没有悬念，没有惊喜_悬念
时间：2020-02-21 10:39:03 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
导读：美国人认为法国人能生产出美丽的蔬菜、葡萄酒和人，但办不好电影节。最起码不热闹 去年的戛纳电影节上，人们分成两派，一方狂喜，一方愤怒。这一切皆因为拉斯・冯・特里耶导演的《黑暗中的舞蹈》。喜欢它的人喜欢得要死，不喜欢的人恨不能弃之如敝屐。今年第54届戛纳电影节的气氛平和许多，在结果公布前，人们几乎就能肯定谁是最大的赢家-――虽然影坛老将戈达尔、雅克・里维特和比他们年轻的大卫・林奇、乔尔・柯恩都参加了电影节――意大利导演南尼・莫瑞提（Nanni Moretti）执导的《儿子的房间》荣获金棕榈大奖。有人说，这个结果甚至还没有上周意大利选举总理有悬念。评审团主席、瑞典国宝级女演员莉芙・乌尔曼宣布结果时证实，评审团成员在给谁大奖的问题上意见完全一致。但据说，评审团实际上在《儿子的房间》和《钢琴教师》之间颇为踌躇了一番，最后把分量稍轻点的最佳男女演员奖给了后者。正因为平和，使得电影节过于平淡。
不少人在侯孝贤的《千禧曼波之蔷薇的名字》和蔡明亮的《你那边几点？》并肩奔赴戛纳战场之前就认定，凭两个人的艺术成就和往日辉煌战绩，以及杨德昌的评委身份，应该至少能得到一个艺术大奖，但出乎意料的是评委会把技术大奖给了它们。其实，中国电影工作者两度拿到技术奖项（上一次是《荆柯刺秦王》）有着极为重要的意义。艺术性强、技术性弱是中国电影一贯特点，一个行业转变为真正的工业，提高技术含量是必经之路，美国电影是最好的例子。
两个片子的技术奖颁给同一个人：杜笃之。但他没有到戛纳，奖项由电影明星舒淇代领。舒淇准备了演说来解释为什么杜笃之得这个奖名副其实。但她刚刚说了声“谢谢”，就被记者拉过去摆姿势拍照。给她发奖的法国女演员Arielle Dombasle盯着舒淇，口里喃喃自语：“真是个漂亮的技师。”肯定不止她一个人把这位美丽的台湾女演员当成了一位男音响技师。美国《时代》杂志的记者在看到最后一幕后，很刻薄地说，一届戛纳电影节上闹的笑话比十次奥斯卡上的还多。
隐士南尼・莫瑞提
南尼・莫瑞提的胜利被媒体上升为欧洲对美国的胜利。
莫瑞提出生于1953年。孩提时代，他就决心献身两项事业：电影和水球。1973年他开始导演生涯，那年他卖掉收集的邮票，买了台超8摄影机拍自己朋友的故事。90年代初期，莫瑞提被诊断患有癌症，他把这桩意外转化为一出感人的、向上的喜剧《我的日记》。1994年该片参加了戛纳电影节。
1995年莫瑞提写了个剧本，是关于一家人如何面对痛失爱子的残局的。但为了不破坏正在怀孕的妻子的心情，他把剧本搁置。《儿子的房间》就是建立在这个构思之上。一个幸福的家庭，父亲乔瓦尼（由莫瑞提扮演）是位精神病医生，母亲褒拉美丽而体贴，还有一双可爱的儿女。然而自儿子死于一场意外后，整个家庭陷入情感危机。影片中有不少感人情节：乔瓦尼回到家里，播放儿子最喜欢听的音乐，重温儿子在身边的日子。这部电影得奖靠的不是勇于创新，它平稳而沉重，表现手段很传统。可见莫瑞提对自己打动观众的能力极为自信，他不需要任何花哨的技巧。
