浅谈寿山石浮雕艺术
时间：2020-12-24 16:03:00 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
[摘要]石文化在中国由来已久，寿山石在中国已经成为一种文化符号。作为中国的瑰宝，寿山石先是荣登候选国石榜首，然后又被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
[关键词]雕刻艺术；浮雕艺术；技艺
寿山石雕是一门奇与巧结合的天人合一的独特艺术，同时又是融人诗、画、书、篆、雕于一体的特殊综合艺术。如今，寿山石雕刻艺术日臻成熟，其工艺之美，品种之多，雕琢之精，盛誉空前。作为造型艺术的一种，寿山石雕具有着独特的自然美和鲜明的装饰美特性。人们将主体的审美情感附着其中，并不断凝聚扩大。寿山石雕因具有丰富的文化内涵，所以折射出的文化创意精神备受人们关注。
一、寿山石的雕刻艺术
据考证，寿山石艺术发展已有1500多年的历史。寿山石雕刻艺术从前古时代极为简单的技法，发展到如今具有现代特点且十分精细的薄意、浮雕、高浮雕、镂空雕、透花雕和圆雕等技法，各种技法融会贯通。因此，如今创作一件寿山石作品，均广泛、综合运用各种雕刻技法，圆满、完美地表现作品题材。而寿山石雕刻的技法是通过运刀的刀法来体现的。究其刀法风格，有简练、朴茂、深化、秀凌等。如在薄意雕刻、花鸟雕刻中，多用秀凌刀法；在人物圆雕、古兽印钮雕刻中，多用浑化刀法。任何一门艺术都是内容与形式的统一。寿山石雕刻艺术的雕琢主体是世上独一无二的寿山石，无与伦比；而其形式美则来自精湛的雕刻技艺。只有技法合理、刀法娴熟，才能创作出高度审美价值的雕刻精品。
有一个很完美的创作构思并不意味着作品的成功，还要有精妙的艺术表现手法。寿山石雕刻讲究刀法，刀法的运用是作品表现的必要手段。还需要一定的造型功底，娴熟的技艺表达、独到的艺术见解是作品成功的关键。艺术是相通的，寿山石雕刻艺术与中国的传统绘画都是古老文化的瑰宝。因此，寿山石雕刻艺人不仅要关注寿山石的文化历史，还要触类旁通，对传统绘画也要有所了解。例如，利用中国画中一些基本的理论、构图方式，丰富寿山石雕刻的理论基础。传统美学中提倡“书画同源”“诗情画意”，为中国画的发展带来巨大的影响。在“艺术全球化”时代，中西方艺术不断碰撞，从冲突、对话到融合，寿山石雕汲取了抽象艺术的创作特征，对雕刻对象可以进行大幅度的偏离或完全抛弃对自然对象外观的刻画。
二、浮雕艺术发展
浮雕艺术在全国各地无处不见，无时不在，有着悠久的历史。例如，开凿于北魏太和十八年洛阳龙门石窟古阳洞，集中了古代雕刻艺术的精华。洞内佛龛林立，浮雕出完整的佛教故事，龛楣上的雕刻形象如同连环画。
福建各地古代的浮雕作品更是不胜枚举。泉州开元寺院内仁寿、镇国两塔上的浮雕十分典型。塔内的浮雕佛像有80尊，有的慈眉善目，有的雄壮伟烈，有的庄严秀丽，有的刚健威武，具有宋代的風格。
浮雕的创作、欣赏或评价离不开人的审美，人的需求更是决定了浮雕的形态变化，负载需求与功能的形态作为外在表现又为人的需求服务。因此，从根本上说，形态的设计并非为了形态本身，而是为了人，为了创造更美的生活环境，更舒适宜人的心理体验。浮雕是一门视觉艺术，主要作用于人的心理。对观赏者心理上的把握，将更有助于浮雕的设计创作。
三、寿山石浮雕艺术
1.寿山石雕刻技法
寿山石雕创作中，根据石材、石色，通过相石、构图、因材施艺，并结合雕刻中浮雕、圆雕、薄意等不同的表现技法，赋于石材以艺术生命、文化内函。浮雕就是介于圆雕与薄意之间的一种艺术表现手法。它是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间。寿山石雕因其自身固有的特点，浮雕技艺的应用，能够达到形式和内容的完美结合，实现“自然美”和“艺术美”的和谐统一。寿山石雕创作在结合石材、石色时，在浮雕画面设计上应强调满而不堵。即在于“透气、贯气”；静中有动；以实表现虚；在满的构图中求空灵，即实中见虚。
