美剧编播的方式【美剧是怎么“编”成的?】
时间：2020-02-14 07:25:38 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
美剧之所以好看,正是因为有着一套模式化、市场化的编剧体系,不管导演还是演员,谁来谁走都照样演,每个人都只是这个商业机器里的螺丝钉 通常人们说电影看导演,话剧看演员,电视剧看编剧。因为最能显示演员功力的是话剧,同样的《茶馆》,我们非得看人艺的。而电影是大投资,更多是看导演如何把各种资源调配运用,发挥最大效果,演员的表演很多可以靠辅助方法再增进。电视剧则主要靠编剧写本子。因此在电影越来越科技化的今天,电视剧倒是出了不少更贴近生活、也更刻画人性的佳作。美剧的风靡,靠的就是编剧。
导演演员都能换,编剧不能换
美剧是典型的编剧中心制。这个“中心”的核心人物是主编剧(Creator),他出大致构思,写出最开始几集,然后推销出去,如果有制片公司愿意做,手下再就此建立一个写作团队。在美国,连续剧的导演可以由很多人轮换着当,演员也有离开的,但只有主编剧不会变。
主编剧有些也身兼总制片,执行制片和导演可以每季不同,甚至每集都不同。如果演员下一季不签约了,那么编剧就把这个人物从剧情中去掉,换个新角色出现。如果预计演员以后可能还回来,编剧就可以写他搬到别的地方去了,如《急救室》里的医生,过两年这个演员回来了,那就是“他搬回来了”。假如确定演员以后肯定不演了,也可以把他编“死”,如《纽约警察》中的主角,然后,派来一个新警察。
编剧之所以是中心,是因为他们就是这个剧集内容的核心专家,只有他们才能写出第一手的、鲜活的东西。美国黄金时间电视正剧之王当数女影星米歇尔・菲佛的老公大卫・E・凯莱,此人是多档流行连续剧的写手、策划兼制片人。反映女律师恋爱生活的《甜心俏佳人》就是由他主创,首季每集都是由他亲自编写的;同时他又写了《律师本色》,这是一部相对严肃的关于犯罪辩护律师的电视剧,由此凯莱被誉为“再造”了法律剧。
从这里也可以看出,美国电视剧戏剧类多以依托某个职业为背景,细节贴近日常生活。凯莱毕业于普林斯顿大学,出了法学院就被波士顿一家著名律师事务所录取,所以有真正的法律背景。此人极为多产,得奖无数,他写剧本有一个特色,关心法律案件中的道德冲突,也就是我们所说的“人文关怀”。在美国,法律是人人身边之事,所以无论电影电视以法律为背景的题材都很多,所谓“法庭戏”(Courtroom Drama)。美国人爱看法庭戏,律师出身的人从入学那天起就是整天看案子,一般文字能力又强,所以律师出身的畅销书作家也不少。
第二个热门题材就是医生。像《急救室》的主编剧就是畅销书《侏罗纪公园》的作者麦可・克莱顿,他本是哈佛医学院出身,被称为“技术恐怖小说”的创始者。《急救室》则是结合他的医学背景做出来的剧,也是美国几部广受好评的正剧之一。
有了这些专家编剧,就能够打造出更多夯实的、带有行业性质的剧本,而不是苍白的家长里短。这样的剧集,挖掘不同行业和职业中不为人知的细节,反而更能吸引观众 。近年来电影特技越来越发达,很多商业电影越来越注重动作和特技,编剧方面对刻画人性、职业特征和生活百态等的追求反而不如电视剧来得深刻,所以近年来批评界也都承认,如今很多好戏都来自电视剧,这也是不少中国影迷开始转向美剧的原因吧。
流水线上加工出的电视剧
美剧的播出方式也和国产剧大有不同,有点类似韩剧,多数是边拍边播,一周只播一集。这种播出模式的一大好处就是,能够时刻绑着观众走,绑着收视走,而不是孤芳自赏或闭门造车。
如前所述,美剧不是一开始就拍完全部,而是有了新主意,先拍几集试播片,电视台买去,播出后看观众反应,如果受欢迎、有潜力就继续投资,如果收视不行则就此打住。这种做法无疑降低了投资风险,也照顾了观众口味。比我们这里一拍就是几十集,然后才开卖的做法要好得多。
此外,美剧的剧本大纲也是经过千挑万选的――300多个提案里面通常只有10个会被采纳,而最终只有三个能被播出。首播集通常由一群资深观众组成的“焦点陪审团”先看,一旦审核不通过,就放弃继续拍摄。一句话,观众的意见能决定一切,编剧也全都得听观众的,《越狱》中的女主角就是这样“死而复生”的。
