《刀见笑》一次有质感的恶搞:刀见笑 概览
时间：2020-02-14 07:28:37 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
《刀见笑》首先是一个喜剧，它“粗俗肤浅、热闹喧腾、荒诞不经，是在商业和娱乐包装下的花哨炫技之作”，但内地导演毕竟不是王晶，似乎还没有谁能完全摒除自己“想表达点什么”的冲动。按照乌尔善的期望，《刀见笑》首先要有商业潜质，但同时又能说点别的东西
一把菜刀引发的血案
《刀见笑》的导演乌尔善，对于观众来说是个极端陌生的名字。1998年，乌尔善毕业于北京电影学院导演系，在《刀见笑》之前，他拍过很多广告，还拍过MV，就是没拍过商业电影。
也许是借助这方面的经验，也许就是机缘巧合，乌尔善找到了“俏江南”作为合作单位，这家餐饮企业的少东汪小菲，绝对无法预计到“俏江南”日后会因为他与大S的绯闻而变得家喻户晓。当时，为了一次广告植入他们要为戏里演厨子的人进行培训，也提供相关指导和出镜的各色菜肴。
有武侠的地方，一定有至少一个对剧情，或者说对男主角的发展走向有重要影响的美女。当乌尔善为这个美女找演员时，与汪小菲热恋的还是张雨绮，在汪的牵线之下，张雨绮后来就撑起了《刀见笑》里最重要的那个美女角色：花魁媚娘。
如你所知，片子上映之日汪小菲已经做了台湾人的乘龙快婿，与电影本身相比，有网友说，这才是真正的黑色幽默。但是当你在一部“俏江南”赤裸裸进行着广告植入的电影里看到张雨绮时，也并不一定有闲心因为人生的无常而五味杂陈――她在片中的出现的确够得上风情万种，即便撇去卖弄的成分，她所呈现的那种美也绝不是今日荧屏网络惯常可见的那种“刀割双眼皮，打磨锥子脸”。
当然，注意力不被一桩如此喧嚣的绯闻过多牵引，也得归因于电影本身的流畅和鲜明，而且它的故事也实在怪诞：
一个屠夫对一个青楼花魁一见钟情，他卖肉不辍，只想花钱抱得美人归，结果被一个恶霸百般凌辱，于是，他赌气寻死，却意外得到了一把菜刀；
还是与这把菜刀有关的故事：一个厨子忍辱负重装哑巴，混进了一代名厨掌勺的酒楼做杂役，处心积虑拜得名厨为师，学尽人家的手艺，接着却把厨子给杀了，目的就是夺取厨子的绝世菜刀，刺杀当年灭自己全家的公公；
菜刀本身原来也不简单，乃是“绝世玄铁”所铸，无坚不摧――某江湖侠客为了得到那块玄铁不惜杀胞兄，掘祖坟，他找到退隐多年的传奇铁匠打造神刀，结果，跟人群殴的时候却发现那不过是一把普通的刀，真正的玄铁其实是装“玄铁”的盒子，因缘际会之下，铁匠把玄铁打成菜刀，赠与了想当厨子的小孩。
这个改编自《故事会》的武侠故事，作为武侠故事听起来似乎并无“新锐”之处，但是，如果把三个故事首尾相接，辅以炫目的镜头语言，诡异的声光配乐，外加帅哥美女以及一串极其鲜明的角色刻画，化学反应就产生了，其产物被片方称为“新武侠”。
至少，外国人似乎很买账。3月17日，影片在内地上映，第二天投资方20世纪福克斯就把拷贝拿到北美各影院一共37个厅去放映，加上澳大利亚、新西兰、马来西亚等地，的确有点“全球开花”的意思。
不过，这样一个导演，拍出的这样一部戏里戏外都充满意外的电影，当然不会没有争议。乌尔善把心放得很宽：“让善于思考者思考，让习惯唠叨者唠叨，让喜爱者开心，让厌恶者唾弃，随它去吧――《刀见笑》是一则寓言，或者一个玩笑。”
“搞”出东北乱炖的“笑”果
从表面上看，《刀见笑》也许是一个玩笑。实际上，在当下的小成本国产片中，你很难看到一部像《刀见笑》那样把“声光电”玩到极致的片子。
从色彩上看，屠夫的故事讲愚痴，户外用鲜黄，妓院用鲜红，土中有色诱；哑巴的故事讲复仇，用竹叶青，优美而阴郁；侠客的故事讲贪婪，用的却是黑白调，把颜色都过滤，留一线血红，辉煌但荒诞。
它的摄影和剪辑更让人欢乐。在这部戏里，你会看到绝大多数国产片看不到的花样：MV、电玩（“街头争霸”的那种）、专题片、新闻片示意图……但并不是每次恶搞都出于本意，比如讲菜刀来历的整个段落都用了黑白色调，而讲“玄铁”来历的部分甚至用了70年代香港老功夫片的效果，这一创意主要是为了补救简陋拍摄条件引起的视觉缺陷。
