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    表情艺术的审美特征 [影视作品的审美表情]

    时间:2020-03-24 07:25:36 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

      摘 要:影视艺术的诞生是在上世纪的一二十年代,它产生的时间最短,但它确是人类迄今为止创造的所有艺术中,最为特殊和最具生命力的。说它特殊,是由于它依靠电子媒介作为传播手段,并且能够最大程度的吸收不同艺术种类的优势;说它具有生命力,是因为它能用坚实的基础和最广泛的传播方式而不受任何地域时间的阻碍。
      关键词:影视作品;电影;艺术
      [中图分类号]:J905 [文献标识码]:A
      [文章编号]:1002-2139(2011)-24-0203-02
      影视艺术无论是在造型、内容还是技术都高人一等,所以在高科技占据主导地位的今天,影视剧作是炙手可热的。然而,影视艺术是离不开传统艺术的支撑,它同样需要声、画、形的外在装饰,也同样要赋予诗、书、意的内在境界。
      费雷里赫说过:“电影可以说是发生在其他艺术的交叉点上。它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的感染力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的一切联系和关系;同戏剧的相近在于演员的艺术。”那么,影视可以具有那么多与其他艺术门类相同之处,它的特点又是什么呢?我认为最突出的一点是影视艺术能够运用电子媒介创造出属于其自身的媒体语言,它的媒体语言包括:画面、声音以及蒙太奇的表现手法。这三种要素相互作用便形成了影视世界中的色彩斑斓。首先,画面是影视语言中最直接的部分,它通过光影的调节,色彩的对比和构图的大小来体现所要展示的内容。当影视中的画面被赋予“时间”的维度,那么画面的流动就有了美的感受。人们可以利用自身积累的审美经验与影视剧中“流动”的画面产生共鸣。其次,声音是影视艺术不可不缺的合作伙伴。在影视画面里的声音可以有多种类别:话语、音乐、音响。这些声音又可以与画面构成同步、并行和对立的声画关系。从而,不但丰富了审美者的视听感受,而且同时也增添了画面的画外之义。最后,蒙太奇的表现手法是影视艺术的魔术推手。“蒙太奇”一词原是个建筑术语,意译是“构成”、“装配”、“砌接”的意思。它作为一种结构法则,对影视语言的多种元素进行整合。从而让影视作品的叙事结构重新排列,而形成风格相对的影视作品。因此,影视艺术有了这三种特殊的组合因素,其表现形态、手法、形式都与传统艺术有了巨大差别,而它所在社会产生的效应也是一浪高过一浪。
      在进入二十一世纪之后,我国影视艺术随着影视技术的不断发展有了翻天覆地的变化。在电影方面,商业电影大行其道的市场经济下,我们也开始感触到了3D技术电影的画面独特魅力,接触了新式技术的电视电影带来的便利。其表现手法不断地在更新换代,画面音响的品质也不断在提高。如张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》追求的极致细腻的画面和柔和的色彩;又如冯小刚的《唐山大地震》探求微妙的内心世界与山崩地裂的外界对比;又如宁浩《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》用荒诞的手法流露出现实的嘲讽。在电视剧方面,从20世纪八十年代以后,电视剧逐渐成为国人最主要的文化消费模式和娱乐方式,并组构为日常生活和家庭生活的重要组成部分。伴随着市场经济的确立和消费主义意识的深化,使得电视剧产业的发展也逐步走向市场化的发展道路。近年来电视剧的种类不断更新,为满足大众化的娱乐性要求,电视剧的创作题材、形式出现了平民化的主旋律;传达时代意识的家庭题材剧,符合青少年的偶像剧以及消费历史的古装剧。形式是变化多端的,内容主题却是千篇一律,而怎样用影视艺术的特有语言来表现主题内涵。当然,我认为还是要利用其影视艺术的视听语言来创造画面展现内涵,而意义大于画面的影视艺术作品。以下将分别用两种不同类型的优秀电影来对比分析影视作品中形式与内涵的关系处理。
