【关于莎士比亚希腊神话原型的探究】 莎士比亚的经典故事
时间：2020-03-24 07:19:54 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要 莎士比亚是一位举世闻名的文学巨匠，他创造的鲜活生动、形象逼真、生命力顽强的艺术形象深深地感染着一代又一代的中外读者。而他刻画的高大威猛、个性独特、命运悲壮的悲剧人物角色尤其令人难忘，其中的很多人物又都来源于希腊神话原型。因此，本文试对莎士比亚悲剧人物的希腊神话原型进行探究，以期为我国的文学创作和研究作出贡献。
关键词：莎士比亚 希腊神话 原型
中图分类号：I106.3 文献标识码：A
威廉・莎士比亚（William Shakespeare），欧洲文艺复兴作家最光辉的代表，人类最伟大的戏剧天才之一。他善于通过对人物性格的准确捕捉和极其深入的刻画，反映出他们独特的个性，从而使他笔下的人物形象特别是悲剧人物成为世界文学史上无法逾越的里程碑。曾有许多学者立足不同角度来研究莎士比亚笔下的悲剧人物，而本文试通过对希腊神话的解读，立足希腊神话原型，来论证莎士比亚的悲剧人物形象与希腊神话的原型存在“源”和“流”的关系，因此从希腊神话的原型为着手点解读莎士比亚的创作，可以更准确地把握莎士比亚作品的悲剧特色；而且酷似希腊神话中的人物原型使得莎士比亚的悲剧作品更震撼人心。可以说，希腊神话中的人物角色在莎士比亚的悲剧作品创造中起到了举足轻重的作用。
一 原型与文学
荣格指出，正是对原型的深刻刻画才给艺术带来了持久旺盛的生命力和永久的魅力源泉。借助神话和史诗可以反映梦想和幻觉；神话和史诗是诗人所选取的创作素材，而艺术创作的根本及最终目的在于对原型的具体体现，且神话是文学原型中最基本的，它是一种代表形式和构造的模型，而各式各样的文学类型都是神话的繁衍，一步步由远古时代的神话现象，转变成现在的艺术形象。
艺术的活力取决于原型的自身特征：第一，范围上，原型的浓缩力更强，艺术作品反映了多数人的呼声，具有广泛的吸引力。艺术把短暂的、偶然的思想上升到了永恒的高度；第二，层次上，原型发源于远古神话传奇，具有预言的性质，它能揭示时代的发展历程。荣格指出，原型与神秘的古代宗教存在紧密的关联，抽象的感官中蕴含着深刻的哲理，对未来是一种暗示，冥冥之中揭示了人们的渴望、向往的目标和实现的过程。他指出文艺作品的创作思路很多时候不受作者的主观意识驾驭，而往往受一种潜在已久的、内心的无意识来反应。在文学创造过程中，暗含着对某一原型下意识的激活，将他们从非主观意识中挖掘出来，通过作者的修饰转化，成为人们所接受的内容。“在回到分享神秘的状态中，即回到人类的而不是个别作家的生活经验上（个人的吉凶祸福不算在内，这里只有全人类的安危），我们才能发现艺术创作和艺术效果和秘密。”批判的神话-原型迫使我们全局领悟文学类型的相似性，把握整体的繁衍规律；不能孤立地讨论文艺作品，而是要与整个文学体系相融合，宏观角度统一文学一体性，达到纵观文学整体轮廓的高度。
荣格针对“神话一原型”的论述，具有独具一格的宏观性，它拓展了西方文学研究评价的思维新空间。
二 莎士比亚悲剧人物希腊神话原型
1 勇于和命运抗争的精神
莎士比亚的悲剧人物很多都借鉴了希腊神话，其一就是对希腊神话中勇于和命运抗争的人物精神的引用。如在阿喀琉斯身上，我们可以看到，这个从小经历神水滋润而刀枪不入的勇猛之士，他是不受拘束的自然人性的真实外显，并且天真直率、毫不造作，勇敢被他视为最高的荣誉。当特洛伊人的刀口舔舐着他最珍贵的朋友帕特洛克斯的鲜血时，冥冥之中，暗含他的两种命运取向：或长生不死，默默无闻地活着；或舍生取义，留名千古。最终，阿喀琉斯选择了后者，他毅然地冲上了战场，建功卓著。而在俄狄浦斯的身影中，则让我们感受到了希腊神话中，即使人类对自身命运无可奈何、孤立无助也逃脱不了跟命运战斗的悲情。在希腊神话中闪现的英雄身影从未停止过对运动权利的争取，他们敢于跟命运斗争，但命运的重负却使他们感到举步维艰、踌躇不前。这种不妥协厄运的安排，不屈服于命运摆布的坚强性格，正是希腊神话对人物刻画方面遵循的一个永恒不变的主题。
