大理白族舞蹈大全【大理白族传统舞蹈的传承与发展研究】
时间：2019-01-07 03:38:06 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要： 大理白族舞蹈属于边疆民族文化，近年来，边疆民族文化研究得到了国家的重视，也推出了一批成果，但云南大理白族舞蹈文化却没有引起学术界的高度重视。本文对大理白族传统舞蹈文化深入研究，希望起到抛砖引玉的作用，将大理白族传统舞蹈的传承发展提高到一个新的高度，同时也对我国其他传统舞蹈的传承和发展起到重大作用。
关键词： 南诏大理白族 民族文化 传统舞蹈 传承 与发展
云南大理白族舞蹈曾经取得过很优异的成绩，在2002年日本国际民俗艺术节中，云南大理白族古老婚俗舞蹈是参加该艺术节的唯一的中国节目，且受到一致的好评。杨丽萍的《云南印象》体现了白族舞蹈的传承和研究价值。然而由于我国对白族舞蹈文化的重视比较晚，长期以来对南诏大理白族舞蹈也缺乏系统深入的研究和保护，致使大理白族传统舞蹈的传承和发展严重滞后。但是随着新资料的不断出现，以及国家对传统舞蹈的传承和发展研究的高度支持和重视，对云南大理白族传统舞蹈的传承和发展研究时机已经成熟。
一、南诏大理白族民族文化
1.南诏大理白族民族文化的兴起
白族是我国西南边疆历史悠久、文化比较发达的民族之一。白族主要聚居在云南省大理白族自治州，湖南桑植县，四川西昌地区和贵州华节地区也有少量分布。白族文化大多在这些地域兴起发展，但最为成功的还是大理地区的白族舞蹈文化，无论是在本地、本省还是全国乃至世界，大理地区白族舞蹈文化的影响都最为深刻。
2.白族民族文化的研究
大理是云南最早的文化发祥地之一，也是唐代南诏和宋代大理国的都城。近几年杨丽萍的《云南印象》所产生的原生态文化反响将其推入大众的视野和关注中，从而受到文化界的重视和保护。
3.白族民族文化与白族舞蹈的关系
古传，早在汉武帝时期，叶榆（如今的大理）人张叔、盛览曾向司马相如习经学赋。唐开元二十五年（公元737年），南诏击灭五诏，攻占大理城，在唐王朝的扶持下，大理地区建立起南诏政权。此后，南诏频繁向唐王朝派遣友好使者，送子弟到成都去学习汉文化知识，从而传入了大量的中原文化典籍。唐朝李白、杜甫、白居易等都吟咏过南诏的文化历史。这一切都突出了大理白族文化白族舞蹈对外界曾经产生过不小的影响。
二、我国传统民族舞蹈文化发展研究现状
1.我国传统民族舞蹈概况
我国是一个多民族的大国，也是多文化的文化大国，就民族文化而言有许许多多的文化资源和素材。我们从各个地方的文化所吸引来的外来研究人员数量之大就可以看出，我国的文化是何等的丰富，具有教育的研究价值。
2.我国传统舞蹈的传承与发展研究成果
中华56个民族历史悠久，劳动人民创造的具有鲜活生命力、巨大凝聚力的传统文化，绵延不止，流传至今，形成中华民族文化生生不息、薪火相传的一条根脉。中华传统舞蹈文化是这条根脉的重要组成部分。中华传统舞蹈文化的发展历史是伴随人类生产活动的发生、发展变化而变化的，其中有原始的舞蹈，有汉唐盛景的舞蹈，随着时代发展，舞蹈文化也逐渐规范、转型而变成一种很好的模式。但是把这些舞蹈文化搬上台面来加以传承发展的却少之又少，且有些文化几乎到了“遗忘”的地步，比如许多少数民族的文字因为没有很好地传承下来，有可能就成为永久的过去。但也有部分的民族文化得以很好地传承和发展下来，比如已经进入课堂的民族文化之汉族、藏族、蒙古族、傣族等都得以很好地传承并发展开来。所以大理白族传统舞蹈要很好地传承和发展，就要从中吸取好的经验和方法。
3.我国传统舞蹈的传承与发展研究方式
我国的传统文化发展大部分采用教学和舞台的形式来加以传承发展，也就是为了很好地把某一民族舞蹈文化得以传承和发展，就把此民族的舞蹈文化渗透于校园课堂里。比如把藏族文化中的藏族舞蹈加入舞蹈专业必修的课程，这样既丰富了学生学习的内容，又变相地使我国的民族文化得以传承和发展下去，从而达到了一举两得的效果。但是我国有56个民族的文化需要传承发展，而进入课堂授学和传承的却是寥寥无几的几门课程（几个民族的舞蹈文化），其他民族的舞蹈文化根本无法顾及，其结果肯定是导致民族文化的流逝和消失，不得不说这是一笔非物质财富的巨大损失。
三、大理白族传统舞蹈
1.大理白族传统舞蹈的类型
