如何培养高素质技能型艺术创意人才的研究
时间：2021-07-17 12:03:34 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要:创意设计不仅仅是一种文化，更是一种产业。创意产业在许多发达国家已经成为支柱产业，而在21世纪的中国则是刚刚起步的朝阳产业，随着国内创意产业的急剧升温和社会对艺术的越来越重视，国内各类职业学校陆续开办艺术专业，这充分展示了职业教育“紧贴市场办学，以就业为导向”的鲜明特征。那么艺术设计专业究竟应该为创意产业培养什么样的人才？这是关系到我国创意设计产业也是职业教育面临的新任务。
关键词:高职艺术人才培养研究
作为没有能源消耗的新兴创意设计产业被称为21世纪最具潜力的朝阳产业之一，它在满足人们精神文化需求的同时，正逐步成为国家的支柱产业之一。创意设计产业的巨大发展空间，使创意设计行业对人才的需求急速增长。创意设计人才的供给和需求处于严重失衡状态。这体现了一个问题——我国的艺术设计教育还处于不成熟阶段和存在种种问题。
1 高职艺术设计人才培养现状
目前我国高职艺术设计人才培养存在的主要问题是:毕业生的岗位技能和素质与艺术设计企业的要求存在很大的差距。
1.1 缺乏实践经验
据调查，90%以上的设计企业都认为高校培养的毕业生所具备的实践技能太弱，不能马上上岗。而艺术设计是需要实践经验的，否则会影响项目的实施进度及质量。
1.2 缺乏合作、沟通等综合素质
艺术设计行业是一个需要团队合作的行业，项目是团队合作完成的，团队合作精神、沟通能力等素质就显得尤为重要。大多数企业认为应届毕业生在团队合作上应该再加强锻炼。
1.3 艺术素质差
高职学生艺术素质普遍比本科院校的学生差。创意设计产业需要技术与艺术结合的复合型人才，艺术素质不高的高职艺术设计人才只能做些简单的工作，很难胜任高层次的工作。
1.4 创新能力差
高职学生的创新能力相对来说稍弱，设计作品质量平庸、缺乏创意，抄袭临摹现象普遍，独立思考能力差。
2 主要原因分析
造成上述高职创意设计行业人才培养现状的主要原因在于以下几方面:
2.1 人才培养目标定位不准确
开设艺术设计类专业的大多数高职院校没有经过市场调研，对地域的创意设计产业的人才供需情况没有经过细致科学的调查，人才培养目标、人才培养规格缺乏社会需求的针对性。
2.2 课程体系与内容不合理
由于缺乏市场调研，对艺术设计行业的生产流程与所需岗位技能不了解，大多数高职艺术设计专业的课程体系沿袭传统学科型模式，课程设置和课程内容与行业实践相脱节。
2.3 人才培养模式滞后
大多数高职院校仍然是以学校和课堂为中心的传统的人才培养模式。引进、利用国际国内优质教育资源能力不强，与企业结合紧密度不高。许多高职院校的艺术设计专业没有建立产学做相结合的平台，造成了“闭门造车”的培养方式，使毕业生的实际工作能力、社会适应性和竞争力受到严重的影响。
2.4 师资队伍水平与行业存在差距
我国的创意设计产业、教育处于刚刚起步发展的阶段，师资队伍薄弱，没有创意设计企业的实践经验，对设计的工作流程与工作规范不了解。
2.5 应试教育制度的弊端
我国现行教育中特别是中小学教育过程相当普遍地存在着“应试教育”的倾向。在应试教育中，教育手段单一，人的个性发展未能受到应有的重视，阻碍学生个性发展，扼杀人的创造力。
3 培养艺术性和应用性的高职设计人才
要培养符合企业需求的高职艺术设计人才，高职院校应该创新人才培养模式。
3.1 根据地域创意设计产业与人才需求准确定位专业与培养目标
高职艺术设计人才的培养目标人与本科不同，应体现“艺术性、创新性、实践型、应用型”，以实践型、应用型为重，贯穿艺术性与创新性。
以市场为导向，按需培养。创意设计企业需要什么人才，就培养什么人才？高职艺术设计教育应立足本地经济，结合其优势特点设置特色专业。有的地区创意设计产业发达，专业可侧重平面设计人才的培养；有的地区创意设计产业发达，专业可侧重包装设计人才的培养；有的地区玩具、服装等行业发达，专业可侧重艺术衍生产品的开发与设计人才的培养。
3.2 构建“工作过程”导向的高职艺术设计课程体系