在莎士比亚的《哈姆雷特》――这部悲剧色彩浓厚的戏剧中，主人公哈姆雷特以前是一个在人文主义思源地――威登堡大学学习的无忧无虑的王子，他饱含了理性信念：“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的能力！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使，在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”然而，世界在悄无声息地发生变化：哈姆雷特最为尊敬和崇拜的君王――他的父亲突然亡故，取而代之荣登国王宝座的是他卑鄙、猥琐的叔父劳狄斯；而他曾经认为是世上最完美的母亲的改嫁，玷污了父母间的纯洁爱情；豪华的婚礼盛典使得哈姆雷特认识到了本部民族的致命弱点。同时，老臣们对新王的阿谀奉承，则使他深切地体会到了人情的淡薄、冷漠，世态炎凉。
命运的捉弄，生活的变革，人事的冷漠将哈姆雷特掩埋在悲凉、忧郁、愤懑的境况中，加之谋杀，种种不幸致使哈姆雷特的信念遭受致命的打击。巨大的变革和阴谋，让忧郁王子从个人命运的不幸中体会到了更加深广的东西，他深刻体会到：“这是一个颠倒混乱的时代”。在严酷的社会现实压迫中，他逐渐承担起自己应有的责任：“唉，倒霉的我，却要负起重整乾坤的责任。”这些都充分体现了哈姆雷特在残酷的现实阻力面前，敢于挑战命运，勇于跟命运作斗争的顽强精神。
2 暴力倾向
莎士比亚的悲剧色彩受古希腊神话悲剧素材影响极大。古希腊神话悲剧使得莎剧剧情变得有血有肉,并且深化了语言的包容力。莎士比亚的悲剧情节在对人物角色的刻画过程中饱含了希腊神话中的暴力情结，而这种暴力倾向来源于古希腊神话中对酒神的祭祀上。作为众神之首的宙斯对女色贪恋至极，甚至不顾天后赫拉的嫉妒，偷偷与与凡女产下酒神狄俄尼索斯。泰坦肢解了他的尸体，将其化为碎片，雅典娜拯救了他的心脏，把它交给宙斯，酒神起死回生。从那以后，宙斯迫使全希腊年年都要庆祝酒神复活，并在典礼上杀死牛、羊，吃其肉，饮其血，这种极具血腥的杀戮场面逐步演化成希腊神话的悲剧素材――血腥、野蛮、暴力。
早在莎士比亚的第一部悲剧《泰脱斯・安德洛克尼斯》中，其作品的悲剧色彩就极具特色。故事讲述了拉维尼被娅塔摩拉的两个儿子强暴之后，为掩人耳目，她竟被残忍地割掉舌头，惨绝人寰的程度，令人不寒而栗。在《奥赛罗》中，作为威尼斯军队统治者的摩尔人奥塞罗，轻信旗官亚果对自己妻子的谗言，狂怒之中失手勒死美丽、善良、忠贞不渝的妻子苔丝德蒙娜，而后落得拔剑自刎的下场。在《李尔王》里，葛罗斯特伯爵的双眼被极其残忍地挖掉了，此种暴行丧失人性。而《麦克白》中，麦克白的贪婪无度和自私自利驱使他公然杀害了热情款待他的国王，并阴谋陷害臣僚来掩盖自己的罪名。高压政策的实施，导致民怨载道，政局动荡，最后落得被贵族麦克德夫率领的军队处死的下场。悲剧色彩浓重的典型代表作品《哈姆雷特》，从波洛努斯被一剑刺死，到六个主要人物的一一身亡，同样充分揭露了莎剧中血腥、暴力和死亡场面。在《威廉・莎士比亚》一书中，维克多・雨果揭露总结了莎剧的一系列“罪状”，首当其冲的是“以恐怖招徕观众”。他从侧面揭示了莎剧独特的暴力、血腥的艺术特色。
3 复仇
自《俄瑞斯忒亚》问世以来，复仇、暴力、血腥上升为希腊及罗马悲剧作品创作的新起点。尼采曾批判性地认为：悲剧的根本在于对个体进行毁灭性的暴力获得和宇宙融为一体的快感和愉悦。悲剧的主角常常把报仇当做上天赋予人生的崇高使命、上升到哲学高度。由此我们可以归纳为，东方哲学思想的终极追求目标是现世人生，而西方的哲学思想则侧重于对人类最终归宿问题的探讨，体现了哲学的根源和归宿。
