【米罗版画艺术的启示】 米罗
时间：2019-01-07 03:22:57 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要： 版画技术通常都是通过材料上的突破来表现自己对事物的理解，表现对生活的态度。米罗的作品就是以图形和符号的形式出现，这样的作品能给观众想象的空间，同时也存在视觉吸引力。两种对比强烈的色彩和几种颜色的互补，都能起到适当的视觉引导作用。运用瞬间捕捉、瞬间接受来捕捉视觉点能增加画面题材的新鲜感。
关键词： 米罗 版画 视觉张力
视觉张扬的绘画作品总会吸引观者，画面产生的情绪总能带动人们的激情。对于我来说画面最难控制的就是线条，也试图尝试从肌理、颜色、材料等上面有所突破。这些内容也不是很好把握，我的画面就这样从简单到复杂，从复杂到简单，反复着。
一、视觉张力在创作中的重要性
我比较喜欢冲击力强的画面，视觉冲击力强的作品总能给观赏者留下记忆。我认为视觉冲击力的表现存在很多种，画面图形的层次性，图形和肌理之间的层次感，可以达到一种在干扰视觉冲击力的同时还突出自身所要体现的主题的目的，这种表现方式往往是比较直接而且有效的。画面上的视觉线牵引是利用色彩或者符号元素来引导欣赏者的视线，让欣赏者随着作者的思维去思考和观看作品。而现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和肌理出现的引导方式的作品比较少见。比如米罗的作品就是以图形和符号的形式出现，这样的作品能给我想象的空间，同时也存在视觉吸引力。两种对比强烈的色彩和几种颜色的互补，都能起到适当的视觉引导作用。运用瞬间捕捉、瞬间接受来捕捉视觉点能增加画面题材的新鲜感。同时突破事物本身的等比关系，进而推出画面自身的视觉重点，就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能获得奇效。（图1）我依据欣赏者的接受能力，以及大家平常所说的情感，再利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，获得人们对图形的记忆。通常我们利用具象来表现画面内容，总不会缺少好玩的东西，它会起到一定的娱乐性，这样的作品往往不会让人容易忘记。
我在画面中经常运用对比色，画面通常是暖色调，经常用到的对比色是黄色和蓝色，红色和绿色，适当的对比色运用会强化视觉表现，拉开距离感。在蓝色上加点黄色，视觉上也会感觉到很舒适，画面也会丰富很多，不会单调。图1的上半部分是画的一只牛，请问，这只牛写实吗？当然不写实，你绝对在现实生活中找不到一模一样的牛，看看它的样貌，甚至于还蛮有卡通漫画的趣味感。给画面添加了好玩的东西。你认得出画的是什么吗？但是在现实世界中又找不到造型一样的物体，这种“有点像又不太像”的型态，就叫做“具象”。它的身躯庞大，几乎填满了画面的上半部分，它的头变形而拉长，大大的眼睛，小小的腿，显出一副呆呆的天真模样。画中牛的色彩，则涂绘的像是泥土砖墙一般，有一种特殊的朴拙质感，再搭配上傻傻的牛，这幅作品，是不是很可爱呢？下半部分的内容相对复杂密集，人物形象都是平时拍的亲戚朋友，在造型上有一定的夸张扭曲。平时就在速写本上不停地画着新形像。整个画面的黑线起到很重要的作用，不会让画面轻飘飘，比较稳定，使得每个形象的轮廓都很清晰，整个画面看起来比较有厚重感。整个画面的颜色都是以色块来分割，有一定的视觉冲击力，画面看起来比较明确。当时也考虑过很多方式去尝试形象上的转变，也借助了很多艺术家的作品来提升自己的创作，在这个过程中我选择了米罗。
《哈里昆的狂欢》是米罗第一幅超现实主义的版画（图2）有一种奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。他的人物形象也是来源于生活中，也是长时间积累起来的。米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。当我们看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后，在米罗的画中找到了清新的水源，它平静地清洗我们的一切陈规俗套。自己看到画面的同时脑子也不断思考画面的内容，很有趣。我从中也学到了很多的东西，空间的构成，画面的内容，都不容我去忽视。画面发生的每个小细节好像都是我们一想不到的状况。特别能体现出他空想世界的生动。每次看画面都会发现不一样的东西。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。画面颜色主要以蓝色、黄色为主题，分布比较合理。画面中的蓝色非常好看，窗户的那块蓝色给人感觉好像外面是无穷无尽的。视觉给人们带来的遐想是丰富多彩的，每个人都会有不同的感受。画面的这种对比和感受对我的毕业创作有一定的帮助，提高了我自己的审美观，熏陶了我的艺术修养。
