的音乐创作拓展了更加广阔的思想空间,还在于在面对当时严酷的现实,他能用自己的音乐作品道出压抑在心中的悲愤,唱出自己对光明的渴求,控诉命运的不平。通过他那一首首曲诉衷肠的音乐作品,人们可以更清楚地了解到他所处的社会黑暗和当时知识分子的痛苦矛盾,这一点,正是舒柏特的音乐作品在今天所具有的现实意义。
参考文献:
[1]韩建分.舒柏特[M].北京:人民音乐出版社,1998.10.