      一、古典悲情《霸王别姬》
      荣获第46届法国戛纳电影节金棕榈奖的《霸王别姬》自从它上映以来一直都是媒介和影评界眼中的焦点。这一部电影所传达的是整个京剧艺术的历史缩影,也是反映二十世纪以来中国人的历史面貌。导演以第三人称的叙述方式,像一个旁观者向观众展示着影片中主角们的悲欢离合,却又从人性的高度关注着中国戏曲里带有神秘色彩的“男坤”形象。影片诉求以个人的命运悲剧来展现整个社会生存环境的历史悲剧。而悲剧艺术的使命是描写人们的伦理观念和道德理想之间的矛盾与冲突。所以影片集中笔墨描述主人公程蝶衣的学习、唱戏、殉戏的命运历程,从而展现其悲剧色彩。然而体现在电影中,导演巧妙地运用画面对比,影片配音以及流畅的带有叙事性的剪辑手法步步为营,显示这部影片的悲情情节。
      首先,影片中为寻求人物身上自身的性格悲情色彩,以时间为序,无论是在主人公学戏拜师前的断指,还是第一次登台活得的成功,影片的画面始终以灰色为主调,烘托出主人公内心任何时候都是灰冷无光的,即使有华丽的舞台灯光和布景。例如最后一场:主人公程蝶衣和师哥段小楼在文革后的相逢,两位暮年老人再次同台唱起《霸王别姬》的选段,这个画面利用单束光打在主人公的身上,画面中只有单一的颜色。烘托出人物内心在洗净铅华之后所得的光明超脱,同时也像是在讲述个人命运在历史的洪流中就是一束微弱的光,一瞬间的绚烂之后就会消失得无影无踪。
      其次,配乐是成就这部影片的不可或缺的元素。影片的一个侧面是想中国大众上百年历史的京剧艺术。揭开京剧艺术在中国人,甚至是外国人心中的神秘面纱。主人公在旧社会的中国戏班学艺过程就是老京戏、旧艺人的故事重现。这种社会底层的具有悲情色彩人物是怎样在艰苦的环境中生存,成长,成就。又是怎样走出自己心中悲痛的过去获得羡慕的掌声。影片在叙述过程中不断加入中国戏曲元素的音乐。例如在程蝶衣学戏过程中因调皮被师傅打罚时的快板节奏;又如在体现蝶衣与师哥之间的友谊时柔和的京剧唱腔音乐。这些节奏分明,感情色彩强烈的电影配乐,无不给观众在视觉的冲击下又添增了听觉的感染。在试听双管齐下的渲染,使得观众能够从内心层面去体会故事所表达的含义,激起其生理和心理的双重共鸣。
      其三,通片既然是展现京剧艺术魅力,体现其在整个中国的历史长河中所具有的形态,那么影片的叙事时间跨度是漫长的。然而,导演拿捏有余的将京剧在旧中国,新中国,在战乱年代,在和平年代里的脉络体现的恰到好处。影片在120多分钟里展现几十年的历史时间却并不凌乱。其实,影片的剪辑线索是两条线,一条明线,一条暗线。一条是按着时间的推移讲述故事,每一段时间的故事的衔接都顺理成章毫不拖泥带水;另一条则是按照程蝶衣内心对于京剧从厌恶到了解,从融入到喜爱,从迷恋到痴迷的程度,乃至分不清现实的自我与戏中的虞姬的情感线索。明确的双重线索使故事的发展按图索骥以致达到最后的高潮。或许该影片的艺术内涵远不止这些,或许该影片的美学价值是无穷尽难以衡量。但它所表达的思想主题是确定的。导演用以独特的视角,利用电影技术的外部功能表达电影这一形式的深刻内涵。用画面、音乐、剪辑手法描绘出主题的丰富表情,从而使得接收者得到丰富的信息。并通过自我的理解力和积累的审美经验与表述者达到情感思想的统一。
      二、荒诞不经《疯狂的石头》
