中国钢琴作品在高校音乐鉴赏课中的应用探讨
时间：2023-05-27 19:15:18 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
张 艳
（西安体育学院艺术学院，陕西 西安 710000）
音乐，作为一种优美艺术形式而存在，其发展对国家文化渗透和传承非常重要，高校培养音乐人才一方面是提升专业人才储备，另一方面也是不断传承和发扬国家优秀文化的过程。音乐鉴赏是高校美育教育的重点内容，能够起到教育学生，培养学生良好的乐感，提升学生气质的作用，音乐除了本身的艺术形式存在外，其育人作用也是非常重要的，音乐鉴赏能够陶冶学生情操，提升学生音乐方面的造诣，挖掘学生的音乐潜力。钢琴，作为一种西洋乐器，其传入我国也是具有相当长的历史，利用西洋乐器进行中国曲调的演奏已经成为当下音乐发展的大势所趋，而利用中国钢琴音乐作品提升学生的音乐感知，也是有效促进学生音乐鉴赏能力提高的有效途径。
社会经济的发展满足了人们对物质生活的需要，人们已经不再满足吃得饱穿得暖了，而是有了更高的精神和文化追求，这也是目前我国社会存在的主要矛盾，基于这样的时代背景，培养艺术人才，满足人们的这种精神需求，是当代社会需要解决中的重点问题。在诸多艺术形式中，人们更加乐于接受音乐这种艺术形式，不同类型的音乐能够满足人们对文化的不同需求，提高人们的个人修养和精神境界，因此，高校作为人才培养基地，无疑需要担负起这种使命。
音乐人才的培养不是一蹴而就的，而是需要通过长期的教育和养成，音乐人才培养的基础是教会学生鉴赏音乐的能力，只有学生对音乐有了一定的造诣，才能演奏出美好的旋律，因此，提高学生的音乐鉴赏能力是音乐人才培养的重要基础。随着人们对音乐需要的不断能提升，创新培养人才音乐鉴赏能力是非常必要的，通过中国钢琴作品能够有效达到这一目的。钢琴，可以说是优雅的代名词，虽然这种西洋乐器不是我国发明，但艺术是没有国界的，我们可以充分利用钢琴这种乐器与我国音乐文化融合，通过钢琴演奏中国音乐作品，来达到提升学生音乐鉴赏能力的目的。故而，中国钢琴音乐作品在培养学生音乐鉴赏能力方面有着重要的作用，其一是为了提升学生的音乐修养，提升学生音乐核心素养能力，其二则在于解决我国社会当前存在的主要矛盾，满足人们日益增长的精神需要，其三更是对我国传统优秀音乐文化的继承和发扬，这对我国社会经济的发展，尤其是在文化自信方面的弘扬，是具有非常重要现实意义的，其四中国钢琴作品在高校音乐鉴赏教学中培养了学生的爱国主义情怀与文化自信，对培养当代大学生的文化自信具有重要作用。
（一）激发了学生对音乐的兴趣
根据演奏乐器的不同，音乐分为了很多类型，钢琴音乐以期优美的旋律，在音乐中占据了主体地位。在高校音乐鉴赏课中，融入中国钢琴音乐作品，能够有效提升学生对音乐的兴趣，进一步激发学生的学习欲望。
（二）提升了学生音乐鉴赏能力的层级
音乐作为一种艺术形式存在，其本质上就是一种文化，学习音乐实际上就是对一种文化的理解和解读，对一种文化的传承的和发扬，这种文化没有国界，仅仅限于艺术形式，因此，通过中国钢琴作品，能够实现中华民族音乐文化的有效传承。除此之外，中国钢琴作品融入高校音乐鉴赏课堂，能够有效提升学生的音乐鉴赏的层次。这也是中国钢琴作品在提升学生音乐鉴赏能力方面最大的优势，跳出传统音乐组织形式，利用钢琴开展教学，实现了艺术的跨界，打破了传统教学模式，无论过程中手段的性质，结果是实现了社会主义音乐人才的培养，满足了社会主义人民的需求，这在艺术的跨界实现了传统观念的跨越，钢琴，虽然是西洋乐器，但依然可以为社会主义建设服务，并且可以实现社会主义音乐人才鉴赏能力层级的提升。
3.增强了学生对民族音乐文化的了解
民族音乐是我国传统音乐的重要组成部分，中国钢琴作品在高校音乐鉴赏课中的应用能够让学生了解更多的民族音乐形式，从而培养学生对音乐的热爱，了解更多的民族音乐文化内容，提升学生对音乐的感知和了解，全面促进高校学生美育教育效果的提升。
