继承传统,立足当代

时间：2021-07-08 12:06:11　来源：雅意学习网本文已影响人

　　［摘要］
　　在当今，全球化是我们议论最多的话题之一，它对我们的生活、工作和专业产生了巨大影响。作为科学与技术、文化与艺术载体的绘画艺术，也不可避免的受到这种影响。各种新的绘画技法，新的绘画理念不断出现，当代中国美术何去何从？作为个人，我们又应当怎样理智地面对这种情势，在这滚滚潮流中找到自己的位置，提高自己的艺术修养和创作水平？
　　［关键词］
　　美术理论美术创作理论与实践传统与当代
　　对于美术创作过程中，美术理论的学习研究应当占怎样的分量，如何正确看待两者间的关系以及如何进行美术理论的学习，一直是让我很有兴趣，也很迷惑的问题。
　　我一向认为，美术创作与理论研究是相辅相成，不能分割独立的。然而许多学生重视写生创作课程，对相关的美术理论课程囫囵吞枣，草草应付。放开理论研究，一味埋头苦画，真的是提高自己创作水平的最好方式么？
　　理论是实践的前提实践是检验真理的唯一标准。实践出真知，理论可以指导实践，但也是在前人的实践中探索琢磨总结出来的。
　　把这个道理放到美术领域来谈美术理论和美术创作的关系，二者始终是互相依靠、并肩前进的。当下美术院校中，很多学生都是出于对绘画的单纯喜爱而选择了这个专业，比起“晦涩”“艰深”的理论学说，写生创作课程显然更加有趣，生动。这是学生们轻理论，重实践的原因之一。
　　“据统计，从上世纪80年代到2007年底，经国家批准立项的美术类研究项目为185项。其中，美术史（包括古代和近现代美术史）占了绝对优势；而与当代美术创作有关联的很少，研究与实践脱节的情况相当突出。” ①
　　从另一个方面来说，当前中国美术理论领域的脱节和滞后的现象，远落在美术创作的需求后面，使其制约着美术创作的发展，难以承担原本应有的职能。这种脱节和滞后，也是令一些学生认为理论无用，不如创作的直接原因。
　　学习研究美术理论，是提高自己的艺术修养、创作水平的一种途径。学习前人的审美理论、绘画批评、绘画技法理论固然必须，令自己常受启迪，知道该从哪方面着手提高自己。
　　反过来，美术理论也是在绘画实践的过程中得到验证，发展。
　　绘画史上影响深远的理论著作的作者们，大多本身就是在美术史上占有一席之地的知名画家。在西方有阿尔贝蒂的《绘画论》、《建筑论》，达·芬奇的画论笔记，罗丹的《罗丹艺术论》，在中国有顾恺之的《论画》、谢赫的《画品》、董其昌倡导南北宗论，清代石涛作《苦瓜和尚画语录》等，20世纪以来，齐白石、黄宾虹、潘天寿、王朝闻等在传统美术理论的基础上，扩大研究领域，更新研究方法，对美术理论作了新的发展。每一代的画家都是在前人的理论基础上，结合自己的绘画经验而产生了新的绘画理论。在美术理论的研究上，就需要必要的绘画实践基础。只有将前人的史料总结与理论评述和具体的绘画作品相加印证，才能去伪存真，从而最大限度地接近艺术的本真。
　　我国的美术理论领域，整体上仍处于滞后的状态，小从个人的方法论、技术手段，大从专业结构、机构人员及管理手段来说，仍旧停留在以往的水平，这对今后的开拓和发展是不利的。在研究方式、技术手段和组织管理理念上的明显滞后，将制约美术学科整体水准的提升。“美术理论滞后和失衡现象，有错综复杂的原因，仅靠一两个机构和个人的力量已无法扭转这一状况。目前，急需主管部门聚合多方面力量，制定出有效措施，从管理、引导入手，组织起以中青年专家为主体的理论团队，形成主流声音，方有可能推动其良性发展。”②
　　我国的美术理论领域的发展，应更多地引导学生关注当代美术创作，关注当代美术理论的发展，为学生提供更多更新的当代美术资讯。从个人角度来说，能且应当做到的是重视理论学习，将理论学习与自己的绘画创作相结合，勤于思考，这才是提高自己理论和创作水平的务实做法。一个对过去不了解，对当代不研究，只知闭门造车的艺术工作者，将无法成为一个真正的艺术家。责任编辑：文键
　　参考文献
　　①、② 作者：梁江《当前美术理论与创作的几个问题》来源：美术家通讯 2008-04-09

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