形式美法则 [例谈形式美法则在艺术创作中的运用]
时间：2019-02-11 03:31:07 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要： 本文对形式美法则在艺术创作中的运用作了研究。 关键词： 形式美法则 运用 1 形式美法则的内容 人类在创造美的活动中不仅熟悉和掌握了各种形式因素的特征，而且对各种形式因素之间的联系加以研究，总结出各种形式美的法则。这些形式美的法则并不是凝固不变的，形式美的发展有一个从简单到复杂，从低级到高级的过程。在各种形式法则之间既有区别又有密切的联系，现列举以下几种主要形式美法则加以说明：
（1）单纯齐一，这是最简单的形式美。在单纯中见不到明显的差异和对立因素。
（2）对称均衡。这里出现了差异，但在差异中仍然保持一致。
（3）调和对比。调和与对比反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中趋向“同”，对比是在差异中倾向“异”，调和是两个相接近的东西相并列。
（4）比例。指一机一件事物与局部以及局部与局部之间的关系。如我们平时所说的“匀称”就包含了一定的比例关系。古代宋玉所谓“增一分则太长，减一分则太短”就是指的比例关系。我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”也体现了各种景物之间比例的合理安排。
（5）节奏韵律。指运动过程中有秩序的连续。构成节奏有两个重要关系：一是时间的关系，指运动过程；一是力的关系，指强弱的变化。把运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏。
（6）多样统一，这是形式美法则的高级形式，也叫和谐。从单纯到齐一，对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。多样统一体现了生活、自然对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。“多样”体现了各个方面事物的个性千差万别，“统一”体现了各个方面的共性或整体的联系。多样统一是在辩护变化中求统一。
2 形式美法则的具体运用
在一件具有艺术性的作品中美都是内容与形式的统一，是由美的形式直接引起欣赏者的美感。在审美活动中经过多次的反复，从美的形式中概括得到形式美的法则，这些形式美的法则具有相对的独立性。在艺术创作中运用形式美的法则可以起到强调某种特征的作用。研究形式美的法则的重要意义，在于灵活运用这些法则到艺术创造中。研究形式美的法则可以培养对形式的敏感，可以更自觉地运用形式美法则把艺术内容和形式完善地结合起来，但是这些法则不是凝固不变的，形式美法则本身也随着实践的发展而不断发展的，因此在艺术创作中必须灵活运用，不能生搬硬套。石涛说过：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”。这就是说，高明的艺术家不是把形式法则作为创作凝固不变的东西，而是善于根据创作的具体要求灵活运用形式法则，因此说“无法而法，乃为至法。”下面从一些创作实例说明形式美法则的具体运用。
在艺术创作中形式的问题是一个很难把握的的问题。艺术家为了探索和追求完美，表现内容形式，从构思到作品完成，费尽苦心，用一幅优秀的绘画引起人们的欣赏和喜悦，但是在画完成的背后，艺术家不知付出了多少艰辛的劳动。有时在一幅画完成以前，所画的草图几乎足以陈列一个展览大厅（王式廓的画《血衣》）。所以有人把艺术形式比作希腊神话中的变化之神，难以捉摸。在艺术创作中，没有一种适合一切内容的固定不变的形式法则，对形式美的法则运用也是这样，要根据作品的具体内容灵活运用。例如，在绘画的构思图上，一根横线，使人感到开阔、平静。东山魁夷的《湖》中一根平行线横穿画面，加上湖面的倒影，特别显得安静、开阔、明净。一根竖线则使人挺拔，如挺直的的古松，使人感到一种顶天立地的气势。一条扭曲的线，可以表现出一种挣扎的动势，如米开朗基罗的雕塑《奴隶》；也可以表现内心极度的痛苦，如古希腊的雕塑《拉奥孔》等。波浪线使人感到流动，柔和的曲线使人感到优美，如《实洛的阿芙罗、狄忒》（希腊公元前四世纪）和《春》中女神的体态。一组交叉线可以增强激荡感，如王式廓的《血衣》，在总的构图上群众的排列是彩色交错线。等腰三角形，侧重于底线可以表现稳定，如金字塔；侧重于顶端可以表现升腾，如席里柯的画《梅杜萨之筏》的构图；一个横放的三角形可以表现前进，如柯勤惠支的版画《农民暴动》；一个倒放的三角形表现出不稳定。
多样统一的法则是形式美的基本法则，它不仅指色彩、线条、形体的多样统一，还包括人物动作、神态的多样统一，艺术家需要多样统一的法则才能够使作品中的形象成为一种和谐的整体。下面着重谈谈多样统一的法则在绘画艺术创作上的运用。
在绘画方面，中国古代顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是运用多样统一法则的典型例子，画中琵琶演奏部分，人物表情都集中在“听”上了，但是每个人听的表情、姿态各有不同，有的回眸，有的倾身，有的凝神，不但表情不同，每个人的手的姿势也不同。与韩熙载一同坐在床上穿红衣服的青年，看来是一个感情易于激动的人，右手支撑向前倾斜的身体，左手抚膝，表现出演奏对他的强烈的吸引；正中的中年人完全沉醉在音乐的意境中，他的头微侧，双手合在胸前，仿佛在内心发出赞叹；左侧靠近演奏者的一个，蓦然侧首回顾演奏者，依人物高矮，侧目而下，形成一个斜坡，把注意力都倾注到演奏者的身上；屏风后面的侍女，手抚屏风半遮面，也在暗自欣赏这美妙的音乐。所有这些细节都有不同的特点。个性是丰富多样的，所以画面上丰富而不杂乱，统一而不单调，给人以非常真实的感觉。
西方古代名画――达芬奇所画的《最后的晚餐》，也是运用了多样统一法则的例子。这幅名画借宗教题材反映了意大利文艺复兴时期人文主义者在反封建斗争中对善的赞美，耶稣是作为“善”的化身，这幅画着重表现了耶稣在殉难前的崇高精神。这不只是一幅宗教宣传画，更是一幅面对人生的画。画面上耶稣对在坐的十二门徒说：“你们中间有一个将出卖我。”这句话就像海上飓风，掀起了狂波巨澜，引起了每个人不同的反应：有的关心，有的叹气，有的悲伤，有的愤慨，有的痛惜，有的追究，有的澄清，有的震惊。叛徒犹大表现出畏缩和恐慌，侧身，手紧紧握住钱袋，面部隐藏在阴影中，由于他过度的紧张，甚至碰翻了案上的罐子。从构图上，看耶稣的左右两侧，各安置了两组人，每组三人，姿态、表情都不一样，把人物的性格表现得多样统一。如动与静的统一，耶稣的表情姿态倾向于静，而两侧人物表情姿态倾向于动。还有明暗的对比使耶稣的形象很醒目。两侧的门窗都是对称的，增强了耶稣所在处的中心位置，并使得动荡的画面保持一种安定完美感。
从这幅画的创作可以看出，要在创作中真正做到多样统一，并不是一个简单的画面安排问题。其不仅需要对主题深刻的理解，还要有坚实的生活基础。达芬奇为了画这幅画曾深入生活，研究了多种人的身子、面貌，为了画犹大，他差不多用了一年的时间，每天到无赖汉聚集的地方去观察，寻找类似犹大性格特征的人做模特儿。过去也曾有一些画家也选用“最后的晚餐”的题材，但是在思想性、艺术性上都远不如达芬奇的作品。
