浅谈现代舞在作品运用中的自我认识——从《瓷童》的创编出发
时间：2023-06-14 21:40:07 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
徐 海
（江西应用科技学院,江西南昌 330000）
舞蹈是一种肢体的语言，是通过肢体的舞蹈语汇，将自己的内心世界展现给观众的一种途径。一个好的舞蹈会与观众产生共鸣，一个好的现代舞同样如此。但许多人都会问，现代舞是什么？现代舞存在的价值是什么？为什么我看不懂呢？在未接触学习之前，我对现代舞也是比较迷惘、困惑和不理解的。而通过学习、接触和了解现代舞后，让我第一次发现，原来肢体语言是可以表达一种强烈的人类情感的，而且可以那么自由地去表达内心的境界。可以完全打破我们从小所接受的那种规范的教学模式。
（一）如何理解现代舞
“现代舞”最开始的出现和诞生，是为了区别于世界领域中大众所熟知的“古典芭蕾”，打破传统的芭蕾中对肢体的固定形态要求，通过呼吸引导身体进行自由探索的舞蹈过程。在我的理解中，它是一种相对古典而言的新舞种[1]。
记得在书上看到这么一句：“没什么想说的，没什么好说的。与其瞎说倒不如不说。否则说了也是白说。反正创作的是我，欣赏的是你，构思的是我，批评的是你”。这句话给我留下了深刻的印象。仔细地想想，感觉这句话就是自己对现代舞价值观的诠释。
（二）现代舞的审美观
现代舞可以说是一种革命，是对传统审美的挑衅，对当代人的审美而言，是一种打破常规、树立全新理念的思维。他所要告诉我们的并不是传统意义上的美，而是向我们阐述着一种真实的、浓烈的思维方式，它并不需要我们认同他影响的范围有多么的大，有多么的成功，他只是想告诉我们，作为一个真实的个体，他的确确是存在的，无论是否能够得到掌声，他只是把自己真实的一面展现出来[2]。我认为：现代舞可以说是一种审美的革命，也可以说是一种可以释放舞者内心深处的工具，更可以说是一种肢体创作的理念。
（一）内外合一的创作境界
记得有人问过我，“现代舞我们根本看不懂，为什么你们还能在台上跳得那么投入。”现代舞所展现的或许就是当时编创者的一种心情，通过肢体这种手段，把这种特定的心情释放，并用肢体夸大化地传递给观众；
如能和观众产生共鸣那当然最好，但释放自我才是真正的目的。精神通过创造表达其自身，通过现代舞把自己的内心世界与外界相连，使两个空间整合为一个空间，使自己与外界融合在一起[3]。
（二）对现代舞创编手法的思考
北京舞蹈学院的王玫老师最先引起关注的现代舞作品是《潮汐》，一个把名义上的水的柔弱和层层累积的冲刷之力，变成编导者内心的有棱有角的视觉形象的女子群舞。人们惊奇了，被感动了。《潮汐》里，王玫并不是真的要去表现那澎湃的波涛，她所看重的是人体运动变化里所无意流露出来的奇妙韵律之美，是人在跑、跳、转和一组舞动中的人体之间所能产生的构图效果。舞蹈动作的主导动机是不停地运转，演员们的基本舞姿是平视前方，快速地移动、奔跑，交叉换位；
在舞台上基本形成满幅的圆转之圈，或者转落为一条条平行交错的横断面，《潮汐》的奥妙，就在最单纯的动作转变里呈现[4]。
在其后的一个特定的艺术创作时期中，王玫老师几乎成为中国当代青年编导中“艺术智慧”和“动作敏锐感觉”的代名词。她创编的《我心中的钗头凤》《旧夜》《似水流年》等作品，都将其舞蹈视点指向人体动作无穷的变化与人的深刻、复杂内心世界之间的对照[5]。所以说，现代舞的创作理念和手法，是随着编创者艺术智慧的升华、动作敏锐的感觉、放飞思绪的遐想、自由随意的舞风、直指内心体验的释放而不断进化发展的，同时对其他各个舞种的创作和表演也产生了很大影响。现代艺术注重抽象表现与隐喻的美学特征在其中得到了充分体现与发挥。