莎士比亚以悲剧性质的艺术表现形式展示了各种死亡的形态，包括：自刎、谋害、仇杀……文艺复兴时期在广大民众看来，血腥报复和仇杀是伸张正义、为民除害的重要手段。这个时代的特殊性为莎士比亚悲剧剧情的发展提供了鲜活的现实素材。如果还原真实历史、还原文化背景、遵循原始风格，即能更加精确地领会莎士比亚对人物塑造的特色。作者所处时代的差异，不同的社会背景及人生阅历，致使他们笔下的人物形象展现出相对稳定且较为独特的个性特点，产生了彼此独立的表现手法并形成独具一格的艺术描绘模式。在《哈姆雷特》一剧中，哈姆雷特作为丹麦王国的年轻有为、思想先进的王子，他魄力十足、对人类充满希望。当时他正在德国的威登堡学习，噩耗袭来，突如其来的打击没有击垮他，他竭力找出真相，最终实现了复仇大计。跟希腊神话复仇原型相区别的是，莎翁刻画的哈姆雷特形象具备当时时代所特有的人文精神面貌，如父亲惨死、母亲改嫁以及王权窃取的血海深仇，在哈姆雷特的内心深处隐藏着极其强烈的报复欲望，“我的命运在高声呼喊，使我全身每一根微细的血管都变得像怒狮的筋骨一样坚硬。”可面对复仇的具体实施措施，他却犹豫不决、迟疑不定，内心的矛盾显而易见。他曾经有许多次拿起刺刀杀死仇人的绝妙时机，却都因为他的犹豫不决而失败。曾有许多研究者试图从不同角度对哈姆雷特复仇迟疑不定的原因进行探究，从而获得了许多有重要意义的结论。
4 英雄原型
希腊神话中的英雄主义情结，极大地深化了莎剧的悲剧主题。希腊神话多以英雄传说为主，英雄均是人神结合后生的半神半人。由此，以不同类型的英雄为核心，派生出很多体系。比较有名的包括：七雄攻忒拜、阿尔戈英雄、特洛亚战争、忒修斯为民除害、俄狄浦斯王等故事。英雄传说中最具代表性，也最为著名的是赫拉克勒斯的12件大功。赫拉克勒斯是古希腊神话传说中英雄的原型，他的父亲是宙斯，母亲为凡人，因此他具备双重能力――神的法力、人的智慧。当他思索未来时，“卓越女神”和“享乐女神”会一同显现供他选择：“卓越女神”告诉他，他可以选择“享乐女神”，终生安逸；但如果他想成为一名卓越能干、伟大而美好的实干人，就要担负劳累，甚至是严酷的折磨。他没有丝毫的犹豫，毅然拒绝“享乐女神”，从此选择了难以言表的折磨，跨入荆棘丛生的英雄道路。
《李尔王》中塑造的李尔不是残暴专横的暴君形象，也不是被子女抛弃的孤独老者，而是“狄俄尼索斯式”悲剧人物中顽强、骄傲、勇敢的象征。他是不列颠的统治者，出身高贵，即便到处流浪也掩盖不了他身上的国王气质；他不畏强权，敢于挑战有失公道的天神。希腊英雄的气势和敢于跟顽强势力斗争的激情，在他身上一览无余。哈姆雷特展现了另一个英雄原型。哈姆雷特放弃了享乐，拒绝接受做叔父养子以后顺利继承王位的建议，选择了更加艰难的道路，时刻接受命运的残酷考验。英雄的成长历程不是一帆风顺的，苦难磨练、精神考验都是成功过程的必要因素，只有克服了这些，才能达到铲除恶人的目的，成为人类心中的永恒英雄。
三 结语
欧美文学的艺术源泉主要是希腊文化，因此欧美文学作品中的许多人物形象、情景意象、故事情节都能够在希腊神话中找到对应的原型。希腊神话对欧美文学的影响可以用“水银泻地，无孔不入”来形容。而莎士比亚作为世界文学巨匠，其很多作品的源头均来自希腊神话，而他创作的悲剧人物更是希腊神话引用的典型代表，主要目的在于通过引用古希腊神话原型及进一步的润色，达到以全新视角进行艺术作品创作的目的。本文主要从四个方面对莎士比亚悲剧人物的希腊神话原型进行了探究，旨在为研究和欣赏莎士比亚的作品及启发新一代作家的创作做出贡献。
参考文献：
[1] 莎士比亚，朱生豪译：《莎士比亚戏剧选》，长江文艺出版社，2006年版。
[2] 梁工：《莎士比亚与圣经》，商务印书馆，2006年版。
[3] 莎德瓦尔德，卢白羽译：《古希腊星象说》，华东师范大学出版社，2008年版。
[4] 弗雷泽，徐育新、汪培基、张泽石译：《金枝》，新世界出版社，2006年版。
[5] 诺思罗普・弗莱，陈慧、袁宪军、吴伟仁译：《批评的解剖》，百花文艺出版社，2006年版。
作者简介：单畅，女，1971―，锦西人，硕士，副教授，研究方向：翻译理论与教学，工作单位：渤海大学外国语学院。
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