艺术创作要有精神内涵|艺术创作的内涵
时间：2019-05-21 03:25:25 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
[关键词]艺术创作；精神内涵 [关键词]艺术创作；精神内涵 全球性背景下的中国艺术家正面临着国际文化之间互相碰撞与融合，多元互补已成为当今文化发展的趋势。如何建立符合这一时代风貌的艺术价值观的特点——即通过自己的作品创造出现实背景下的典型特征，让绘画语言与当代的现实生活紧密地联系在一起，其中最重要的一点就是突出艺术创作的精神内涵。
全球性背景下的中国艺术家正面临着国际文化之间互相碰撞与融合，多元互补已成为当今文化发展的趋势。如何建立符合这一时代风貌的艺术价值观的特点——即通过自己的作品创造出现实背景下的典型特征，让绘画语言与当代的现实生活紧密地联系在一起，其中最重要的一点就是突出艺术创作的精神内涵。
全球性问题包括环境污染、人口问题、能源缺乏、核战争威胁、道德堕落等日益尖锐的问题。在绘画创作中要体现“全球性问题”，好的艺术家总是立足于时代，同时又超越时代、关注社会现象，发现其背后隐藏着人的心灵深处那尚未被人意识到的最本质的精神特质。表现当代社会最本质的社会精神，针对这一社会精神表达出一种超越民族的精神呼唤，这是艺术家应该追求的目标。改革开放为我们今天的发展准备了很多的物质基础，精神产品的质量有待提高，作为一名艺术工作者，提高社会的精神品质是责任更是义务，具体就体现在自己的绘画作品中要有社会责任和精神内涵。纵观世界艺术历程我们可以看出，被称之为经典之作的艺术作品，其独到之处是在继承了传统精神内涵又创造了新的时代风格，二者达到了和谐统一。作为一个有着非常深厚文化积淀的文明古国，绘画艺术只有扎根于本民族优秀传统文化之中，才有可能在世界艺术领域占有自己重要的独特的地位。中国绘画在继承民族文化传统的同时，也要重视摄取外来文化、学习各国绘画艺术之长。现代中国绘画是历史文化的延续、扬弃和创造、只有在灿烂的历史文化的基础上，中国绘画才有更深的内涵。峋癖泶锍鲆恢殖矫褡宓木窈艋剑馐且帐跫矣Ω米非蟮哪勘辍８母锟盼颐墙裉斓姆⒄棺急噶撕芏嗟奈镏驶。癫返闹柿坑写岣撸魑幻帐豕ぷ髡撸岣呱缁岬木衿分适窃鹑胃且逦瘢咛寰吞逑衷谧约旱幕婊髌分幸猩缁嵩鹑魏途衲诤Ｗ莨凼澜缫帐趵涛颐强梢钥闯觯怀浦渲鞯囊帐踝髌罚涠赖街κ窃诩坛辛舜尘衲诤执丛炝诵碌氖贝绺瘢叽锏搅撕托惩骋弧Ｗ魑桓鲇凶欧浅Ｉ詈裎幕淼奈拿鞴殴婊帐踔挥性诒久褡逵判愦澄幕校庞锌赡茉谑澜缫帐趿煊蛘加凶约褐匾亩捞氐牡匚弧Ｖ泄婊诩坛忻褡逦幕车耐保惨厥由闳⊥饫次幕⒀案鞴婊帐踔ぁＯ执泄婊抢肺幕难有⒀锲痛丛臁⒅挥性诓永玫睦肺幕幕∩希泄婊庞懈畹哪诤�
“现实主义”在西方原意有两种，广义是指如实描绘、再现生活真实的创作方法；狭义是指19世纪中叶法国兴起的库尔贝、米勒等为代表的一个美术流派、强调表现当代生活，并以社会底层人物作为作品的主人公，具有批判的精神内涵。任何一种文化现象的产生既是民族的、也是世界的。每一种民族文化艺术的发展都是建立在开发性与交融性基础上的。相互吸收和借鉴是一切优秀的民族文化艺术不断实现自我发展和完善的基础手段和途径。但吸取和借鉴更要注重精神内涵的吸取，这样会更本质更深刻更有意义。中华民族的文化艺术具有博大精深的内涵和广阔无垠的外延。我国的民族艺术之所以生生不息、不断发展，也正是因为它有着深厚的文化传统和精神内涵，艺术家要在我国的民族传统文化中吸取养分，只有这样艺术才会更“世界”；因为只有民族的才是世界的。
“现实主义”在西方原意有两种，广义是指如实描绘、再现生活真实的创作方法；狭义是指19世纪中叶法国兴起的库尔贝、米勒等为代表的一个美术流派、强调表现当代生活，并以社会底层人物作为作品的主人公，具有批判的精神内涵。任何一种文化现象的产生既是民族的、也是世界的。每一种民族文化艺术的发展都是建立在开发性与交融性基础上的。相互吸收和借鉴是一切优秀的民族文化艺术不断实现自我发展和完善的基础手段和途径。但吸取和借鉴更要注重精神内涵的吸取，这样会更本质更深刻更有意义。中华民族的文化艺术具有博大精深的内涵和广阔无垠的外延。我国的民族艺术之所以生生不息、不断发展，也正是因为它有着深厚的文化传统和精神内涵，艺术家要在我国的民族传统文化中吸取养分，只有这样艺术才会更“世界”；因为只有民族的才是世界的。