现代舞不仅仅局限于现代舞本身，并从广阔的艺术世界中吸取各种元素。比如动作的随机出现，抽象的遐想，并与各种艺术门类不断的融合。可以说，现代舞不是“小众文化”的化身，而是中国舞种的一种发展方向。实践证明，现代舞是完全可以被大众接受，并在中国大地发展壮大的[6]。
（一）现代舞元素的自我意识
现代舞永远是自由的。自由的身体、自由的心灵加上自我的意识，是舞者心灵与肢体最好的结合体。作为一名专业舞者和高校教师，我时常审视自己在学习、创作、经历和演出过的一些作品，回味自己曾经留下的“痕迹”。
在系统的学习现代舞后，我深深感受到在编创舞蹈的过程中，舞蹈动作必须与内心情感交融一体。舞蹈就应该是自我意识的张显，以自我为中心，把自己的感受完完全全地展现出来，将自己的心灵释放出来，并尝试去取得与观众的共鸣。在舞蹈前辈们思想的影响和切身实际实践启示下，我也曾经历和尝试了多次现代舞的创编、表演。综合而言，运用现代舞元素与民间舞相互融合，更能让舞者产生出一种随心起舞、自由、张扬的舞蹈特性[7]。
（二）剧目《瓷童》中的现代舞元素融入方式
在现代舞与中国民族民间舞融合的体验当中，最让我印象深刻的还是第一次的尝试。2005年12月，我作为演员参加专业舞蹈大赛，在参赛剧目独舞《瓷童》的创作和表演中，我与另一名编导将这个民间舞蹈融入了一些现代舞的元素进行了全新的创作。
《瓷童》这个作品，最初创作灵感来源于青花瓷上那青蓝浓郁的精美青花图案，一切完美到极致的艺术品都有其灵动的一面，正是那一件件精美瓷器上的青花图案，总让人浮想联翩，仿佛看见一个青花灵童，神功般地在描绘那一抹抹青幽。于是，编导与我共同商讨，在舞蹈中采用了江西地方特色——景德镇陶瓷为基础，融合江西民间舞素材——赣南采茶舞，以赣南民间舞的特色步伐中高庄、中庄、矮庄三种步子，在不同的空间、不同的舞段形式中展开。
赣南采茶舞有一句非常形象的歌谣和口诀：“老虎头、鲤鱼腰、双手蛾眉月、脚底轻飘飘”。在这个舞蹈的编排中，我们提炼了其风格的主要动态元素和形态动作，既保留了歌谣中所唱的形态风格和民间舞中的主要动态素材，又打破了原有江西赣南民间舞素材的传统常规动作程序，借助了现代舞技法的元素，分解在突破其程式化、风格化的束缚，使用了多种风格化的动作相互糅合去塑造形象。在想象瓷之灵童的过程中，反复塑造其具体形象的性格，不拘一格地将现代舞中的力量、节奏、跌倒、爬起、翻滚的大起大落，使动作的视觉感加强，塑造的形象更加活灵活现。在排练的过程中，始终以气息去贯通舞动的过程，在呼与吸之间，带动身体各个部位的律动、贯穿情绪，在舞动表演中带来新的变化。
（三）剧目《瓷童》创编表演中的启示
在长期的传统舞蹈教学中，一般舞蹈专业学生普遍接受的是固定思维的舞姿训练。在和编导创作、排练《瓷童》剧目的过程中，对于在民族民间舞种融入现代舞，让我也曾有一度不知自己是否在舞蹈，在迷惘和不确定中，经过一遍遍打磨和创新，最终尝试和接纳了这种释放自我天性的融合，更大胆地去联想和丰富作品中的瓷之精灵。
现代舞中强调自我意识，我将其理解为想象中的自我。当出场表演时，一束青幽蓝光照射在我身上，我想象自己瞬间化成了瓷器上那栩栩如生、活灵活现的精灵，为世间舞动描绘精美的艺术。中国青花瓷深沉的美之文化，溢于形态，随着动作的极致变化，意识在呼吸长短中由心而生，肢体的律动在忘我中，随着情绪的起伏而流露绽放。我想，这大概是我尝试和体验一个舞者境界的一次升华吧。
在舞蹈表演中，放飞思想、放松心态和体态，不受任何形式上和心灵上的束缚，舞随情动，随心起舞，最终成为我舞蹈生涯中的经典剧目。让我更加确定，一个“新型舞种”的出现，需要通过舞者们不断地努力探索、改革、创新、学习、实践，再学习、再实践的过程，才能被大家所认识、了解、接受。
（一）古典舞、民间舞与现代舞的差异性
现代舞在中国相对于长时间存在的民间舞与古典舞，其存在的时间、观众群体、欣赏水平等是无法比拟的，但我们不能忽视他的存在，应该给其一个良好的发展空间。每个人对现代舞的自我评价与认识，也存在极大的个体差异，所以对其的理解和认知也理所当然的会产生诸多的不同。
