[浅析钢琴演奏中踏板的运用] 钢琴踏板的运用

时间：2020-03-07 09:15:19　来源：雅意学习网本文已影响人

　　[摘要] 踏板是钢琴演奏中不可缺少的重要工具。不同的作品演奏中都会使用不同的踏板。掌握好使用踏板的技巧，可以使钢琴演奏更具表现力，更具生命力。本文从踏板的种类、使用技巧及在作品中的具体运用等方面进行粗浅的分析。使得踏板的运用能够更好地协助钢琴演奏表现音乐作品的丰富内容和情感等。
　　[关键词] 种类技巧运用风格
　　
　　音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。而钢琴的踏板更是钢琴演奏中不可缺少的重要工具。我利用以前所学的知识并结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做出初浅的探讨。
　　一、踏板的种类
　　1.右踏板、中踏板、左踏板
　　右踏板是延音踏板（damper pedal），一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止了。现在一般用右踏板符号代表踩放踏板。这个踏板是最常用的，也是在现代钢琴演奏中不可或缺的、最重要的润色器。
　　中踏板是持音踏板(sostenuto)，在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，榔头在敲击琴弦以前打在毡布上，从而使声音变闷变小。这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人。在正常的乐曲弹奏中，这个踏板是不用的。
　　左踏板是弱音踏板(soft pedal)，在立式钢琴上，一般在不踩弱音踏板的情况下击弦锤所击中的都是三条弦。踩下弱音踏板时击弦锤会向右边移动一点，这时弹奏，击弦锤只打中三条中的两条弦，或三条中的一条弦，所以声音就大大的减弱了。由于左踏板在演奏过程中能使力度和音色产生这样的变化，所以它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和。结合触键可用于音乐色彩的改变。
　　二、踏板使用的基本方法
　　正确的方法是用脚趾和脚的交界处的位置去踩踏板，很快踩下踏板然后慢慢地平均分五次放掉，再把这个过程反过来做。这种练习可以锻炼脚的灵敏和加强脚对踏板的控制力。
　　钢琴虽然是按一定规格设计的，但不同的牌号、不同型号，甚至同一牌号、型号的钢琴的踏板，其深度、敏感度、重量都会有差异。有的脚一踩，就有反映；有的要先踩下去一点，再踩才有效果；有的踩底程度较深，有的较浅；踩的感觉有的较重、有的较轻；并且踏板距离地面的高度也会有所不同。所以，踏板技术动作的基本要领，必须结合钢琴踏板的具体情况来应用。
　　三、踏板使用的一些基本技巧
　　由于在钢琴演奏中常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。因此我只对如何使用右踏板进行初浅的分析。
　　1.连音踏板
　　连音踏板是我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”。两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板，是钢琴演奏中最常用的踏板技巧。"切分"的意思是，在弹连奏中的第二个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），并在手指抬起前，把踏板换好。所以，这种不在重拍时换，而比重拍稍晚一点的（类似切分音）换踏板的方法就叫做“切分踏板”。“跟随踏板”的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下去。目的都是一个，连上两个音，又不使前后音相混。在实际演奏的过程中，当两个音或和弦要用一个无缝的，又不被模糊的连奏连接起来时。就可以用“跟随踏板”这一技巧。
　　2.节奏踏板（重音踏板）
　　节奏踏板（重音踏板）是指在弹奏一个和声的同时将踏板踩下去，在下一个和声前一刹那再放掉，然后再在新和声发声的同时踩下去。这种踏板方法适用于有较强节奏特点，力度较大的乐曲中。这样可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。还有一些乐曲，由于速度的原因，只允许在每个突强重音上尽可能使用小的、非常短促地触碰踏板来达到所要求的效果。
　　3.全踏板、半踏板
