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    【中等教育美术专业色彩教学与教法新论】 色彩好学哪个美术专业

    时间:2018-12-24 03:27:34 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

      摘 要:色彩教学在中等职业学校美术教学中与素描教学一同被认为是美术基础教学的主要科目。色彩教学在当今课堂实践中采取什么样的方法直接关系到此门课程的成功与否,其关键在于继承传统的教学模式并在此基础上提出富有当代思维意义的教学方式。
      阶梯式的教学方法是色彩教学的关键所在。每一时期循序渐进的阶梯教法在开发学生艺术思维方面会起到良好的效果。单色即素描关系训练法、固有色与环境色训练、色调及意向表现训练法三种课堂训练方式是从理性教学到实现色彩情感收效的三个步骤。而教学与教学手段的创造性运用将是保障学生掌握色彩的一般规律,加深理解色彩的艺术奥秘,提升色彩的认识高度的有效途径。本文将在专业训练法与教学辅助手段两个方面详细论述。
      关键词:单色即素描关系训练法 固有色与环境色训练法 色调及意向表现训练法 研讨法 综合评比法 个体讲授法 名作对比法 自由发挥法
      
      教学与绘画本身是动态与静止的两个概念。传统的教学是以教为手段,学为目的,这种教学方法在今天看来早已满足不了当代中等美术教育需要,而探索一条启发理解式的教学方法便显得迫切而重要。中等美术教育的受教对象年龄段为十六岁至十八岁,已经具备一定的理解能力,所以学习过程要从现代美术教学规律出发,运用科学的专业训练手段与积极的讲授办法,使学生分阶段地接受其中的道理,热爱并主动地领悟色彩这门课程的艺术共性与个性发挥,达到掌握普遍性的艺术规律,具有予个体艺术风格的时代风尚。
      
      一、阶梯式教学法
      
      (一)单色即素描关系训练法
      单色写生法与素描写生有本质区别,单色写生法是将写生对象纳入具体的一种单色调的画面空间之内,用色与水调和出一种深浅不同的色彩来刻画有笔触的单色绘画。这种方法作为色彩写生的基础,对绘制物体的结构关系,体积质感及光感都将起到重要的作用。
      1.单色选择
      一般情况在对静物写生过程中用赭石或褐色最好,也可两色调和,而选择偏蓝色调或灰色调进行刻画则会有另外一种感受。
      2.笔法表现
      1)以严谨的素描关系为笔的基本走势,绘画初期物体的写实性笔触不宜过分明显。这种笔法要特别小心结构的光源性,对明暗的过渡要遵循自然法则,画出物体的结构、光源、体积。
      2)自由而注重意念表现的笔法。此类方法最为关键的是从培养感性(充满热情)开始到养成个性化的发挥。
      有表现欲望,热情兴奋只是意念表现的开发阶段,这一时期往往伴随着潜意识的快感,个性初显但略露杂乱而不规则,这时指导教师要认真观察学生的个体动向,因势利导,顺势开发学生无意间的感性的东西,挖掘可塑性的个体化的艺术形式,使其充分挥发出自由的天性,凸显出个性的美感。
      3.明暗、体积、结构关系的塑造
      单色训练法的教学目的主要是明暗关系、体积感与结构刻画,因为这关系到最终完成色彩写生的程度。强化与夸张明暗关系将增强物体的体积感,而对物体结构的分析也能进一步加强体积的心理与视觉感受。
      4.空间关系的控制
      单色训练法最后要解决的是整体的空间关系,就是要将物体之间的联系统一于相互的关联之中。现实空间无论是灰调还是明暗关系对比明确的画面,也无论是写实或意向化的表现,都要表达出艺术化的空间概念。
      5.光源明确
      通过单色刻画,将光线来源与影响表现出来,对在之后设色教学中的色彩冷暖对比、色调分析、色彩中光的运用都会产生事半功倍的作用。单色训练法中黑白灰三者之间的关系,除去物体的固有深浅色外,主要以光的作用来体现黑、白、灰也就是亮、灰、暗三个明暗调的处理。
      (二)固有色与环境色训练法
      物体的原有色彩即固有色彩。但物体并不是单个独立于现实环境中的,通常情况下不同的物体处于同一空间,在光的照射下会作用出相互关联的色彩效果,这便是环境色。
      将色彩对比强烈或色调接近的不同物体摆放在一起,提炼出物体最基本的颜色。此类训练可采用较短的时间,用平面形式达到迅速掌握固有色的良好能力。
      之后进入环境色训练阶段,由于集中进行环境色训练,离不开固有色彩的运用,可采用亮部及部分中间色调为原色即固有色,部分中间色与暗部为环境色为主的方法,引入夸张的情感因素,使学生学会理性而冷静地处理。在观察过程中还要引导学生感受空间的效果,因为物体的色彩与相互反射的光色会增强色彩的空间化。
      印象主义绘画中塞尚的绘画、莫奈的色彩处理均是对物象理解后的经典作品,教师在讲授过程中,可将范画分为固有色、环境色、二者合一的,三部分冷静分析。
      (三)色调及意向表现训练法
      色调在学术层面上一般与意向心理表现有关,心理取向一旦完成色调处理也会随之完善。暖调或冷调,灰色调、蓝色调、紫色调等等不同色调倾向都与绘画情绪或绘画环境相关联。利用启发式的教学方法是开启学生认识并理性地制定画面色调意向的主要办法,许多中外名作都是这方面的典型例子。开始在摆设写生对象时教师要明确而有目的地将相近色相的有关物体摆放在一起,如灰调、兰紫调等。色调取向心理完成后在其表现形式上要在色彩对比度或色彩调和度及色彩干湿度或色彩笔法上的笔意走势进行刻意追求。纵观西方现代艺术发展史,我们不难看到许多名画家都是从小就养成个性突出、艺术形式个人化的良好习惯。如著名的立体主义大师毕加索少年期间的作品就在写实性绘画中添加了形式主义的技法,之后他的艺术成就从意念表现一直走到立体主义阶段,最后成为一代艺术宗师。
      