（1）在大理本地传统节日下进行的表演。白族人民的民间节日很多，除与汉族相同的传统节日之外，还有本民族独有的本主节、三月街、火把节、拜二月、石宝山歌会等二十多个民间节日，舞蹈和民俗活动都在这些民族节日中进行。我身处此地，各个节日都有参与或者采风，对此进行体验和研究。我认为它们确有研究的价值和发展传承的必要性。
（2）在农事劳动、栽种或收获季节中进行的表演。比如田家乐的表演是采用白族的语言、音乐及服饰和道具，其中霸王鞭、白鹤舞、跑马、旱船、蚌舞等民间舞蹈穿插在中间，在广场内绕行表演。这充分反映了白族人民爽朗乐观的性格和五谷丰登、六畜兴旺的愿望。在此过程观众能体会到与其它节日大相径庭的内心感受和体验，也能深深体会到我国民族舞蹈文化的博大精深和巨大魅力。
（3）在祭祀仪式和宗教法事中进行的表演。大理白族信奉巫师、本主、道教和佛教，所以祭祀仪式和宗教法事经常有活动。其中规模最大的是本主祭祀活动，此活动基本在各个村寨都有举行且很隆重。大理的寺庙很多且有名。密教在唐代南诏国时期便在大理很是流行，而禅教则在宋末元初才传至大理。其中的舞蹈有“绕坛”、“瓶花舞”、“花宝花舞”、“莲花灯舞”、“剑舞”等数种，多数是在寺庙的大殿或信教人家做法事时表演。故要把白族舞蹈加以传承和发展实是一个很庞大的任务。
2.大理白族传统舞蹈的风格特点
以“绕山灵舞”为例。“绕山灵舞”内涵极其丰富，其中有《执树舞》、《霸王鞭舞》、《八角鼓舞》、《双飞燕舞》四种，就《执树舞》与其余三种舞蹈相比，前者，二人共扶柳枝，同齐踏步俯身，相互挽围。后者强调“打打跳跳”，所有舞者身披巧制的服装，各执不同的道具，此起彼落，上下翻飞，竞技比舞，竞相比艳，创造出一种腾扑飞越、热烈奇美的装美场面，集中地展现了白族人民爽朗乐观、机智幽默的开放性格。
3.大理白族传统舞蹈在国际、国内的影响。
在20世纪80年代，云南大理巍山彝家就有12人以云南民间艺术团的身份远到日本，参加东南亚民族民间艺术节活动，并且先后在日本的东京、大阪、名古屋等六大城市进行公演，受到国际友人的热烈欢迎和高度评价。2006年5月8日，云南大理巍山县被云南省人民政府评为“彝族打歌之乡”。同年，马鞍山青云打歌队应邀参加中央电视台、中国舞蹈家协会、中国音乐家协会共同举办的《CCTV―2006中国民族民间歌舞盛典》的演出。
四、大理白族传统舞蹈与周边（国家）传统舞蹈的比较
以南亚的印度传统舞蹈为例。印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。在哈拉帕和莫亨殊达罗出土的文物中，就有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的证明。到了吠陀时代，印度舞蹈有了明显的发展，而且有了文字记载。在公元前1500年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。“邱沙穿着闪光的衣服，像舞女一样”。男子戴金首饰，通过舞蹈表演有关战争的场面，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓”。可见当时舞蹈已经有相当的发展。由此可以看出，大理传统白族舞蹈和南亚传统舞蹈的形式有类似的特点和风格，但云南大理白族传统舞蹈已经在国际上小有影响，而印度的舞蹈却没有这种影响和条件给予推出、引起关注。
五、大理白族传统舞蹈传承发展研究与我国其他传统舞蹈的传承发展研究的比较研究
1.蒙古族
蒙古传统舞蹈最基本的动律核心就是情趣美，让人们通过舞蹈的基本动律来领悟到蒙古族舞蹈的这种精神之美和情趣之美，从中领略到与众不同的民族特色和回味无穷的艺术想象力。蒙古民族在“诗的海洋、歌的海洋、舞的海洋”中充分显示出民族的艺术想象力和丰厚的历史文化传统。如果一个民族没有了艺术想象力和艺术家群体，那么这个民族的成长将是缓慢的。蒙古族舞蹈受到了舞蹈界的高度重视和大众喜爱，我国舞蹈界也把此种舞蹈纳入到了教学课堂的必修课程里面，舞蹈专业的学生都必须学习蒙古族舞蹈，这就更强化了发展传承蒙古族舞蹈的力度。我们应该借鉴蒙古族传统舞蹈的传承和发展方式来对白族舞蹈进行传承与发展。
2.藏族