　　全踏板、半踏板是基于踩踏板的深浅而言的。全踏板是将踏板踩到底，使音响获得持续而连贯的效果。半踏板是当乐曲中遇到低音声部要持续，而高音声部要换多次和弦的情况时，就需要运用半踏板来完成。方法是：把低音弹得很响，脚要贴紧踏板，要很细致，很敏感地根据高音声部和弦的情况，以非常快的速度很小的动作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以获得既使低音持续长久，又使高音纯净的效果。还有将踏板踩1/4、1/2、3/4等用法来使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐更具有张力，音色更加丰满。这就提高了演奏者对音乐内容的正确理解及脚下功夫与灵敏听觉的要求。
　　4.强收或弱收踏板法
　　在乐曲结束时，一般都会用音乐的强收或弱收来处理结尾部分。那么也就相应的出现了强收和弱收的踏板法。
　　强收――当乐曲进入最强烈的最后一个和弦时，常常是在这个和弦的下一小节的强拍上把踏板很快的收回去，以使制音器立刻把音乐制止住，从而获得强烈的音响和节奏效果。
　　弱收――在乐谱上最后的音符或和弦上一般标有延音记号，因此在润色一个乐句的最后音或和弦时，或在静止前逐渐减弱一个和弦的声音时，往往需要弱收。即缓慢地松开制音器踏板，让制音器很慢又很柔和地把所有的乐音逐渐止住，以产生一种很均匀又逐渐变小的音响效果，使音乐在安静的情绪中结束。
　　四、踏板在作品中的具体运用
　　1.依据和声的变化
　　在和声方面，踏板有着更大的意义。和声的基础在于和弦。踏板对和弦的“美化作用”，比其对单音的作用更突出。和声换了,踏板也跟着换，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以此来选择正确的踏板使用方法。如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板法就可能造成声音的混乱，破坏演奏的效果。因此使用时必须在和声的每一个新变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间再精确地踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断，这样和声的音响就会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。这种更换踏板的方法增强了和弦的效果，避免了声音的浑浊。
　　2.依据作品的风格
　　不同时期的作品拥有不同的风格，不同作者的作品也风格迥异，甚至同一个作品由不同的人来演奏也会让听者有不同的感受。但理解作品本身、把握作品的风格是演奏作品的首要素质。所以说作品的风格是最应当要注意的一点。在你选择使用踏板的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其较明显的共性风格特征。
　　综上所述，我们应该知道，对于踏板其使用的灵活性可由多种因素来解释。诸如速度、力度、声音、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等这样一些多种多样的可变因素，甚至还有演奏者当时的情绪，也时常会影响踏板使用方法的选择。写下来的踏板使用方法指示，不管它们是如何仔细地被标记的，甚至是作曲家提供的，也往往需要演奏者的修改。因此“只有耳朵本身，才永远是艺术性演奏的最终指导，而不是一套印出来的指示。”
　　每个曲子都有不同的要求，这就必须学会用自己的耳朵去听！想完全和老师们用得一样，是不可能的，唯一永远的老师只能是自己的耳朵。经过老师的指导和训练，要使自己的耳朵能够敏锐地察觉到踩在踏板上的脚或大或小的动作所引起的声音的任何反应。想象出将要弹奏的音响效果，并指示脚的动作，以实现希望的音响。
　　总之，关于钢琴踏板的运用我也只是从书籍和平时的学习中得到了些经验与体会。要想很好的掌握钢琴踏板运用的技巧就必须通过在实践中不断的摸索与探讨。寥寥数笔只是个人的一些拙见，但不管遇到什么样的作品，运用什么样的踏板技巧，只要很好的突出作品的风格和特点，充分的表现出作品的情感色彩，就说明在这个作品中运用这样的踏板技巧是符合作品要求的、是正确的。音乐具有丰富的表现力更具有丰富的内涵。不同的人对音乐都有着不同的理解也有着不同的表达方式。所以踏板技巧的运用是灵活的多样的，它不是约定俗成一成不变的。我也相信通过钢琴演奏家和爱好者的努力，关于踏板的运用技巧必将会日趋成熟得到更好的发展。
　　参考文献：
　　[1]约瑟夫班诺维茨著《钢琴踏板法指导》上海音乐出版社，1998 年.
　　[2]赵晓生著《钢琴演奏之道》世界图书出版公 2005 年.
　　[3]韩林，李晓平《钢琴基础教程》上海音乐出版社，1982年.

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