隶书的概念【探寻隶书中平直概念的内涵】
时间：2019-01-20 03:35:10 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要：“平直”是隶书中的一个基本特征，自西晋成公绥开始，历代书家多有述及，但一直没有形成一个较为完整、清晰的认识。笔者将历代书论家关于平直概念的论述进行梳理，并结合隶书经典作品进行分析后认为，平直概念的内涵可概括为：曲处求直、纵横之势、正大之气三方面内容。
关键词：隶书；平直；点画；体势
中图分类号：J292 文献标识码：B 文章编号：1009-9166（2009）017（c）-0150-01
平直概念早在西晋成公绥的《隶书体》中就已提出。成公绥将隶书体势归结为：“或轻拂徐振，缓按急挑，挽横引纵，左牵右绕，长波郁拂，微势飘渺”。此后，平直概念在书法史上不断得到丰富与发展，历代书家将平直概念演绎得丰富多彩。现在我们来具体分析隶书中平直概念的内涵。
1、曲处求直。现代书家沙孟海先生诗云：“笔从曲处还求直，意到圆时觉更方。此语我曾不自吝，搅翻池水便钟王。”“曲处求直”表面看来自相矛盾，其实蕴含了很深的哲理，平直与弯曲是同一个矛盾的两方面，两者相辅相成、不可分割。隶书中的“波画”无疑是字中的主笔，是一个字的精神所在。在书写“波画”时，运笔动作形成的笔势将“波画”的视觉形象延展开来，给人以不断向点画两端伸展的视觉形象，使得笔尽而意不止。就像水的波纹，截取一小段觉得它是一条波状曲线，但是若将其延伸，我们会则得到一个水平面。隶书中的“波画”就是这样以曲线的方式来体现点画平直的。
2、纵横之势。平直是隶书中的纵横之势，汉代强调书法艺术的状物、再现功能，主张书法造形要“纵横有象”、“入其形”。隶书的纵横之势突破了平正，打破了板滞。这种纵横之势是富于生机的、生动的体势。（1）点画的方向：如果我们以字的中宫为原点，在水平和垂直方向各引一条直线为x轴和y轴，便可以建立一个考察平直关系的“标准平直坐标系”。结合这个坐标系，我们取汉碑中的经典作品为考察对象，实际分析汉隶的平直。以《张迁碑》中的“其”、“性”字为例，我们会发现，“其”、“性”字中的横画与标准坐标系的x轴呈现出多种方向上的关系，或者与x轴平行，或与其背离。另外选择《西峡颂》中的“柔”字为例，我们可以发现“柔”字中的竖画与y轴也并不完全平行。可以看出，汉代书家并不拘泥于水平、垂直，而是纵横恣肆，率性自然。那么，这种方向性的变化有没有一个为大家所共同遵循的原则呢？笔者认为有，这个原则就是后世书家孙过庭所总结的：“违而不犯，和而不同”，即点画方向的改变与否不能违背整体的和谐。清代书家伊秉绶和何绍基是清人学汉隶中的典型代表，现在我们来分析一下，这两位书家在平直问题处理方法的异同。伊秉绶四体俱能，而以隶书为著。在伊氏的隶书作品中，横画皆作水平方向，竖画多作垂直方向，属于典型的点画方向与“标准平直坐标系”重合。伊秉绶无疑准确、深入的把握了汉隶的平直特征，并使之强化，以此来获取古朴敦厚的审美意象。这种点画的水平和垂直貌似简单，然而风格面貌却因其单纯而显得更加强烈和突出，颇得大朴不雕之境界。何绍基毕生于汉隶用功甚勤，其书作点画遒劲，波磔古朴，颇得汉隶精神。他十分重视平直的运用，在《东洲草堂文钞・跋崇雨�藏智永千文旧拓本》中回忆道：“先文安公藏宋拓本，临仿有年，每以‘横平竖直’四字训儿等。余肄书泛滥六朝，仰承庭诰，惟以此为律令。”由于其父以此四字训示，所以他极其重视平直问题，横平竖直可以说是他品评书法的标准之一。但是如果以“标准平直坐标系”来衡量，就会发现何绍基隶书中的横画大多左高右低背离x轴，竖画亦多背离y轴，这一点与伊秉绶有很大区别。以何绍基的隶书观之，他的许多作品横画左高右低，竖画亦多向右倾侧。那么，何绍基的是如何实现平直的呢？其一，左高右低的横画多为左粗右细，粗细对比会产生粗者下沉，轻者上扬的视觉效果，左高者下沉，右低者上扬，自然实现了平衡。（如 “平”、“百”、“下”字中的横画）。其二，点画疏密处理巧妙，通过分间布白的变化实现字的平直（如“南”、“康”字）。其三，点画取势的变化，如“武”字的戈钩，向右下方逸出，与左高之两横相呼应，调整了视觉上的平衡感。（2）点画的往复：我们在考虑隶书点画的平直时，特别要注意点画之间的循环往复之势，平直还是一个动态的书写过程。点画的平直，在书写过程来看，是书家在书写过程中运笔动作的承接、连贯，是笔断意连的往复之势。平直是不仅仅是点画的方向，而重在点画与点画之间的内在承接，有如池塘之水，尽管波纹迭起，似乎每条波纹之间互不相涉，但是整个水面是互相流通的。我们在书写时要使笔势循环往复、气息通畅，一个字即是一个生命体，表现出往复之势，作品才可以充满生机。
3、正大之气。隶书以汉代为最高峰，后世学隶者多以汉隶为宗。东汉蔡邕书论多有使用如“若利剑长戈，若强弓硬矢”、“藏头护尾，力在字中”，“扬波振撇，鹰�鸟震，延颈胁翼，势欲凌云”等带有“壮美”特征的词汇，表现出汉人对于质朴大气、威武雄壮的“阳刚之美”的推崇。汉人的这种精神特质表现在书法作品中即我们所说的“正大之气”。著名美学家李泽厚先生在总结了汉代画像砖、陶俑、壁画、青铜器等艺术品之后指出：“就在这不事细节修饰的夸张姿态和大型动作中，就在这种粗轮廓的整体形象的飞扬流动中，表现出力量、运动以及由之而形成的‘气势’的美。在汉代艺术中，运动、力量、‘气势’就是它的本质。”我们认为，李泽厚先生所讲“气势”表现在书法中，就是汉隶的“正大之气”。它是雄厚广博、酣畅淋漓、意态恣肆、大朴不雕，这一点是与矫揉造作、胆小力怯格格不入的。我们学习隶书，多取法于汉隶。在深入研习隶书经典作品的基础上，我们会发现尽管汉隶风格多样，但是在处理平直问题时，古人自有其高妙的技巧，使书作既入法度之内又不为法度所囿。反观当代人作隶，虽不乏佼佼者。然其中亦有人在作书时鼓努为力，降怒为奇，以颠蹶为态度，以欹侧为得势，以放荡无羁为纵横恣肆。在重形式，讲效果的当代书法创作中，我们还应多学古人法度，才能使书法创作有理可依、有章可循，成为有本之木、有源活水。
作者单位：西南大学文学院
参考文献：
[1]成公绥《隶书体》.崔尔平《历代书法论文选》.上海书画出版社1979年10月
[2]沙孟海《江上诗存》.文物出版社2006年10月第一版
[3]何绍基《东洲草堂文钞》.台湾文海出版社1971年08月第一版