藏族民间舞蹈是植根于人民生活沃土中的传统文化，藏族民间舞蹈是在特定的民俗事象中传承发展的，只要这个民族仍然保留着适于民间舞蹈生存的民俗活动空间，民间舞蹈就将与人民永存。某一特定民间舞蹈形态和风格，往往伴随着一个时代的结束或需要而消失或延续，藏族民间舞蹈必将随着社会的发展而发展。正因为藏族舞蹈有这些独有的风格特点，所以同样得到了高度重视。我们也把此舞种纳入了各高校或艺校的教学平台，同时在各种艺术节、文化节、旅游节、文化村中几乎都可以看到藏族民间舞，这也为藏族民间舞蹈提供了良好的传承发展条件。我们也应该借鉴藏族传统舞蹈的传承和发展方式来对白族舞蹈进行传承与发展。
3.汉族
秦汉、唐宋时期是中国文化发展史中的两个高峰，璀璨夺目的汉文化不仅表现在诗词书画方面，在民间舞蹈方面也有许多创新和发展。这与当时的政治安定、经济繁荣有关，也与帝王的出身和对民间舞蹈的爱好及采取的措施不无关系。汉高祖刘邦出身农家，受儒家文化影响小，更喜爱民间楚歌、楚舞等，从他的《大风歌》《鸿鹄歌》都属楚歌，其妾戚夫人更善楚歌舞就不难看出。汉代民代舞蹈的表演形式丰富多样，在今天的民间舞蹈中仍有流传或其变异与发展。明代兴起的“俗文学”更促进了汉族民间舞蹈的发展，通过灯节、庙会，辉煌、灿烂的传统文化在汉族民间舞蹈中得到了继承并更具艺术特色。因此，我们对白族舞蹈文化加以传承和发展，也将引出更多的舞蹈文化和相关文化。
4.维吾尔族
维吾尔族同胞自古居住在新疆地区，新疆是中原文化、阿拉伯文化、印度文化、西域本土文化的交汇点，自古以来就是我国对外交流的重要交通要道，对外物质文化艺术交流非常发达，有着丰富的文化艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多彩，因此以“歌舞之乡”著称。维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于生活，维吾尔族人民在不同历史时期信奉过萨满、摩尼佛、伊斯兰等宗教。这些宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的韵味。维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞传统的基础上，又吸收了古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展和演变，不断完善，形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。我们也应该借鉴维族传统舞蹈的传承和发展的方式来对白族舞蹈进行传承与发展。
六、大理白族传统舞蹈传承与发展的意义
中华传统舞蹈艺术的发展历史是伴随人类生产活动发生、发展的。有原始的舞蹈，有汉唐盛景的舞蹈，随着时代发展，舞蹈艺术也逐渐规范、转型、演进。新中国舞蹈艺术在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，创作了很多经典舞蹈作品，培养了卓越的跨世纪人才，弘扬了中华民族传统舞蹈艺术。改革开放后舞蹈艺术像其它艺术一样发挥了陶冶道德情操、抒发美好理想、丰富艺术享受、推动社会进步的积极作用。保护、传承、发展中华传统舞蹈艺术可教育子孙后代，增强爱国意识，鼓舞人心。保护传统舞蹈艺术，既能保持自身的艺术优势，又能增强民族自信心，增强国际文化传播竞争中的民族自豪感。中华传统舞蹈艺术种类繁多，这些舞蹈文化形态流传广、时间长，有浓郁的本民族特色和地域文化的个性，传达了自己的独特理念，形成了不同生活方式、文化体系的价值观念。因此，保护各民族舞蹈艺术的文化特征，维护民族舞蹈艺术的多样性，既能丰富社会生活，又能为社会的发展变化提供极具价值的文化资源。我国“非物质文化遗产”名录的公布，对保护传统文化、舞蹈艺术提供了坚实的保障。“非物质文化遗产”名录共518项，其中民族民间舞就占41项。对白族舞蹈文化加以传承和发展，也就是对传统舞蹈锦上添花。
传统舞蹈文化好比是水，它可以汇聚涵养，乃滋乃润；又好比是山，厚重庄严，充实包容。人类社会的每一次进步，都是文化的进步，当然包括舞蹈文化。我们要发展、要进步，首先要发展自己，壮大自己的实力，再融入现代世界文化体系中，更好地借鉴、消化、吸收人类社会所创造的一切优秀成果，更好、更快地发展自己，从而实现中华民族的伟大复兴。
参考文献：
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