绘画大师塞尚说：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻找各种关系的和谐”。塞尚说的“各种关系的和谐”就是精神内涵在绘画中的运用，正好比写生要忠实于自己的内心感受，有意地建构自然的和谐关系。
绘画大师塞尚说：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻找各种关系的和谐”。塞尚说的“各种关系的和谐”就是精神内涵在绘画中的运用，正好比写生要忠实于自己的内心感受，有意地建构自然的和谐关系。
中国画对点、线的理解与应用，中国文化与中国传统绘画是一脉相承的绘画形式语言，在传统国画中导入中国情结的浪漫构思，形成点、线在作品空间与构成上的空灵与韵律，这就是精神内涵在传统绘画中的典型运用。吴冠中先生在1950年提出“形式美”，强调在作品中运用黑白，长短，高矮，大小等等的形式美感对比因素于作品中。如1979年油画作品《苗圃的鸡》，作品以整体暖灰色背景，树的线条颜色，弱化了油画中的光影色彩，而转化为中国画中的阴阳表现，作品用暖灰色直接勾勒线条，抛弃了色彩变化的勾勒，即使是处于受光状态的树枝，勾勒的线条也没有色彩倾向性，小枝条也用深浅不同的线条勾勒，穿插。以大面积的近乎平行的线条构成整个画面，加上鹅的色彩与面积处理都体现了设计理念的用途。这种设计运用使画面充满了宁静与稳定的形式美感，山体的曲线轮廓又增添了优美感。吴冠中先生用油画的材料，中国画的写意表现，使用点、线、面、构成作品的形式美感，把写生风景营造成一个优美的内心世界的传达。这是一个典型的设计理念在绘画中运用的案例。
中国画对点、线的理解与应用，中国文化与中国传统绘画是一脉相承的绘画形式语言，在传统国画中导入中国情结的浪漫构思，形成点、线在作品空间与构成上的空灵与韵律，这就是精神内涵在传统绘画中的典型运用。吴冠中先生在1950年提出“形式美”，强调在作品中运用黑白，长短，高矮，大小等等的形式美感对比因素于作品中。如1979年油画作品《苗圃的鸡》，作品以整体暖灰色背景，树的线条颜色，弱化了油画中的光影色彩，而转化为中国画中的阴阳表现，作品用暖灰色直接勾勒线条，抛弃了色彩变化的勾勒，即使是处于受光状态的树枝，勾勒的线条也没有色彩倾向性，小枝条也用深浅不同的线条勾勒，穿插。以大面积的近乎平行的线条构成整个画面，加上鹅的色彩与面积处理都体现了设计理念的用途。这种设计运用使画面充满了宁静与稳定的形式美感，山体的曲线轮廓又增添了优美感。吴冠中先生用油画的材料，中国画的写意表现，使用点、线、面、构成作品的形式美感，把写生风景营造成一个优美的内心世界的传达。这是一个典型的设计理念在绘画中运用的案例。
艺术家在绘画中表现人类高层次的精神世界，它高于人类的世俗生活和普通欲望之上。艺术作品之所以强调艺术的心灵化，正是因为各种形式的优秀艺术作品，可以滋养人们的心灵，启迪人们的智慧，升华人们的思想境界，也就向人们展现了一条通往更高层次的精神世界。绘画作品可以使那些不朽的精神以一种永恒的形式保存下来，人们可以通过它和未来对话，可以告诉未来的人，曾经有人具有这样的情感并思考过。在绘画中精神世界的运用也是设计理念的体现，只有设计出精神世界的图像才能体现在画面上。马蒂斯说：“一切艺术家都带着我们时代的烙印，最伟大的艺术家则是那些印痕最深的艺术家”。最深刻的艺术作品很重要的成分就是设计理念。油画对于我们来说是一个外来的艺术样式，但同时它也是一种世界性的艺术语言，因此，艺术家能否更好地运用这种艺术语言来准确地表达对本民族文化的认知；表达对生命的感知，就成了一个值得关注的永恒课题。