陶瓷美学风向标
时间：2020-12-23 04:00:27 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
中国陶瓷新品汇（以下简称“新品汇”）由中国陶瓷总部和广州设计周共同主办，自2015年起与一年一度的佛山（春季）陶瓷博览会同期举办，旨在以设计的眼光为中国消费者打造一个最符合国际家居装饰潮流的陶瓷新产品专业参考平台。“新品汇”自启动以来，受到了中国陶瓷业界的高度关注和品牌企业的踊跃参与。2016中国陶瓷新品汇评选将由5位国内先锋设计师和1004位专家评审团组成的超强评审阵容，根据这两种评选方式综合评选一年一度最具消费价值的陶瓷新产品，助力陶瓷企业提升品牌价值、促进终端市场应用，引导和提升国民家居生活品质，是中国陶瓷行业展示“新产品、新工艺、新应用”的最佳平台。
备受陶瓷行业关注的2016中国陶瓷新品汇颁奖典礼于2016年4月19日在中国陶瓷总部剧场三楼多功能会议室隆重举行，400多位来自设计界和陶瓷界的精英人士、40多家行内外媒体从全国各地汇聚于此，共同见证“2016年度最具美学价值陶瓷新品”、“2016年度优秀陶瓷新品应用空间方案”、“2016—2017设计师推荐十佳陶瓷品牌”三项大奖的产生。
2016年中国陶瓷新品汇，参评企业均为陶瓷行业具备自主创新能力的中高端品牌，各企业均拿出其最具特色的新品参与角逐“年度最具美学价值陶瓷新品”，在3月17日举办的导师现场评审会上更是以现场宣讲评分的形式面对面较量，竞争十分激烈。曾建龙、吕邵苍、孙少川、王笑野、吴宗敏俣宗建五位大咖导师及100位设计师从产品设计灵感、技术创新以及空间展示运用三大部分及实物来进行综合评比。而相比于去年，今年中国陶瓷新品汇更是增加了“年度优秀陶瓷新品应用空间”奖项，希望通过此次评选使陶瓷行业的空间设计师能够与室内设计师有一次良好的碰撞和提升，在空间运用上得到专业性的指导及提升。同时获奖的优秀产品和空间方案将收录为《2016中国陶瓷新品装饰应用美学指南》一书，并面向全国设计师进行发布。
中国陶瓷总部与广州设计周携手举办新品汇活动的初衷不仅仅定位于奖项评选之上，而是在评选过程中搭建一个设计师与陶瓷行业交流沟通的平台，借助设计师群体的力量，推动陶瓷行业新品及其产品后续运用的创新提升，使新品汇成为陶瓷企业和设计师创新联动平台，助力陶瓷行业产品创新上与设计师认知和客户需求连接起来，助力陶瓷行业新品发展。
曾建龙：我们面对一个产品，前期不光是为其做空间设计，我们希望在角色转换的时候是策划者，是品牌的策划者。在定位品牌的时候不是只考虑设计，而是首先考虑未来的消费人群、经营者、运营团队、后勤、投资成本、回报成本等等方面，接下来才有针对性的进行空间设计。空间之外，回到产品上来，创新不是要丢掉、而是要去寻找祖辈传下来的东西，用当下的思维、生活方式去定义它，给它新的生命，演变成现代人的生活方式。设计没有最好，只有合适和需要，产品也是一样，我们每个阶段性的设计实验都是为了追求下个阶段的成长高度。如今的生活浮躁，信息杂乱无章，作为设计者来讲，我们只要保持纯粹的静态的心做一件事情，延续下去，我相信，某一天属于自己的亮点和产品一定会呈现。
孙少川：作为一个设计师，我所设计的家具不是专门去设计，而是为我的空间需求而设计的，因为长期以来我很难找到真正能呈现我的想法的产品，所以我才创造了这些家具的设计。做了这么多年设计，我的总结是：“对的”比“美的”设计更重要。美只是设计过程的一个点，设计过程是一个面，还有无数的点需要设计师解决，所以我提出来“对”大于“美”，另外一种说法是好看的不一定等于对的设计。从1996年做设计到今天，设计之路越走越多元化，但终归汇聚一点，我所感悟到我们设计的任何一个东西都是为人，所以无论空间设计还是产品设计，健康是第一的，接下来是实用，实用又包含了多功能，低维护，低成本等等方面，最终返回来才强调美感。
吴宗建：我分享的是当下可持续发展下的再生产问题。从一些调查显示，在当下企业大规模生产化的背后，所带来的环境问题也在困扰着我们。有很多专家提出减量原则，尽可能少用资源的应对办法。但实际上要达到环保节能的目的，仅仅简单的认为应该遏制生产、减少消费，这种做法会造成经济倒退、失业率增加等多种问题。我的观点是，要兼顾社会、经济、环境三者的平衡发展，可持续发展设计并不等同于少用，而应该用创意去构建一个新的文明，使我们所有的材料都能为自然和工业提供养料，从根本上杜绝废物的产生。
从根本上坚持可持续发展生产，要从研发开始，同时还有一件很重要的事是塑造品牌竞争力，企业内部应该建立研发机构，在设计的源头考虑跟自然的融合并进行创新设计，减少废弃物。很多国外的品牌都在这样做，他们希望通过这样的研发来占领未来市场。佛山乃至中国的陶瓷企业，在未来跟同行竞争，我相信这是未来发展的大方向。这是复杂、艰巨的事情，同时也是全新的尝试，相信是一个很有意义的事。
王笑野：好的产品要能够通过衍生进行可持续发展，我们在设计产品时必须要考量的是如何能够在空间中运用并衍生，它跟整个企业文化是否能够形成真正意义上的思考和衍生，乃至于如何跟当下的设计美学、艺术美学形成结合再创造衍生，因为任何设计都是不断衍生、循环的过程。我们自身也在研究思考艺术如何跟产业融合并衍生，真正意义上形成一种平衡关系。
我们曾经提出多元互动，和而不同，在空间中有很多不同的材质、元素、风格会出现，每一种风格、材质在同一空间，是一种互动、合作的关系，达到一种和谐，但对于每一个单体而言，它其实又是独立、分开的。今天我们是在中国陶瓷总部基地，于陶瓷而言，它其实在设计中是一个点，如何通过一个点与其他的材质或产品形成结合，连成一条线，如何通过线与线的关系形成一个整体面，这是我们一直追求探索的过程。
无论设计工作还是教学工作，一直以来我都实行无边界管理，无边界教学，想象无边界，设计无边界。我希望形成无边界的创作，完成我们追求的真正意义上的中国创造，而并非是单纯的中国制造。扩大艺术的延展性，与文化、商业结合并衍生出更多元的创造，正所谓形而下者谓之器，行而上者谓之道。