《老友记》的导演罗杰・S・克里斯坦森透露,《老友记》在拍前就会不停彩排,还要在编剧面前表演,“这样编剧就可以在彩排后重新考虑要不要改编或改写。届时有五台摄像机同时在拍,把彩排拍下来,我们有机会来发现到底哪些地方要改变。最后整个制作工作室花一天的时间再调整。”《老友记》自然也十分看重观众反应,“我们在拍摄中,编剧和观众都会在现场。如果观众笑了就保留,不笑就修改。试播中听取观众反馈,通过参与来完成《老友记》。”
光有观众的意见当然不足够,还要靠编剧把它们装进特定的模具里,到流水线上走一遭,剧本就出来了。一般主编剧组织编剧团队,每人有不同分工,设计情节,设计对白,写分场大纲,写分镜头脚本,都专人承担。为了保证不犯常识性错误,往往还有拥有专业知识背景的“剧本医生”,最后再由主编剧统一修改润色。肖恩・莱恩为《盾牌》组建了20个人的编剧团队,《24小时》则动用了16位编剧、10位导演和六位执行制片。
另外,不同的剧本怎么写,模具也很重要。电视台每八分钟就会暂停剧情插播一次广告,于是一集电视剧被迫被分割为前情提要、四幕主戏,有时还附加一个尾声。编剧把每一幕主戏中最大的戏剧冲突都设置在广告前,并把悬念解决掉。不然,观众因广告时间离开再回来,要继续剧情,还得在脑海中重新复习前面的情节,会影响剧情观赏的流畅性。
当然,为了保证广告后观众还在,新的矛盾冲突必须是渐进式的。新矛盾的铺垫时间要保证观众即使延误了返回观看的时间点,也不会损失重要信息。编剧往往以拖延、反转、不完全答案等手法阻断情节,这些悬念都能激发观众观看下一集甚至下一季的欲望。
另外,塑造一群而非单一的主人公形象也是美剧一大特色。这种特色意味着剧集结构必须具有开放性,能让编剧频繁地加入新人物、新剧情,制造新矛盾,使得每一集电视剧能相对完整独立。新一季《绯闻女孩》将加入Lady Gaga和贝嫂维多利亚,就得益于这样的剧本特征。
一个人写,总会有江郎才尽的时候。观众意见加上固有模式,形成了一条编剧流水线,只要来料加工,产品就出来了。
演员工作接近白领
在美国还有个怪现象,很多好莱坞的明星回去拍电视剧,这也涉及行业体制的区别。明星要价高是中国电视剧行业最大的苦衷,在中国拍电视剧类似“劳工活”,周期长,工时长,休息时间短。而美剧却已经规范化到了类似“白领活”,所以好多有了家庭的女明星不愿意四处跑,反而容易回头去拍电视剧。而这种工作模式的形成,跟编剧方法也是分不开的。
美剧很多情景都发生在一个固定内景,即便像《迷失》那样的荒岛剧情也固定在夏威夷的一地拍摄。工作人员每天定点开工收工,情景喜剧则更是一周只拍一集,非常定时定量――周一周二演员排练,排练中出现的问题反馈给编剧,编剧周三拿出修改版,周四再彩排,周五在观众面前录影。很多电视剧的片场就在洛杉矶或纽约,根本不用出外景,加上流程固定化,演员就真像白领一样按时上下班了。
其实美国连续剧不是特别注重总体剧情,而是有一个大线索,通过设置人物关系、特定背景,每集可以独立成章,都像一出小戏,在这一集里就要有起承转合,人物刻画,表现一个主题。举个例子,以大学生活为背景的连续剧《费莉希蒂》有一集碰上感恩节,这集的内容就是一顿感恩节晚餐,饭局聚集各色人等,主题是“家”的概念在现代生活里表现为什么形式、城市里的人际关系等等。很多时候,美剧就是不需要太多上下文,这一集的故事本身就足以吸引观众,每一集都像一出小话剧。
这样的连续剧当然很灵活。演员怀孕了,她在戏里也可以怀孕;甚至演员想去约会,都可以找约会的对象来客串一集,演的就是剧中人的约会对象,大大节约了长时间占用演员档期的成本。
当然,也有很多中年女演员是碍于动作戏没有太多发挥演技的余地,而选择回到荧屏前的,像《绝望的主妇》、《欲望都市》这种热门美剧都是熟女演员爆红的渠道。
与此相对的是,国内电视台购买电视剧主要看明星,有明星的剧集才容易卖出去,据说国内电视剧明星的片酬节节上涨,报价已达30-40万元一集,听起来显然是认脸不认剧了。(摘自《商业价值》2010年10月号)
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