【“好色”郭峰，跨界“音画艺术”】郭峰
时间：2019-04-08 03:19:00 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
2012年4月30日~5月2日，为期3天的亚洲地区规模最大的艺术博览会“2012艺术北京”吸引了众多艺术家、创意人以及画廊、艺术机构等参展。不过，让我印象最深刻的却是音乐人郭峰的个人油画作品展。此时正值北京各种音乐节竞相举办的时节，如果在音乐节上看到郭峰高歌一曲《让世界充满爱》不稀罕，但在艺术博览会上遇到就有些出乎意料了。本以为是一个音乐人的玩票，没想到画得非常专业，即便是外行都能感受到其独特的艺术魅力。而且，他还有着自己全新的艺术创作理念——“能听的画 能看的音乐”，即“音画艺术”，通过“色块”的创作技法，形成自己的“简构派”绘画风格。
梵高曾说过：“色彩像音乐一样，是一种震荡。它能在自然里表现一种最赋予创造性，而同时最难下定义的东西，那就是它的内在力量。”在郭峰的作品中，他摒弃了传统的学院派技法，以简单的色块代替复杂的线条，辅以丰富大胆的色彩搭配，具有极强的视觉冲击力。“色块”不仅是他绘画的语言，同时也是他打通音画艺术界域的钥匙。这些具有强烈韵律、节奏动感的“色块”，在他无限幻想的空间里，如同在演奏一首激昂奔放的浪漫主义交响乐。让画能“听”，让音乐能“看”，郭峰为他的每一幅画作都创作了惟一的音乐，让观众在欣赏油画的同时，能够倾听诠释画作的音乐。在音乐和绘画两个世界里自由跨越，郭峰打造了“音画艺术”这种全新的艺术形态。
郭峰其实早在去年10月份，就在中华世纪坛当代艺术馆举办了首次个人油画作品展。这也是当代艺术馆建馆后，首位当代艺术家举办个人作品展。作为本次艺术博览会上参展油画作品最多，参展面积最大的个人艺术家，在开展当天举办的“色彩x艺术 感受郭峰色块”主题论坛中，郭峰向观众透露虽然他大约20年前就开始涉猎绘画，但真正从事艺术创作始于10年前。在郭峰看来，音乐和绘画是相通的，“我所有的音乐，如果没有画面是不可能创作出音乐来的，包括我过去创作的《让世界充满爱》、《心会跟爱一起走》等歌曲，我觉得就是因为有了这个画面才会有这样的一个状态，才会有这样的一个旋律，反过来我们是不是画里面也可以充满音乐，通过独特的艺术形式把它演奏出来？一首歌是一个流动的画，一幅画是一个固体的音乐，音画其实存在于我们的行为和日常生活中。我觉得把音乐和绘画结合，碰撞产生出来的音画艺术是一个蛮有意思的东西。”
在展览现场，除了郭峰的个人油画作品外，还可以看到沙发、地毯等艺术衍生品。正如郭峰所说，“我希望色块这个概念不仅应用在我的画上，还能够应用在日常生活中。这些衍生产品只是一个初级阶段，以后我会不断尝试应用在生活的各个方面，甚至到一个更大的社区或公共空间去做延伸。”
作为一个音乐人，郭峰曾对音乐有过深刻的思考，“我们的社会有这么大的进步，而今天的音乐，为什么越走越窄?为什么我们的音乐人越来越困惑，越来越忧郁，这也许是受社会大环境的影响。就像我的画一样的，虽然充满着希望，但是我们依然孤独，我们依然还在寻觅自己的一个真正的去向。”跨界音乐和艺术领域的郭峰，依旧在生活中寻找答案，而他的探索本身显然也能给更多从事文化、创意和艺术的人带来有益的启示。