3.2.1 构建艺术设计职业能力为核心的课程体系(注重艺术素质与创新素质培养)。由艺术设计专业教师与艺术设计行业专家、技术人员组成的课程开发小组制定课程体系，课程体系内容选取参照职业岗位的工作过程。以“平面设计师”岗位为例，课程内容以工作流程为参照，分析每个工作流程所需要的技能要求及相关知识，将相关知识按照“实践为主，理论够用为度”的原则进行整合，得出基于工作过程导向的课程体系内容。
3.2.2 实行行动导向的动漫课程教学设计观。艺术设计课程的教学设计实施行动导向的教学观，强调学生作为学习的行动主体，采取多种教学模式和教学方法进行教学，灵活运用案例分析、分组讨论、角色扮演、启发引导等教学方法，激励引导学生积极思考、乐于实践，从而提高教学效果。
3.3 构建双师型师资队伍
3.3.1 聘请艺术设计企业资深技术人员担任兼职教师，专业教师和兼职教师深度融合、相互学习，专业教师与兼职教师结构比例达到1:1。
3.3.2 安排教师到艺术设计企业实践，或到国内外有名的艺术设计培训机构学习，取得相应的职业资格证书，丰富实际工作经验，提高“双师型”教师的素质内涵。
3.3.3 鼓励专业教师开办艺术设计工作室，对外承接艺术设计项目，提高专业教师在行业的影响力和整合社会教学资源的能力，提高技术应用能力和融入社会的能力。
3.4 加强实训基地建设
实训基地包括两个方面:校内实训基地和校外实训基地。
3.4.1 校内实训基地。艺术设计是一个高科技与艺术相结合的产业，所以配备符合硬件要求的计算机、图形工作站、后期编辑等设施是非常重要的。
3.4.2 校外实训基地。整合地域及周边艺术设计企业资源，构建互惠互利的校企合作机制，加大校企合作力度，拓建校外实习基地。校企合作是提高学生动手能力和实践能力最有效的方法之一。学校与艺术设计行业企业共同建立校内外实训实习基地管理机构，制定实训实习基地管理制度和运行机制，制定生产性实训考核评价标准及完成生产性实训指导书的建设。艺术设计企业参与专业教学计划的制定和完善，安排专业技术人员担任实习实训指导教师，与学校共同管理学生实习实训中的生活、学习、工作等，保障学生实习和顶岗实训。
3.5 加强艺术素质与创新素质的培养
许多高职院校忽略了高职艺术设计人才创新素质的培养，所以只注重技术、软件技能的培养，忽略了学生在艺术素质与创新素质方面的不足。艺术设计是视觉艺术的一种表现形式，技术只不过是达到这种独特视觉效果的工具与手段，艺术设计的灵魂与核心是创新。具有艺术素质与创新素质的高职艺术设计人才除能把握制作流程的艺术环节与要素、制作出符合要求的高质量的艺术产品，还能有更大的职业生涯发展空间。
可以通过以下方式加强高职艺术设计人才艺术素质与创新素质的培养:
3.5.1 开设符合艺术设计专业的设计素描、设计色彩、三大构成等基础训练课程，课程内容应该精心设计，不能照搬学科的美术基础训练系统，如设计素描偏重于结构素描的训练。形式注重速写写生的训练，注重对象的夸张、变形的训练，平时引导学生注意观察生活，应深入生活，在现实生活中酝酿创作灵感。
3.5.2 加强民族文化素养。中国的艺术设计作品应该以本民族的文化资源为依托。如果每个环节都能体现出基于本民族文化的原创，那么，艺术设计的原创性就能鲜明起来。中国五千年的传统文化积淀，为艺术设计产业提供了取之不尽的资源，比如剪纸、木年版画、水墨、线描等传统工艺都能够为中国的现代艺术设计提供丰富的表现形式。高职艺术设计人才应该多学习体现中国民族文化的多种艺术表现形式，学习民族艺术的不同风格，摆脱模仿西方的被动影响。
3.5.3 提高文化艺术素养。高职学生文化底子薄弱，学生平时应多阅读各种类别的古今中外名著，提高人文素质；欣赏中外各种形式的艺术作品，提高艺术素质与鉴赏力。
3.5.4 积极参加各种实践活动。经常参加与艺术设计有关的各种比赛、社会实践。通过参与比赛激发创意，积累实践技能;通过各种形式的社会实践观察生活、了解生活、热爱生活、积累素材，提高创意思维。
总之，要培养符合企业需求的艺术与技术相结合的应用型高职艺术设计人才，应该构建基于工作过程导向“工学交替”的人才培养模式，激发学生的创新精神。
参考文献：
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