二、创作中的遐想
在我的创作中，题材都是来源于我的生活。在我的画面中经常会有些小动物、人物、植物都是来自我真实的生活，但又不是生活中的形态，运用到我画面中的时候就成为了我自己的语言。如图3中的小人物形象，他是来源我生活照片中的一个角色，经过我的变形扭曲就形成了这样的形象，其不排除我对形象的空想改变。还有那张大脸也经过了我夸张手法，比实际人头要大，凝视而安静的眼神好像说着自身的内心世界。动车按常理来说都是在地面上的，但是在画面中我把它放在了上面，别人在看的时候就会有很多想象的空间。自己在做画的时候也考虑了很多画面的内容，到底是要怎么去分割、构成，形象的确定性，都是经过很多草稿后才决定的。到后面做画的时候，顺手就可以画出很多造型不一样的形象。色块与色块之间的结合，都是无层次的空间。黑线在整个画面的分布也带来活跃性，使画面看起来活泼有热情，不失活力。原本没有关联的人物或静物，通过创造性的变化，连接在一起形成画面中的所有故事，表现我空想世界的丰富。画面中的内容都是体现我的生活，是我生活的一部分，任何小东西给我带来的感受都会融入到画面中。画面的构成有整块的，有密集有分散的，这样的构图方式能给大家有一定的想象空间。
米罗的空想世界非常丰富和生动，大至宇宙，小至微生物。在他的空想世界里，只要有一个引发点，即使是一粒灰尘，或者是一道光芒，它的形成会孕育出一系列的东西，之后又能生生不息。米罗艺术的卓越之处并不在于他的画面结构,而是他用独特的形式艺术的表现了令人难忘的幻想和幽默。米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比日常所见更为真实。人称“米罗的作品是符号化的”，正因符号简单才容易记忆。米罗自己说：“在我眼里没有什么是纯抽象的，他们总是代表了什么。”这也是他区别于超现实主义艺术家只重视潜意识反射的描述的最大特点，米罗总是透析自身的内心世界在通过华丽的色彩和简单的线条，朴实的色块和无层次的空间来倾诉，来表达现实――当然这种现实已经错乱的融入了他的独特梦境中――就是这活泼的颜色泼洒和稚拙的线条笔触，这就是米罗符号化的超现实世界。欣赏米罗的作品时，就像面对着一扇扇通往梦境的窗口，那些灵动的色彩与线条铺陈了一个没有边界的时空，里面各种造型奇趣、幽默的人物、动物似在向观者招唤，鼓励我们一同遁入一个无重力的乐园世界。人在现实世界有太多的限制；在梦里却是无所不能、无处不至，可以实现生活中不可能达成的愿望，可以超越任何秩序的规范，可以颠覆循规蹈矩的想法，梦的珍贵就在于这种补偿现实的神奇疗效。米罗算个别的一类，很多人要用“童稚”来形容他。他对画面掌控和思维的完全不规范，美术史上也找不到他那样随心所欲和自由自在的画家。他的符号化的图像对我的毕业创作有很大的帮助，符号化的东西总是让人很难忘记，让大家有想象的空间。
三、结语
从上面的分析来看，每个人都有所擅长，通过各种各样的实践来了解更适合自己的表达方式。任何一个成功的作品在拥有其自身的视觉中心和其自身的视觉平衡点，即视觉冲击力、视觉重心也需要视觉平衡元素（一些图形或文字）的点缀，来分散一些视觉的注意力，消除视觉上的疲劳感，以便让观众能在更大的限度上欣赏整个图形，获取对该作品更多的了解、进而存入于记忆中。遐想的空间对于所有人来说都是无止境的，各有各个的想法，各有个的思维方式。结合杂交的社会现象，各种艺术家个体的精神情感差异大，带有神秘和内在的私密与困惑，然而这样才创作出千资百态的作品。
参考文献：
［1］西方美术史教程.陕西人民美术出版社.
［2］外国美术史.中国美术学院出版社.
［3］世界名画家全集―米罗.河北教育出版社.
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