      二、教学辅助手段
      
      在教学过程中如何更好地贯彻教法有许多辅助手段,如研讨法、综合评比法、个体讲授法、名作对比法、自由发挥法等,可以起到活跃气氛、增加教学效果的作用。
      (一)研讨法无疑就是帮助学生学会自己独立思考,作出自己的判断。教学的角色如同电视节目中的主持人一样,提出问题,指出扩展思路的办法,如“对个性的表达发表独自看法”、“你的作品中表达了那些想法”,“为什么你的想法别人看不出来”,“原因在哪里”。作品中共性与个性的关系,学生自己说明,其他同学评说,教师则总结与指导升华。通过研讨教学使学生开始对如何用言语表达绘画意图与绘画观念进行判断,这种判断对学生形成思辨能力将起到至关重要的作用。许多时候必须让学生对号入座,找到可模仿的对象,也就是找出优秀的中外艺术绘画作为模仿的对象。这非常重要,因为往往这样的绘画方式都在大学一、二年级被采用,但我们如果从中等教育开始实施则意义重大,之后上大学也好、走入社会也好,这种模仿便会成为寻找自己的开始。艺术教育的当代规律就是让学生寻找自己的身份――艺术个性化。艺术的共性存在每一个人之中,个性也同样,但个性的好处在于它的独特性,这种独特性丰富了社会艺术文化,促进了社会文化的不断发展,所以中等艺术教育开始研讨并实施自由而有主见的教育方式对学生走向社会或学术发展很有意义。
      (二)综合评比法在以往的教学中曾被广泛使用,但在近期教学中我们发现综合评比要根据时代的要求予以改变。这种改变的目的是调动学生的兴趣,对不同层次的作业进行评说讲解。以往的总结式的评比一般就学生作业做单一式的总结,经过研究目前我们在综合评比中加入中外艺术家范画与学生作业对比、教师范画与学生作业对比、学生与学生作业对比,经过三种对比、讲评使学生知道三个层面的有关知识及区别。1.如何根据中外艺术家作品提升自己的艺术水准。2.教师授课范画中的具体要求及学生作业的差距。3.学生作业中的好、中、差三个层次的距离。这种大的纵深对比与横向比较使学生能在大量的不同层次的信息量面前较快地找到自己,用这种方法教师讲得生动,有节奏,而且能够做到举一反三,学生也理解得快,甚至对号入座式地了解了自己,最大限度地改正缺点,并对艺术的理解产生立竿见影的效果。
      三、个体讲授法,顾名思义就是因材施教。这对刚刚进入专业学校学习艺术的学生十分重要。学生的个人潜质、刚刚露出苗头的艺术能力需要教师细心发现、挖掘,一个人青少年时代所具备的潜质如果得到理解与扶持,那么将对他的一生产生作用,反之则损失不可估量。个体讲授要抓住个体因素并一针见血地指出优势与缺点。绘画艺术教学不同于其它学科,它强调个性的培养,许多过去看似不正确的艺术方式在目前则可以透过个性看到未来的一种艺术形式的形成。个体讲授还要研究心理学上的某些领域,追随心理感动、心理指向、心理审美需要以及视觉需求,才能将个体讲授法做到真正意义的“因材施教”。教学的思想深度与灵活的头脑运用也是因材施教的关键。富有哲理的观念将对学生有极大的启示作用。
      (四)名作对比法与综合对比法及个体讲授法中的一些地方有交叉相似的感觉,反复强调这些重要的作品,特别是结合现代多媒体教学方式,用投影、碟片等集中比较优秀名作与学生作业将起到更加明确的作用。在色彩教学中名作对比法可将印象主义绘画作品与表现主义、现实主义优秀作品、中外学院派教学示范作品与学生作业进行一对一的比较,有些范例可彩色放大打印放置专业教室之中。
      (五)自由发挥法是教学方法改进的关键。自由发挥并不是学生就可以自由放任随便地画,而是要求教师在一定的审美意义之内对学生进行大范围的统筹。色彩教学中的艺术形式表现其规律性在于“美”的发挥,“美”在美学中的定义十分丰富,美的方式很多,表现手段也多元化。一些视觉与心理方面的经验可以在色彩绘画中得到充分实践。审美经验中的强烈、粗犷、细腻、谐调以及愉快、明亮、忧郁、朦胧、平和等等,也都可以在绘画过程中作为依据提供给学生。
      表现方法上的“自由”还与材料和工具有直接的关系。绘画材料要打破中等教育中只用水粉色完成教学任务的框框。其实绘画材料的丰富化将极大地开发出学生的思维头脑,如水粉色、水彩色、丙烯色、油画棒、彩色铅笔等等绘画工具中的中西绘画工具以及非专业工具都可作为课堂绘画中的器具来使用。
      “自由的画”更加有意味的是学生个人的“视角”。教师从审美观念出发与学生视角的结合,再经过绘画材料与工具的使用一定会使“自由的画”结出丰硕的成果。
      综上所述,阶梯式专业教学法与教学辅助手段是中等教育美术专业色彩教学中的一柄双刃剑,相辅相成缺一不可。在当下激烈的社会变革中,当代美术教育方式方法趋于国际化,许多西方先进的启发式教学应当拿来为我所用,西方的外向直观性的教育结合东方文化传统中的教育方式,经过内敛自醒、理悟其中,必将走出一条中等美术教育的新路。

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