关于剪辑效果，最出彩的一段是这样的：名厨把哑巴领进了厨房，对着一桌子的菜开始授徒。“切菜会吗？”厨子问。哑巴拿起一根黄瓜往空中一抛，快刀乱劈一通，“啪！”脸上挨了一巴掌。厨子说，“切菜是这样的”，然后把黄瓜往砧板上一放，刀起刀落，“唰唰唰”，切好了。在门外偷看的其他徒弟们窃窃私语：怎么样怎么样？最小的徒弟说，“切了等于没切！”“唉！”众人叹气，心想，“师傅老了！”结果，哑巴把黄瓜往木桶里一泡，一拉起来，才发现，刀刀相连，黄瓜没断；等他惊异地转过头来，想问师傅怎么切的时候，就更诡异地发现，桌上的菜全都做好了，师傅悠然问他：“你，都学会了吗？”
这种快节奏的转换营造出的“笑果”，连以快节奏见长的导演宁浩都忍不住夸：“乌尔善是影像的高手，对于色彩和光的运用都已经出神入化。”
可是，《刀见笑》玩的不仅仅是影像，还有音乐京剧、歌剧、交响乐、民乐乃至相声中的说学逗唱，像是一盘“东北乱炖”，甚至还有说唱――
如果你看过预告片，大概不会忘记片中这样的场景：屠夫推了满车的铜钱上妓院买春，结果被恶霸羞辱。势利的老鸨（一个妆扮得像一尊唐三彩的胖女人）召集了一群花枝招展的青楼姐妹，围着屠夫鄙视了起来，她们用Rap唱道：吃了吗没吃呐没吃呐快回家……
在人物塑造上，《刀见笑》也剑走偏锋。在这里，美丽者极端美丽，丑恶者极端丑恶，瘦小者极端瘦小，肥胖者极端肥胖，狡黠者极端狡黠，愚钝者极端愚钝――角色的性格一目了然，“形象本身就在帮观众解读人物，好象戏台上的脸谱，‘生旦净末丑’个个鲜明。”乌尔善这样阐释其用意。
如果你不介意，你可以把《刀见笑》当成一部巨长的广告片来看，但你大概也得心存感激，因为就像乌尔善说的，为了这个片子，他几乎把一辈子的幽默感都用光了。
“我们这片子，没有大明星，没有大制作，没有特效，人家为什么要看你这片子？你给个理由好吗？我就是要给观众这个理由。它是独一无二的，够怪，你就猎奇去，也值这个票价。”乌尔善说。
喜剧包装下的佛学公案
《刀见笑》首先是一个喜剧，它“粗俗肤浅、热闹喧腾、荒诞不经，是在商业和娱乐包装下的花哨炫技之作”，但乌尔善毕竟不是王晶，内地导演似乎没有谁能完全摒除自己“想表达点什么”的冲动。按照乌尔善的期望，《刀见笑》首先要有商业潜质，但同时又能说点别的东西。
屠夫以为花魁钟情于他，九死一生夺到了美人，却发现自己原来是美人一早设下的圈套──人家早有心属的情郎，只是要借屠夫的刀杀恶霸而已；哑巴处心积虑要报公公的灭门之仇，不惜毒杀师傅骗来菜刀，结果在血海深仇马上得报的关头，大公公掉粪坑里自己被手下乱枪戳死了；侠客要当天下第一，连老子的坟都掘了，结果“买椟还珠”，拿了一块废铁铸出了一把送命刀……
从这些角度看，《刀见笑》又是一出悲剧。乌尔善说，“它呈现了执迷不悟者的‘求不得’之苦，揭示了人类心性中最深层的迷失――贪、嗔、痴。”
乌尔善说：“《刀见笑》可以剖析为骨、肉、皮几个部分：观念与结构是骨，剧情与人物是肉，搞笑与噱头是皮。骨、肉、皮比例协调是美人儿，搭配失调是怪物。我们最先总是被光鲜靓丽的表皮所诱惑，然后被筋肉丰满匀称所陶醉，骨头虽然看不到摸不着，但缺了肯定瘫痪。
在《刀见笑》里，没有家国天下的情怀，也没有个人与体制的冲突，没有才子佳人和英雄主义，也不强调存在主义的必然与偶然性，虽然其表面上看起来是相互串联的三个故事，但这个结构并非西方意义上的“三段式”（倒有点像“俄罗斯套娃”，但也不尽然），相反，它完全是东方的。
暗示在片中仅出现了一次：在那个玄铁盒子上，有一个鸡猪蛇首尾相衔的图案──那是来自藏传佛教中对“贪、嗔、痴”的图释。在乌尔善看来，《刀见笑》甚至可以被称为国产片中的第一部“佛学公案”电影，虽然没有寺庙与和尚，也没有佛经和偈语，但“不求不失，求而不得，这是非常东方化的理念”。
尤为可贵的是，与大多数通篇都在“表达”的国产大片相比，《刀见笑》是点到即止的，因为“话一说满，就空了”。只有这种隐喻式的表达方式，才不至于让观众反感。
而且，电影也并没有让悲剧进行到底。在结尾，导演让花魁成为“宿命论”的一个例外：她终于逃脱魔掌，跟情郎私奔，他们站在桃花盛开的地方，将玄铁菜刀扔下了悬崖。
这是不是对商业片的妥协呢？“那当然，”乌尔善说，“要给观众一块糖，张雨绮就是那块糖，是正餐之后的甜点；我们需要那一点happy ending。”
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