现实生活中的莫瑞提像个隐士。他不喜欢公众生活，痛恨立体声，拒绝接受记者采访，从来不上电视。他和家人安静地生活着，避免受到任何打扰。在思考和电影制作上，他极力维持独立，莫瑞提声称自己不是什么导演，而是个想说话的时候就去拍电影的人。
大卫・林奇和乔尔・柯恩：
这是柯恩兄弟第五次来戛纳。兄弟二人已经成为这个法国南部观光小城的风景之一――他们是常客中的常客，1991年《巴顿・芬克》获金棕榈大奖，1995年《法尔戈》获得最佳导演奖。2001年，乔尔・柯恩又赢得最佳导演奖。他们的新片名叫《缺席的男人》（The Man Who Wasn＇t There）。该片继承了上世纪40年代美国黑色电影的传统，充满谋杀、谜团和大量香烟。男主角比利・鲍伯・汤顿平时也抽烟，不过也抵挡不住那么多尼古丁。他说抽得太多了，最后干脆戒掉了。乔尔给影片起了个更好的名字：《抽烟太多的男人》。
影片讲述了艾德・克雷恩，一座小镇上理发师的故事，他试图通过勒索提升个人生活质量。科恩兄弟向传统致敬的诚意甚至体现在影片的颜色上，他们把这部电影拍成黑白的。伊桑・科恩开玩笑说：“我们想，如果不把影片拍成黑白的，人们就意识不到这部电影有多么重要。”
大卫・林奇1990年凭借《蓝丝绒》得到金棕榈大奖。他今年送来的电影《黄褐色的旅车》(Mulholland Drive)包括了谋杀、自杀和女同性恋。记者问他《黄褐色的旅行车》是不是部女同性恋电影，他回答：“它是关于爱的，是个爱情故事，跟男人或者女人在一起都是一样的，它只和爱有关。”
影片开始时，各个情节仿佛不相关。一名年轻漂亮的女人坐在行驶中的轿车里，忽然司机拿出枪指着她。稍后，一群吸毒少年驾驶的汽车撞上轿车，女人受伤躲进一幢30年代风格的公寓里。第二天，一个金发女郎怀揣明星梦来到洛杉矶，去了同一所公寓找姨妈。一个个人物纷纷出场。在故事进展过程中，观众会发现什么都变了，他们必须重新审视角色和情节。
面对眼花缭乱、陷入剧情不能自拔的观众，大卫・林奇的话有些让人摸不着头脑，却符合他个人一贯风格――“我按事物本身的样子去看他们。每件事物都是它自己。”他笑着说。
钢琴教师和她的情人：伊莎贝尔与伯内特
伊莎贝尔第一次获得戛纳最佳女演员奖是在24年前。今年是她第三次拿这个奖。她领奖时特别提到要谢谢舒曼、舒伯特以及莫扎特，他们帮助她塑造了钢琴教师爱瑞卡。
这届戛纳电影节除了最佳影片外，得到最佳导演奖、最佳男女主角奖的三部片子没有一部称得上温馨，适宜合家观看。《钢琴教师》的导演麦克尔・哈尼克以不妥协的姿态拍摄了这部描述性压抑、自残和令人毛骨悚然的色情痴迷症的电影。女主角爱瑞卡是维也纳保守主义盛行时期的一名女钢琴教师。她光彩照人，却为人冷淡且爱挑剔，对待学生态度严厉。致使她痴迷于性的是与她同住的母亲。她的母亲神经质、极其易怒。爱瑞卡受压抑的情感除了投射到音乐上外，还迷恋上了情色与伤害。她偷看别人作爱，而且用剃刀割伤自己的外阴。出于嫉妒，爱瑞卡还在一个女学生的口袋里放了碎玻璃。
伊莎贝尔的表演含蓄但充满力量，即使在表演那些令人难堪的场面时，她也毫不退缩。她的精湛演技和勇气为她赢得奖项和法国观众长时间的掌声。
波耐特是第一次得奖。他在《钢琴教师》里扮演爱上爱瑞卡的一名年轻英俊的学生。爱瑞卡的冷酷使他的爱情化作一场悲剧。
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