（一）音乐教学硬件配备不完善
伴随我国素质教育的推广，艺术教育地位已经大幅度提升，但较传统自然科学好社会学科的教育，地位仍然不高，因此就导致了硬件设施配备的不完善，学校不愿在这方面上做出很大投资，人才培养受到制约。这种问题产生的原因积重难返，长期以来的传统应试教育让人们眼光都在放在了传统的学科教育中，所谓的“学好数理化，走遍全天下”这种思想，使现在教育受到很大的影响，这种思想的产生是由来已久的，因此，改变这种传统应试教育思想迫在眉睫。
“巧妇难为无米之炊”，这是目前中国钢琴作品融入高校音乐鉴赏课堂的主要问题之一，硬件设备的支持是非常重要的，教师作为主观原因的存在，是软件，没有硬件的支持，软件无法充分发挥作用，纵使教师有这种意识，但却力不从心，专用音乐教室、音响、隔音的要求都难以满足音乐鉴赏课程的要求。此外，相应的授课环境也是存在问题，音乐作为一种具有美感的艺术，也需要为学生创造更加良好的授课环境，让学生感受到来自外部和内部的美感，从而才能更好地去体验钢琴带来的美妙体验。
（二）音乐鉴赏教学方式不恰当
音乐鉴赏教学不同于传统课堂，要以新型的教学理念和教学方式开展教学，音乐是一种艺术形式，其学习的目的是给人们带来艺术的享受，而并非是为了解决某一问题，因此，音乐教学不同于传统文化知识教学，尤其是音乐鉴赏课堂，目前存在的问题就是教师并没有意识到这一点，而是仍然按照传统教学方式，教会学生音乐的鉴赏点，这一首音乐好在哪里，其创作的意图和优美之处，其实音乐鉴赏课更加趋向于一种学生自主学习的形式，每个人对每首音乐都有不同的理解，“一千人读哈姆雷特，就有一千种哈姆雷特”，对音乐鉴赏而言亦是如此，音乐本身就是一种开放的艺术形式，不能单凭教师的理解开展教学，尤其是对大学课堂而言，学生的天赋和造诣很多都是超过老师的，因此，这种传统填鸭式的教学并不适应当今音乐鉴赏课堂。尤其是现在是特殊时期，线上向下混合教学模式应运而生，探索微课、慕课、翻转课堂等教学模式更适用于现今的教学需要。
（一）创新教学手段，多媒体教学
多媒体教学手段的引入，对高校音乐鉴赏课堂来讲，是极大的推动和变更，多媒体教学让音乐鉴赏立体化，多维化，对拓宽学生眼界，提高学生对音乐的认知具有非常重要的价值。作为高校音乐鉴赏教师，本身的音乐鉴赏能力和水平也是存在局限的，对更高层次的音乐感受，也是存在一定困难的，因此，在音乐鉴赏中，只能从自己的角度开展分析和引导，而通过多媒体教学，教师可以给学生播放世界名家钢琴演奏的现场视频，让学生感受顶级钢琴演奏的效果，加强对音乐的理解，尤其是近年来虚拟现实技术的逐渐成熟，有条件的学校可以通过虚拟现实技术开展音乐鉴赏教学，给予学生更加切身的感受，身临其境和隔靴搔让完全是两种概念，因此，多媒体技术的逐渐成熟和应用对课堂教学来讲是非常重要的，尤其是对音乐鉴赏这种实践性较强的课堂而言，可谓是具有里程碑意义。
（二）了解学生特点，针对性教学
音乐的学习是需要一定天赋的，尤其是对音乐鉴赏课堂，人才的培养也是多样的，不能单纯的就是知识的灌输，需要教师根据学生特点，开展针对性教学，才能有效激发学生潜力，提升学生的核心素养。就高校音乐鉴赏课堂而言，按照客观规律来讲，不可能所有的学生都对音乐鉴赏课堂感兴趣，学生的天赋和潜能点也是不同的，对音乐没有兴趣的学生不代表不能在其他学科中脱颖而出，因此，教师不仅要具有音乐专业基础知识，还要充分掌握心理学内容，能够研究学生心理，并且利用学生心理，寻找学生潜力点，针对不同学生开展不同类型的教育，促进学生能够在自己擅长的领域进行学习和提高，“有教无类”，是教师应该恪守的师德规范。
（三）掌握科技，构建智慧课堂