古典舞、民间舞都是基于传统文化、历史或者地域特点，长期发展形成的具有自己标志性独特动作的舞蹈。而现代舞是不断成长，不被定义的，他强调呼吸，强调核心区域的收缩，强调动作的起伏和内心情感的张力[8]。北京舞蹈学院的王玫老师在接受采访时表示，在自己新编创的蒙古族舞中融入了现代舞元素，将舞蹈变得新颖有趣而活泼，更具新时代特性，她强调，作为编导她更想要表达的是“现在或者当下的蒙古族人生活”，而不是现在的人一味复刻传统[9]。同样，优秀的舞蹈演员刘福洋，就很好地将自己擅长的民间舞融合了现代舞，形成了独具一格的个人风格，在表演中，让民间舞的特性张力更为明显。
在中国人民解放军空军政治部文工团作为演员时期的学习、演出经历，从我创排参与了大型现代舞剧《红梅赞》、舞蹈诗《我们的天空》、中国首部音乐剧《茉莉花》，这一系列的实践和运用，让我对现代舞有了更深刻的认识和理解，而且深深地体会到：现代舞的抽象与隐喻，不仅给我们插上了“放飞意识的翅膀”和遐想的空间，而且教会了我们在编创、表演中，收放自如、因心起舞、因意设境。在舞蹈创作中，肢体的创作是最基本的，也是最普遍的[10]。我认为：在自我意识的张显中，现代舞是以身体的解放而回归人性的真实写照。现代舞为舞者开启了一扇放飞想象意识的大门，助我在今后的艺术生涯中，如虎添翼，去遨游和追寻那一片自由的天空。
（二）现代舞在实践运用中的形态把握
现代舞没有任何形式和心灵上的束缚，自由的心态与自由的身体，想怎么跳就怎么跳，想怎么编就怎么编。现代舞发展至今，打破传统壁垒，发展延伸出现代芭蕾、现当代中国舞，在很长的时间，也将以其不拘一格的观念和精神，影响着民间舞的发展[11]。
现代舞正因为它足够年轻，所以有着敢闯敢想的劲儿，它附着于社会文化而不断成长、更新，在未来也将呈现全新的面貌。真正意义上的“现代舞”是一个允许多样文化观念、多种艺术表述存在的时空艺术。现代舞是一片自由的天空，在这里，“没有什么不可以”。
在最新的诸多舞蹈类综艺节目中，现代舞也占据了一席之地，观众们开始在乎创作者的情绪和想法，极力去探究舞蹈所带来的更深层次的意义。而现代舞者，也在探索的道路上，寻找到了编创思想与肢体的结合，让越来越多的观众能够对现代舞产生共鸣。
但是现代舞这种“新”，如何与民间舞的“传统”，相互融洽、相得益彰，更加考验编导的创意和个性，而这也是我今后将长时间尝试和探究的方向。
如果我对前面关于现代舞的叙述与“对我的启示”加以总结，那么我暂时可以这样认为：现代舞界定出一个这样的概念，现代舞并不是我们可以轻易去归属去了解、去认知的一个舞种，它应该是一种思维方式、而这种思维方式和创作方法是张扬个性和创新精神，一种打破传统的、标新立异的、个性化的、具有探索试验精神的创作方法，我们并不能从中看到什么特定的东西，有一千个观众就有一千个上帝，能看到什么，完全取决于观众自己。为统一的是一个真实的自我，自由的身体和灵魂。
正如文章开头说到的一样，创作是我的，欣赏是你的，构思是我的，批评是你的。创作不一定是为了博得大家的赞同与认可，而是一次肢体与精神的艺术探索[12]。我们是舞台上自由的舞者，是灵魂与肢体升华合一的精灵，这并非一种为掌声和赞许开始的舞动，之所以创作，是因为自己需要释放，需要以自我特有的一种存在方式彰显着生命的意义，把我们心里的所思所感所悟都通过我们编创的作品表现出来，但也并不强求所有的观众都与我们有同样的心境和思索。
最后，在现代舞的创编中感触最深的是，不论大家是赞同还是批评，不论你喜欢还是不喜欢，站在舞台上的作品都是真实的出现在大家的眼前。现代舞的自我价值就是他真实存在的特性，你可以看不懂，但不可以看不到。
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