浅谈高校摄影艺术_摄影艺术最大的审美特性
时间：2020-03-13 07:34:34 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要：21世纪被誉为“读图时代”，摄影不但是创作的语言，而且是整个社会体系联系自身的模式。影像所提供的信息资料在很多时候可以对社会产生文字无法比拟的重大影响，渗透到人们生活的各个方面，与此同时也促进了我国高等院校摄影教育的迅猛发展。
关键词：艺术设计；摄影教育；教学现状；对策分析
众所周知，摄影自19世纪30年代末诞生以来，就以最快捷，最真实以及最为形象的方式记录着人类的文明，在诸多领域如新闻报道、科学研究、商业营销以及广告设计等等中，发挥着无可替代的积极作用。中国高校的摄影艺术教育课程始于20世纪50年代，虽然当时还只有几所高校进行尝试，但不久之后的80年代便建立了摄影专业，90年代迅速崛起，摄影艺术呈现出了前所未有的繁荣局面，一方面，高校摄影艺术在专业老师直观性的教学与演示下，能够开阔学生的知识视野，并通过对他们开展的一些摄影实践以及艺术创作活动进行科学的指导，促使其真正的掌握好专业的摄影技术，更加深刻的去领悟摄影艺术的内涵：而另一方面，摄影艺术的持续发展也将在培养学生高尚的道德情操，健康的心理素质、综合的思维能力以及高雅的审美能力方面产生了十分积极的影响，进而使其成为具备多种能力的综合性人才，为社会主义社会的建设贡献自己的一份力量。然而，据笔者所知，现今我国高校的摄影艺术工作还是不尽如人意，现笔者在本文中就自己所了解到的一些问题进行剖析，并提出相应的解决措施，希望能够抛砖引玉，为高校摄影艺术的不断完善尽绵薄之力。
一、高校摄影艺术的现状分析
第一，缺乏科学合理的摄影教育教学理念。目前在我国很多高校的摄影艺术教学中，都存在“重理论，轻实践”的不良现象，虽然这在一定程度上巩固了学生的理论知识，然而这种教学模式不仅不利于学生动手以及创新能力培养，更严重的是它已经偏离了摄影教育的最终目的，降低了摄影艺术的整体效果，往往会导致适得其反的结果，甚至造成摄影艺术工作的停滞不前。
第二，学生缺乏学习的主动性。毫无疑问，在数字技术高速发展的今天，随着数码相机的日益普及，摄影的技术含量也逐渐下降，大多数的人们已经习惯了用数码相机来记录生活的点点滴滴，摄影被看成是一项简单易学的娱乐消遣活动。据了解，如今很多的家庭都拥有了数码相机，而且个人手机上也拥有了摄像功能，由此可见，摄影跟我们的生活息息相关。
第三，缺乏一支高素质的摄影师资队伍。高水平的摄影专业教师匮乏一直是我国众多高等院校所面临的问题。一方面是数量的严重不足，另一方面也是其自身综合素质与时代发展的要求有很比较大的差距。此外，一部分高校的摄影教师是直接由摄影从业人员转型而来的，自然而然就缺乏对摄影的深层次研究，不利于学生在实践中对摄影理论作出进一步的总结与提高。虽说他们的专业研究能力不强，但同时他们又是现行形势下所必须依赖的重要力量。所以，很多高等院校只能从其它院校或者社会上去外聘摄影教师，由此造成了教师数量上的达标，质量上的严重问题。
第四，教学模式缺乏创新性，和艺术设计专业教学相脱离。通过了解，笔者发现，大量的艺术设计专业摄影教学都局限于传统的教育模式。整个的教学体系大致被分成了照相器材、拍摄技术、冲洗技术、摄影构图以及技法等几大块，教学也以技术为主，艺术为辅，严重违背了摄影教育的目的，导致在教学过程中，更多的是学生被动地接受教育，一味地跟着老师走，使得每个学生的作品几乎雷同，有千篇一律之嫌，缺少独特的创新思维，降低了摄影艺术的整体水平。
二、改善高校摄影艺术工作的有效措施
第一，树立全新的摄影艺术教育教学理念，全面提升大学生的综合素质。就高校摄影工作者而言，一定要重视大学生的审美教育，积极引导其学习文学、美术以及音乐等相关的学科知识，切实从摄影的艺术语言体系开始着手，慢慢地培养其对光影、色彩和线条等一些视觉符号的阅读、理解能力。
第二，激发学生的学习兴趣与热情。让每个学生都具有一定的摄影鉴赏水平，并拍摄出杰出的摄影作品，这是摄影艺术的根本目的和任务。因此，要想完成这一任务，保持学生高昂的学习兴趣是最基本的前提条件，只有对摄影感兴趣，才会主动地去学习，才会全身心的投入到摄影的创作之中。至于如何来激发学生的兴趣与热情呢?笔者认为可以从以下三个方面来进行尝试：1.定期在校园内举办摄影作品展，把那些优秀的学生摄影作品在课堂上或者学校显眼的地方进行公开展示，让他们享受到成功的喜悦，产生成就感与自豪感，而且在观看的过程中，可以相互之间进行比较和学习，从而树立起创作的信心。2.多给学生提供实践的机会，如可以申请带领学生们外出采风。让学生在祖国的大好河山以及秀美风光中，自发的用实际行动来记录下着美好的瞬间，激发其学习摄影课程的兴趣。3.在日常的教学工作中，要积极地鼓励学生们多投稿、多发表，教师可以给学生提供一些摄影专业报刊、网站以及各种比赛的信息，进而促使他们树立更远大的目标，在更广阔的舞台上展示自己，一旦成功，将会产生巨大的激励作用。
第三，健全摄影专业教师的激励机制和评价机制，打造一支高质量的专业教师队伍。激励机制既是学校可持续发展的保障，又是提高整体摄影艺术质量的迫切要求，同时也是教师自身发展的一种需要。而评价机制是提高教师管理水平，建设高素质教师队伍的必要手段。对于摄影课的专业教师来说，首先要鼓励教师多创作一些高质量的摄影作品，如果作品被媒体传播机构所采用，获得了一定的经济效益与社会效益的，或者在大型的摄影比赛中获奖，学校在进行表扬和宣传之后，也应该给予相应的物质奖励。其次，建立摄影教师职称管理制度，根据岗位的不同来给予相对应的岗位津贴，进而吸引和稳定优秀拔尖人才。最后，要设置行之有效的评价制度，综合考虑教师的工作能力、工作业绩以及职业道德等各种评价因素，并将其和奖惩、职称晋升等等相联系。
第四，多方位培养学生的摄影创新能力，摆脱传统的摄影艺术模式。一方面，要重视运用创新思维。摄影需要创造力，要跟上时代的步伐，创新思维是其必备条件。这一点也正是传统摄影教育最缺乏的，因此，在摄影艺术的课堂上，教师积极引导学生用一种新的思维模式与方法站在不同的角度，来思考日常学习生活中碰到的各种问题，进而产生一个个绝妙的切入点，在解决问题的同时，也让学生的视野更开阔，思维更敏捷。
参考文献：
[1]关于当前高校摄影教学工作的实践与思考刘峰《中国科教创新导刊》.2010年28期
推荐访问:摄影艺术 浅谈 高校 浅谈高校摄影艺术 艺术高校 高校艺术生