2.浮雕艺术种类
随着浮雕技艺的不断发展，依据雕刻的深浅程度浮雕渐渐发展为高浮雕和浅浮雕两类。高浮雕技法起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，部分手法甚至完全采用圆雕的处理方式；薄意创作讲求中国画理，笔墨韵趣，“自以刀笔写意为尚”，与之相比，高浮雕创作注重近景、中景、远景的国画构图关系，重在追求构图的立体效果。因此，在塑造空间感方面，高浮雕比薄意直接一些，而同圆雕相比，它又趋于平面化。高浮雕主要依循原石形体的凹凸起伏而因势造型，因地制宜地施展不同的技艺手法，在原石自然美的基础上挖掘出其独特的艺术价值。
3.浮雕艺术特点
寿山石浮雕侧重于画面构图，能够较好地体现石材的天然情趣和俏色层次，因此高浮雕不仅用于表达古典文学中的历史故事，而且可以表现现代题材，尤其很适合于表现面宏大、人物众多的题材。
在石材的选取上，浮雕的要求还是较低的。和圆雕相比较而言，许多薄的不能用于圆雕的寿山石石料，却可用于浮雕。近些年，浮雕中有很多作品是巧妙利用了石料上的许多被称为“皮”的部分。如果原石质地好，但存在瑕疵，即可以高浮雕为主，充分结合圆雕、薄意和镂空雕的技艺，完满地展示出原石经艺术创作后散发出的特有的价值。高浮雕的画面往往具有很浓郁的中国画风格，这就要求原石色彩对比度要强。
寿山石雕的最大特点恰恰在于“巧色”的利用，即根据原石表面的形状和颜色进行初步构思，雕琢内里之后若遇见其他颜色还需进一步地构思。而以高浮雕为主，结合圆雕、薄意和镂空雕等多种技艺于一体的雕刻手法最能把“巧色”的功能发挥到淋漓尽致，也最能展现出“因色取巧”的工艺水准和美学价值。
浮雕就是在石面上雕刻凸起的物像，在浮雕作品中，只保留凸出的物像部分，而对其背景部分全部或者局部镂空，这称为透雕。寿山石浮雕讲究石面的宽大平整和石料的色界分明。两层色界的寿山石，可以在上层石色上进行雕刻，而将下层石色作为衬底，或者薄意于衬底之上，就如同浮雕与壁画上下交相辉映一般。色界层次多的，可以用来雕刻高浮雕的作品，这样产生的艺术效果会更加理想。
在寿山石资源日益稀缺的现实境况下，浮雕技艺能够充分依循“因势造型”“因材施艺”“因色取巧”等诸种技艺准则，实现作品之“自然美”和“艺术美”完美合一的宗旨，这是开拓寿山石雕创作的新思路，更是立足于寿山石这一不可再生之稀缺资源的基本事实而展开的艺术加工与创作技巧。
[作者简介]
陈发，男，1978年出生，先后师从工艺美术师肖学远、中国工艺美术大师陈益晶学习寿山石雕刻，擅长圆雕、浮雕、立体雕技法，作品因石取巧，善于以现代的雕刻技法结合古诗词进行创作，作品意境优美，画境空灵，具有美好的田园气息，深受海内外藏家的青睐。现为高级雕刻艺术师，
中国宝玉石协会会员、福建省雕刻艺术家协会理事、寿山石行业协会会员、民间优秀青年雕刻家。
作品《杏林逍遥图》《秋江霞韵》《一马当先》荣获福建日报社主办的“风华杯”大赛大奖；作品《水乡情》荣获第七届上海玉石雕刻“神工奖”大奖；作品《碧水行舟》荣获第八届上海玉石雕刻“神工奖”金奖；作品《丝绸之路》荣获中国玉石雕刻“天工奖”优秀奖；作品《清溪渔乐》《泛舟清江》荣获第二届、第三届海峡两岸雕刻大赛福雕奖金奖；作品《春江水暖》《梦回水乡》荣获第二届、第三届海峡两岸雕刻大赛银奖；作品《泛舟秋水》《梦回水乡》《江上渔者》分别荣获福建省宝玉石协会主办的“神艺杯”大赛金、银、铜奖。