信息技术的发展让教育变得更加立体化和形象化，就现代高校课堂而言，科技技术的融入，让课堂更加生动，内容也更加丰富，以高校音乐鉴赏课堂为例，科技的融入对打造智慧课堂是非常重要的。通过数据分析，智慧课堂能够掌握学生的基本信息和对音乐的理解，通过这些数据分析，能够为每名学生指定针对性学习方案，让学生选择适合自己的学习方式，甚至部分学校已经研造出属于自己高校的音乐鉴赏APP，这种智能化的操作，让高校音乐鉴赏课堂更加具有科技感，一方面让教师更好地掌握了学生的信息和学习情况，另一方面也能让学生学习更加轻松，能够按照自己的计划和安排进行学习，并且能够通过APP实现线上的考试和实践训练，这在传统课堂教学中是不存在的，这对当代音乐艺术人才培养是具有划时代意义的。
（四）叫醒耳朵，注重“听”的认知
音乐鉴赏课堂，重在“鉴赏”，而对音乐的鉴赏不外乎就是“听”，这种听说起来简单，但教师要引导学生用心去听，就会感受到不一样的音乐。钢琴之所以被称为乐器之王，就是因为其音色独特，弹奏钢琴能够给人美感，让人感受节奏和韵律上的享受，因此，无论是通过多媒体设备给学生播放钢琴音乐，还是现场给学生示范音乐的演奏，都要引导学生用心其聆听，这种鉴赏实际上对美的一种感受，从某个程度上来讲，这不仅仅是课堂，更是一场音乐盛宴，完全是耳朵的一种享受，尤其是对一些作品的演奏中，能够给人身临其境之感，例如，教师可以给学生弹奏具有中国特色的钢琴音乐《百鸟朝凤》，这是学习音乐学生必修科目，通过钢琴演奏，能够将几百种鸟鸣声传达，感受身处大自然的放松，一切美好的事物近在眼前。教师要为学生营造这种具有美感的氛围，引导学生用心去感受音乐，只有从心出发，才能真正提升音乐鉴赏能力。
（五）用心感受，注重理解作品
对音乐鉴赏而言，除了对其韵律和节奏的把控外，真正实现对音乐的鉴赏还需要具有一定的音乐文化知识，用心去感受音乐文化作品，注重对作品的理解，才能理解作品所要表达的含义，实现音乐鉴赏能力的提高。每一首曲子的产生都是具有一定文化背景的，尤其是对中国钢琴音乐而言，任何一首音乐都产生于特定的年代和时代背景，并且蕴含了作者深厚的情感，只有做到对这种文化和情感的理解，才是真正达到了音乐鉴赏的目的。例如我国革命战争时期，很多音乐都是基于这样的背景产生，这就需要学生对这一时期的文化背景有正确的认识，才能真正理解音乐所要表达的情感。
（六）重视联系，做好其他艺术的结合
根据马克思主义哲学，世界万物是互相联系的，没有任何一种事物是独立存在的，因此，对高校音乐鉴赏而言，教师还要注意与其他艺术形式的联系，通过其他艺术形式的学习和鉴赏，也能够提升学生对音乐的鉴赏能力。中国钢琴音乐作品，就是一种独特的艺术形式，帮助学生提高对音乐的鉴赏能力。其他乐器演奏出来的歌曲也依然可以致力于学生音乐鉴赏能力的提高，或者其他的艺术形式，都能够起到同样的作用，因此，教师在高校音乐鉴赏课堂中，不仅仅是通过钢琴演奏，也可以使用中国传统乐器给学生演示音乐，以达到同样提升学生音乐鉴赏能力的目的，而且可以丰富课堂内容，更好地激发学生的兴趣，让学生感受不同乐器演奏同一种音乐时的不同感受，提升学生对音乐的感知能力。
（七）重视实践，提升学生音乐感受能力
学习的目的是为了更好地指导实践，音乐鉴赏能力也是同样的道理，提高学生的音乐鉴赏能力目的之一，就是提升学生对音乐的感知和理解能力，通过学习，让学生了解不同音乐在技法和演奏中需要注意的事项，同时，也要学习音乐相关的文化知识，通过这样的学习，教师为学生提供实践的平台，可以利用音乐鉴赏课堂时间，让学生通过感受钢琴音乐，说出自己对所听曲目的想法，无论是从音乐的技法和背景上，说出自己的理解，教师根据学生的答案汇总，指出学生回答中存在的问题，这种方式可以充分考察学生对音乐鉴赏能力，学生完美的表达说明学生真正理解了这首音乐，而且在基本的音乐理解知识上是没有问题的，而对音乐理解不充分的同学在表达上完全可以体现出来，这就是音乐鉴赏能力的高低，教师可以以这种方式开展教学评价活动，让学生重视课堂抽查，真正实现学生音乐鉴赏能力的提高。