“油画的民族化”是一代代艺术家的追求目标，其中一个课题就是在民族精神里找到“形式感”，用设计的眼光来思考艺术形式，寻找艺术语言。中国油画提倡现实主义，现实主义侧重于关注现实，注重过写实手法来揭示社会的本质，表达画家对现实的深刻认识。现实主义是代表中国油画的特色，关注现实，关注形式感，关注艺术语言，但必须用艺术的、精神的视线去关注现实。张晓刚作品《大家庭系列》，对老照片的创造性运用，这种创造性运用就是设计理念的体现，将历史性肖像转换到画布上，这种转换就必须有设计理念才能做到。张晓刚归纳出老照片脸谱化的中性特征，这种归纳也是突出精神内涵。他的作品更强化了本土形式感，又交代了一个逝去时代的集体缩影，这种形式感和时代感也是设计出来的精神内涵。
艺术家在绘画中表现人类高层次的精神世界，它高于人类的世俗生活和普通欲望之上。艺术作品之所以强调艺术的心灵化，正是因为各种形式的优秀艺术作品，可以滋养人们的心灵，启迪人们的智慧，升华人们的思想境界，也就向人们展现了一条通往更高层次的精神世界。绘画作品可以使那些不朽的精神以一种永恒的形式保存下来，人们可以通过它和未来对话，可以告诉未来的人，曾经有人具有这样的情感并思考过。在绘画中精神世界的运用也是设计理念的体现，只有设计出精神世界的图像才能体现在画面上。马蒂斯说：“一切艺术家都带着我们时代的烙印，最伟大的艺术家则是那些印痕最深的艺术家”。最深刻的艺术作品很重要的成分就是设计理念。油画对于我们来说是一个外来的艺术样式，但同时它也是一种世界性的艺术语言，因此，艺术家能否更好地运用这种艺术语言来准确地表达对本民族文化的认知；表达对生命的感知，就成了一个值得关注的永恒课题。“油画的民族化”是一代代艺术家的追求目标，其中一个课题就是在民族精神里找到“形式感”，用设计的眼光来思考艺术形式，寻找艺术语言。中国油画提倡现实主义，现实主义侧重于关注现实，注重过写实手法来揭示社会的本质，表达画家对现实的深刻认识。现实主义是代表中国油画的特色，关注现实，关注形式感，关注艺术语言，但必须用艺术的、精神的视线去关注现实。张晓刚作品《大家庭系列》，对老照片的创造性运用，这种创造性运用就是设计理念的体现，将历史性肖像转换到画布上，这种转换就必须有设计理念才能做到。张晓刚归纳出老照片脸谱化的中性特征，这种归纳也是突出精神内涵。他的作品更强化了本土形式感，又交代了一个逝去时代的集体缩影，这种形式感和时代感也是设计出来的精神内涵。
2004年带着走进农民工内心深处的想法我画了第一幅农民工题材的油画作品《 都市兴奋》。构图上我突出画面的设计元素，应用山一样的形状去表现农民工的精神内涵——正像题目中说的都市让农民工“兴奋”了 ，农民工来到都市看到了都市里新鲜的、好奇的让他们兴奋了；都市在农民工的艰辛劳动下都市也“兴奋”了，即都市变得更美丽漂亮了。这幅画重点体现农民工的内心世界和精神内涵。2004年《都市兴奋》成功入选十届美术作品展览，在黑龙江省十届美术作品展览中获银奖。
2004年带着走进农民工内心深处的想法我画了第一幅农民工题材的油画作品《 都市兴奋》。构图上我突出画面的设计元素，应用山一样的形状去表现农民工的精神内涵——正像题目中说的都市让农民工“兴奋”了 ，农民工来到都市看到了都市里新鲜的、好奇的让他们兴奋了；都市在农民工的艰辛劳动下都市也“兴奋”了，即都市变得更美丽漂亮了。这幅画重点体现农民工的内心世界和精神内涵。2004年《都市兴奋》成功入选十届美术作品展览，在黑龙江省十届美术作品展览中获银奖。
精神世界高于人类的世俗生活和普通欲望之上，我相信自己的绘画创作会永远朝着这个方向前行，这是我的艺术追求。
精神世界高于人类的世俗生活和普通欲望之上，我相信自己的绘画创作会永远朝着这个方向前行，这是我的艺术追求。
（编辑/永安）
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