黑暗美学_西方僵尸影片的美学透视
时间：2018-12-29 03:37:45 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要： 恐怖片一直以来都和人类的欲望紧紧相连，揭示着人类放任自己的欲望所带来的恶果。从美学角度剖析知觉、故事、思想三个层面可以看出，西方僵尸影片围绕着它独特的主体――僵尸，展开了一次对欲望的审视和审判。
关键词： 僵尸影片 欲望 代言 放任 审判
随着乔治・卡梅隆僵尸三步曲的成功，以僵尸为叙事主题的恐怖片开始大行其道，受到观众的普遍欢迎。虽然和各种类型的恐怖片一样，僵尸影片也是以人类的一种终极情感――死亡情感为其存在和审美的深层心理基础的影片，但它以其独特的构成主体僵尸，以及围绕这一主题展开的一系列关于人性的思考，而具有了自己独特的、围绕人本身的欲望而产生的美学特点――欲望审判。
一、知觉层面――欲望的代言
影片的知觉单元主要由影像和声音构成，知觉单元具有表现故事、思想和特征的功能。与其他类型的恐怖片相比，僵尸片在知觉层面的最大特征就在于其主体的不同。死而复生、以人肉为食、不会死亡、总是成群结队地在一起。［１］它们是人非人，死而不死；肢体残缺，丑陋不堪；嗜血嗜肉，毫无人性。而这些被赋予僵尸的特征正是人类自身欲望的某种终极体现。
1.死亡和再生的欲望。
弗洛伊德将人潜意识中所固有的本能分为两类， “生活本能”和“死亡本能””，这两种本能“共同组成了人的伊德（潜意识）”。［２］人深层结构中的这两种本能决定了人具有向生和向死的两种终极欲望。僵尸死而复生的特征是向生和向死这两种欲望结合之后的产物，暗合着人类对死亡的焦虑和向往、对再生的期望与恐惧的矛盾心态。同时，僵尸片给观众展现的也是其对不死的假想。僵尸这一主体既暗含着人类对不死（死后再生）的渴望，又包含着对不死的恐惧。人类在有着对“不死”的向往同时，对“不死”也有着潜意识中的恐惧。死在某种意义上是终结，在某种意义上又可以想象成新的开始，倘若真的“不死”，那便有如掉入万劫不复的深渊，永远没有结束也没有开始。正是在这种恐惧心理的支使之下，僵尸几乎集合了人类所最不能容忍的特征：面貌丑陋、行动迟缓、以人肉为食、没有感情和思维。
2.抛弃理性、回归原始的欲望。
自从尼采宣告“上帝死了”之后，社会问题屡屡，“科学给人类带来了进步，带来了富强，但同时也给人类带来了诸多的麻烦和不幸。人们原以为科学只是手段，是为人类服务并为人类所掌握，而现在非但人类对之失去控制，而且成了人类新的奴役形式，不断地消解和稀释着人类的意义世界”。［３］现代社会的人们开始怀念拥有上帝的过往，更甚者怀念着远古未开化的祖先。非理性逐渐喊出了自己的声音，僵尸便是其中的典型代表。因为其没有情感和思维，僵尸也就没有了理性，没有了束缚人的条条框框，成了人类非理性的代言。他们把吃人作为生存的保障，他们总是成群结队地出现，一起向人类发起攻击，由于没有情感与思维，他们也就没有矛盾，和原始的公有制异曲同工。
二、故事层面――欲望的放任
故事单元通过讲述表现思想，通过结构表现特征，其中一个重要方面就是通过叙事结构来进行表述。恐怖片一直以来都和人类的欲望联系在一起，以揭示出人类放任自己欲望所带来的恶果。僵尸片以其独特的故事结构进行着关于欲望和放任欲望的描述。
1.僵尸的起源――人类权利欲望和贪婪欲望的放任。
僵尸的由来往往是人类的“杰作”，是人类放任自己欲望所生产出来的恶果。如《苍白僵尸》中僵尸是在资本主义原始积累时期，在资本家妄图拥有毫无本钱的劳动力欲望的驱使之下制造出来的最佳劳动力；《生化危机》中保护伞公司巨大的地下遗传研究中心所研制的抗衰老T－病毒具有激活死亡细胞的能力，正是这种病毒的扩散导致了僵尸的产生；《活死人黎明》、《活死人之夜》中坠落的人造卫星发出的放射线让死人复活。虽然僵尸起源的表面原因产生了改变，然而其深层的原因却始终如一，即人类对自身权利和贪婪欲望的无限放纵。《生化危机》中公司为了研制抗衰老药物而研制T-病毒，在病毒泄漏之后为了防止秘密和病毒的泄漏计算机采取了杀死所有工作人员的措施，而正是这些受害者成为了僵尸，在《生化危机II》中这些僵尸几乎将整个人类都感染了，世界成为一片废墟，到处都是行尸走肉。
2.人与僵尸的斗争――人性在斗争的照射之下得以显现。