（八）利用新媒体，鼓励学生钢琴演奏
新媒体时代的到来，给高校学生音乐鉴赏能力的提升提供更大的空间。音乐鉴赏能力不是一种单纯的技能，更多的趋向于一种习惯的养成，更像是一种终身技能的培养，因此，这种养成教育是需要长期的时间来磨合的，实践越多，这种能力就越高，“书读百遍其义自见”的道理也适用于此，经常进行音乐赏析和演奏，掌握了音乐鉴赏的方法，自然就会提升音乐鉴赏的能力。因此，教师要引导学生开展实践演奏和鉴赏，就当下较为发达的新媒体而言，教师可以为学生开设账号，进行小段子的演奏或者直播，通过网友的评价，学生可以寻找到自己表演中存在的问题或者是对音乐理解的偏颇，而内容则可以较为随意，毕竟不是专业的网络主播作者，因此，内容可以是一段钢琴演奏，也可以是一段自己对某首曲子的评价，通过这种行为，还能够结识更多的音乐爱好者，将这种学习由课堂推广到社会，实现更加切合社会实际的交流，而这个过程需要教师做好把控，毕竟这个时期的学生世界观人、生观和价值观都不甚成熟，教师要对内容和其中一些行为做好管理，总之，这种方式的目的就是内为学生提供平台，将自己所学表现给大众，通过大众的点评获得知识学习的成就感和满足感，从而提高学生学习知识的兴趣，实现音乐鉴赏能力的提升。
（九）教师应提高钢琴弹奏水平和音乐素养
教师的音乐鉴赏能力直接决定学生音乐鉴赏能力的提升，因此，教师要不断提升对音乐的理解程度，提升自己演奏的水平，无论是在课堂上还是在对学生的指导上，教师的都要不断给自己充电，接触最新的音乐知识，不断拓宽自己的音乐知识范围，提高自己的音乐鉴赏能力。同时，在音乐鉴赏课堂中，这种开放式课堂本身就与传统教学课堂不同，因此，教师在传授知识的也在为自己充电，尤其是对音乐这种较为开发的学科而言，天赋是非常重要的，音乐鉴赏课堂，教师要改变传统教学思维模式，不在于“教授”学生知识，而在于与学生“分享”，分享自己对音乐的感悟和对音乐鉴赏能力的提升途径，交给学生的是方法，并不是固定的结论，尊重学生主体地位，让学生自己去探索音乐的奥秘，这种教学方式的改变往往会出现意想不到的效果，教师籍籍无名，学生名声大噪的案例不胜枚举，因此，教师要充分明白，音乐鉴赏教学不同于传统学科教学，要给予学生空间，挖掘学生潜能，激发学生对音乐的感悟和兴趣。
（十）丰富校园文化，提供更多展示平台
从人性角度来来讲，人，都需要被认可的，这是人类社会属性的重要组成部分，无论是成年人还是学生，尤其对学生来讲，来自教师和同学的认可会让学生内心产生极大的喜悦和满足感，这对学生学习来讲是非常重要的。因此，教师要充分抓住学生这个心理，在课堂上根据不同学生的特点进行科学评价，赋予每个学生动力，此外，要通过开展校园文化活动，进行学生能力的提升。
就音乐鉴赏能力提升而言，教师可以组织学生开展“校园好声音”，鼓励学生参与，其中音乐类型的校园活动能够引发学生极大的兴趣，从而促进学生练习声乐，提高演唱水平，这个过程就是学生音乐鉴赏能力提升的过程，并且在比赛过程中，邀请学生作为评委，让学生去评判一首歌曲的好坏，这就是音乐鉴赏，通过这种活动的举办，让学生的音乐鉴赏能力在实践中得到了锻炼，同时，也弘扬了中国钢琴作品，提升了学生的演奏能力。此外，这种校园文化活动的长远意义则在于培养了学生对音乐的兴趣，从而更好地提升了学生对音乐的掌控能力，也为教师以后的音乐鉴赏能力教学提供了实际的案例，更好地指导学生进行音乐鉴赏能力的提升。
音乐鉴赏能力，是一种对美的感知，通过中国钢琴作品，提升学生这种感知美的能力，实则是在为我国人才培养奠基。现代社会对人才的要求不断提升，人们对艺术水平的审视也在不断提高，因此，提升学生音乐鉴赏能力不仅可以提升学生的音乐素养和个人修养，也能够为我国社会主要矛盾的解决提供有力支持，保证我国社会经济的健康发展。
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