[模糊的边界,潜藏的感性]边界模糊一定是恶性吗
时间：2020-02-13 07:32:16 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
中瑞当代艺术系列项目的开篇是瑞士新生代艺术家伊夫・内茨哈默在民生美术馆进行为期两周名为《自然 恐惧 实体》的现场创作。1970年出生在沙夫豪森的这位艺术家，曾在苏黎世艺术与设计学院学习视觉设计，获2006年瑞士艺术奖及大部分瑞士最重要的艺术奖项，参加2007年威尼斯双年展（瑞士馆），以及第二十届卡塞尔文献展等多个国际展览。其作品将眼光投射在人类社会的基本原则和潜意识层面上，以动画短片和多样的投影方式、奇怪的人物形象、交织着自然物体和梦境的奇景著称。
伊夫此次的项目旨在探索艺术家创作中出现的时间、现场、观看之间的关系。在时间上，开幕既是创作的开始，展出变成一个不断呈现、变幻的工作过程，而展览结束才是作品和过程都将面对的了结。现场是在创作过程中不可见的从思想转换为“物”（视觉材料和呈现）的过程，观看最终成为窥探这一过程的日常，如同游园或是漫步。
伊夫的工作通常表现在平面化的图形、图像，和带有设计、线描特征的视觉传达上。伊夫的工作不止于此，如他在文献展作品中所呈现的，将视觉图像实体化，以及反射的镜像、折叠的空间。材料仿佛直接从录像中生长出来，从那些线条的弧中，曲折委婉。投影中的影像，更是这一空间和视觉形象上的交集，就在装置物和镜像反射的空间中。这些互为映照和关联的图像、装置、线条，交互成为视觉的迷宫。
其影像中时有笨拙、简约、可爱的动物，被切割或穿透。也有如玩偶的人，出现在介于现实和虚幻的空间，与动物、日常物品，呈现出被细致设定，或是共时的特征，还有错乱的时间，这一共处的关系，时常被打破和重构，图形的相互侵扰让平面和表面之下，那些环绕勾联的空间和时间，更加地连贯和复杂，如同思考的螺旋，同时呈现在眼前，也许看到的就是全部。
伊夫的作品经常是混淆吸纳是空间的，从墙上的二维画面延伸出来的线，或是悬吊在其上的布料，或是投射其中的影像，让空间中的建筑内的线和点开始混同于他作品的空间。他空间中的这些图形，以及与之关联的物件，构成了一个视觉的轴心。这些关联的可被视觉识别的物件、平面或是影像，其中的联系也尤为微妙，如一个鹰隼正在叼着一个白色的布飞行，如一个狮子和安全围栏构成的互为拆解或建构的意象。它更像是图形和思考的双重延伸，让思绪可以顺流或是逆流而出。
理解伊夫的工作，我希望从这两个层面切入：一个是外在的造型，一个是内在的感受。我希望避免去讨论更加复杂的线索，以及他作品在瑞士文化，全球的当代艺术理念等总体上的关联。这一线索主要涉及比较的方法下，如何看待今日艺术的国际图景，我一直不认为有某种单线的文化的联系，文化和视觉艺术一直是互为作用的，甚至我们不能忽略每个时代的文化、政治、经济、科技的特征，如考古学家杰克・卫泽福德(Jake Weatherford)《成吉思汗与今日世界的形成》就给出了关于历史时间与今日世界的联系，这些联系在方方面面，解构了关于新与旧的极端认知。
我还希望能在瑞士和中国的精神上找到某种联系，也就是在当代的环境中找到，还带有山水、自然，以及怀有这些的人文精神。这在本质上不同于今日世界认识当代艺术的逻辑，一是通过找到知识根源的方式推理确认所有的物和行为的状态，一是通过完全的物化的认识，推理确认行为和精神的合法性。
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