僵尸的出现只是故事的开始，作为人类遗孤的主人公们少不了拿起武器和僵尸进行一场殊死搏斗。在这场斗争中，贫富贵贱、种族种类之间的等级差异变得毫无意义，人首要面对的是生存这一主题，死亡威胁下的人类本性在这一刻表露无遗。人的自私本性，对金钱、财富、权利、杀戮、性的无休止的欲望在这一刻赤裸裸地暴露出来。面对受到感染的同伴，为了保全自身而产生杀死同伴的强烈欲望；为了钱而杀害同伴；政府在故事中往往扮演着抛弃者的反面角色，面对威胁他们不是积极想办法营救尚存的人，而是任由他们自生自灭。而被死亡包围着的人类幸存者此时则更是在绝望中放纵着自己的欲望。
西方僵尸片的故事结构是简单的，结局也大同小异，故事的结尾总是不那么尽如人意。人类只有逃离而没有胜利的故事结构决定了结局的悲剧色彩，影片的最后僵尸仍将继续存在，哪怕是主人公侥幸逃离也总是会留下阴影。一方面我们可以把这看作是制片公司或导演为了拍摄续集而留下的缺口，而另一方面我们也不得不说这是导演对影片对人类放纵自己欲望的最终思考和审判。
三、思想层面――欲望的审判
一部影片的思想就是整部影片所表达的对于世界、社会和人生的基本态度，是具有审美价值的。人们常说，恐怖片，就某种意义而言，可以视为人类社会心理面貌的一面镜子。徐海龙也曾在《男性焦虑与性别划界》中谈及：“好莱坞恐怖片历来都是美国社会心理和思潮的隐喻和影射。”电影本身就是一个巨大的表意系统，编导正是将电影作为语言传达着自己关于人生、关于社会和世界的态度和理想。
僵尸的出现本身就是对人类放任自己欲望的惩罚。原本为了获得更大权势和更多财富而制造的病毒和细菌却造就了给人类带来致命伤害的武器――僵尸，带给人类社会无可挽救的灾难。这个故事主题可以被看作是现实社会的一个巨大隐喻，人类从事科学研究的初衷原本是为了更好地造福人类，为了使人的生活更加便捷、舒适，“照道理，人类拥有文化拥有科学，为的是弥补自己的有限性”。然而，“人的有限性是一个综合体，且是随时而变化的”，并且当“旧的有限性得以克服新的有限性可能更为复杂和棘手，旧的有限性体现的是人的生理上的不足，新的有限性所体现的却是作为文明人的弱点，如自私、贪婪、懒惰、虚荣等”。［３］虽然我们不能把这一切都归结为现代科学和理性的发展，然而科学的飞速发展确实给人满足自己的私欲提供了更多的平台和手段，人性中恶的一面在这一催化剂的影响下逐渐暴露。人们面对这样的现实一直都没有停止过思考，用各种方式表达着自己对这一问题的态度，而电影则用自己独特的语言成为编导思想的传达者。僵尸片用自己独特的故事构建和镜头语言进行着对人类欲望无休止膨胀的一次想象性审判――科学的迅猛发展和人类欲望的无休止膨胀加在一起将会给人类社会带来空前的灾难。影片中僵尸横行所带来的严重后果便是：城市成为一片废墟，毫无生机，到处笼罩着死亡和腐烂的气息；人类始终处在逃往当中然而却毫无胜利的希望，随时有被猎杀的危险；死亡和黑暗统治着世界。
僵尸片的导演用镜头语言进行着对人类现实困境的想象性写照，以及对人类未来的绝望性思考。人类宣告上帝死了，于是上帝便把人类抛弃――这是僵尸片传达给我们的一个统一信息。在僵尸片中幸存者们总是想象一个没有僵尸的净土，凭借着手中的武器和工具朝着这片净土进发，而最后总是无法到达，要么是外力阻碍了（政府关闭了通往外界的通道），要么是早已没有净土。
上帝走了，人类陷入了孤独当中。偶然还是必然在这里已经无关紧要，如何发生的也不再重要，重要的是事件发生了。没有了精神依靠，人类何其孤独。哪怕是最亲密的人也能在转瞬之间喝你的血吃你的肉，没有亲情，没有友情，也没有爱情，他人就是地狱，人陷入了绝对的孤独当中。是僵尸导致了这一切，僵尸是人非人，是人的变种，这和人类在现代社会的异化何其相似。现代社会里，人不仅被金钱、被权利异化，更被“器物文化和科学主义文化的‘物’所奴役”。［３］人类的异化，使得“情”之为物正在逐渐得远离我们，最终将会如何，僵尸片的导演给出了他们的答卷。
参考文献：
［1］资料：《活死人之地》幕后制作――关于僵尸电影.http： //ent.省略/m/2005-06-28/0230764193.html.
［2］［奥］弗洛伊德著.林克明译.爱情心理学.北京：作家出版社出版，1986：5.
［3］启良著.西方文化概论.北京：花城出版社，2001：257，258.