      号称“小成本,大收入”的电影《疯狂的石头》能让观众在电影院笑掉大牙,也能让观影人走出影院后猛地惊醒。荒诞,黑色,幽默似乎是这部电影的标签。影片中没有优美的景色,没有豪华的场景,更没有美得让人惊艳的男女主角,甚至电影的情节有些让人摸不着头脑。这些元素拼凑在一起,我们可以说这是部荒诞喜剧电影。不按牌理出牌是它的特色,看似没有头绪的情节实际是围绕一价值连城的翡翠而展开。这部电影没有大人物,出现的无非是一些各有性格的无名小卒。但他们却又一个共同的利益追求点,而这追求点的物质载体便是这块翡翠,所以故事的各路人物便开始使尽全身解数去获得这块肥肉。于是影片采用几条线索对应并行,欲求用乱中有序的线索安排,幽默诙谐的语言风格去雕饰和丰满影片所要表达的内容。
      一方面,导演仔细铺排几条线索,已得到翡翠为终点而发散的几条线性伏笔。有利用翡翠来挽救工厂的厂长,有为得到工厂土地的开发商老板和奉命去偷取翡翠的偷盗团体,也有觊觎翡翠的本地小偷。然影片的主人公保卫科科长包世宏便周旋在这几类人物的对弈之中。将简单的贼与兵的游戏嵌入到几条线索的相互交错中,包含着各种巧合和机遇,形成让观众捧腹大笑的一个个包袱。不难理解影片创意者用一个个的段落性倒叙。从结果揭示原因,一环扣一环不断推进故事的发展是为了揭示一个简单的道理。即人性中对于利的不择手段的追求,到头只是一场空。有意的嘲讽当今现实社会中利欲熏心的为达目的几近疯狂的举动。
      另一方面,影片有意摒弃普通话的运用而使用方言,大大地增加了影片的喜剧效果,可以使作品中的人物和自身生存环境状态更好融合在一起。例如包世宏、厂长说重庆话,道哥讲的是河北方言,小军说的是京腔。香港大盗经典的粤语:“我顶你个肺哟!”成为一时的流行语。方言的运用像是人物个性的一个标签,同时也能制造笑料,营造效果。
      用复杂的故事线索,荒诞的人物行为以及黑色幽默的人物语言结合而成为整部影片。看透的观众不难发现其实复杂的故事背后只隐藏着一个简单的道理;人物行为的荒诞和故事情节的各种巧合掩饰不了事物发展的最终轨道;幽默的语言风格嘲讽出事实的严肃和残酷。就如故事的结尾,主人公包世宏送给他未婚妻的那块真假不明的翡翠,警示着观众过激追求利益而所得的结果是多么可笑的现实。
      随着影视技术的日新月异,电影作品的创作手法和表现手法也日趋成熟。新一代的电影创作者依据影视艺术的审美特征不断地创新影视剧等视觉感官性,利用各种影视语言制造各种不同的心理感受。利用各种表意蒙太奇手法,以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上的相互对照、冲击,诱导观众的联想和思考。从而产生单独镜头所不具有或者更丰富的含义。同时,影视作为声画兼备的视听艺术形式,其梦幻性质和摄影机复原客体的物理性使影片具有虚构性和真实性的特征。而逼近真实的细节记录以及高清晰3D技术给予了现今电影给人以真实感受的条件,而复杂穿凌的线索情节的巧合设计又体现出影视艺术的再创造。在这真真假假的影视世界中,却可以直击人类内心最深的位置,将创作者的思想和观众感官相连接形成共鸣。
      所以,影视艺术的表现手法是多样的,它聚集了各类艺术门类的表现手法。影视艺术的创造内涵的手段是合一的又是分离的,它可以是视觉、听觉的统一,可以是逻辑思维、形象思维的合一,也可以是思维、情感的分离。当人们在欣赏一部优秀的影片时,观众有可能被优美的画面而吸引去体验影片故事的宏观场面;也可以细细聆听声情并茂的影片叙事语言;亦可以用笑声回应着影片制造的个个笑料包袱去体味其意义的传达。种种的形式组合却只为主题的表达而服务。可以说影视艺术的色彩斑斓,引人入胜,是它独有的艺术形式创造手段所赋予。
      参考文献:
      [1]朱立元主编:《美学》,高等教育出版社,2001年6月版。
      [2]金元浦、尹鸿、勇赴主编:《影视艺术鉴赏》,首都师范大学出版社,1999年9 月版。
      [3]刘书亮等著:《中国优秀电影电视剧赏析》,北京广播学院出版社,2000年1月 版。

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