新文科背景下聊斋文化视觉呈现的跨界融合思考
时间：2023-01-18 08:50:08 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
王璟
(山东工艺美术学院人文艺术学院，山东济南 250399)
聊斋文化包罗万象，容纳了心理学、民俗学、美学、文化学等多方面的知识，反映了我国古代著名文学家蒲松龄独特的审美观和高超的艺术水准。现代以来，以影视改编为代表的视觉呈现方式，彰显出抽象化、多元素、富媒体等时代特性，跨越了以往文本、绘画、俚曲的单一传播模式的界域，更加高效地传达出了聊斋文化丰富的内蕴和突出的价值，因此《聊斋志异》成为中国电影史上取得巨大成功的IP 资源，在注重知识更新与技术运用的新文科背景下，具有重要研究价值和时代意义。
IP（Intellectual Property）即知识产权，原为具有某种法律性质的词汇，但随着文化产业的发展，IP 的概念不断得到丰富：“IP 可以是一个故事，也可以是一个形象，运营成功的IP 可以在电影、电视、漫画、游戏等不同的媒介形式中转换”。[1]其中，电影IP 资源开发呈现跨界融合的复杂性、边界无限的拓展性和功能强大的用户黏性，已成为学界关注的热点。尤其是以《封神演义》《西游记》《聊斋志异》等中华优秀传统文化代表的IP 资源，完成了多角度的开发，升级了文本的视觉呈现，展现了丰富的可塑性。以聊斋电影IP 资源转化为例，1922 年，根据《崂山道士》改编、由商务印书馆摄制的无声黑白《清虚梦》问世，从此，《聊斋志异》作为中华优秀传统文化的经典作品，因其所独有的文学性、艺术性而不断地被改编设计、搬上荧幕。粗略统计，百年来，根据《聊斋志异》改编的电影多达100 多部，可谓长盛不衰。时至21 世纪，伴随着电影制作技术的不断更新，聊斋电影IP 资源开发转化突破了单纯的惊悚式镜头设计，在聊斋故事的基础上加入了悬疑、奇幻的情节延展，更是运用了CG 等先进制作技术，使之得以充分展现，产生了超越其他IP 资源的可塑性。伴随聊斋电影IP 资源开发转化的飞跃发展，我们从新文科背景出发，既应当研究聊斋作为文学作品本身，人物形象、故事情节可以更新转化为电影制作的独特优势，也着重关注聊斋电影制作现状，探析基于聊斋文化内涵层面的跨界融合、资源开发转化路径。
《聊斋志异》作为一部短篇文言小说集，通过作者蒲松龄精巧的构思、隽永的文笔，刻画了众多的人物形象，带给读者无穷的想象空间。正如“一千个读者就有一千个哈姆莱特”一样，聊斋经典人物形象内化于无数读者的内心，在电影技术诞生之前，多凭借绘画、雕塑、戏曲等艺术形态呈现，均基于传统的人文社科范畴，受时间、空间、形态的限制，产生的传播力较为有限。现代电影技术的运用，则大大提升了聊斋人物形象的资源开发转化效率。电影的经典角色形象塑造已超越原著描写，经过二次加工后形成了新的艺术形象，突破了传统文科的藩篱，实现了“文学加视觉”的创新，带给观众以丰富的视觉感官与跃升的心理体验，完成了IP 资源的创新性转化。例如1987 年程小东执导的电影《倩女幽魂》的人物聂小倩、宁采臣的人物形象塑造，便从现代受众的审美要求出发，突破了传统鬼怪的惊悚设计局限，通过对女主角的现代演绎，塑造出超越原著的经典形象。《聊斋志异》中《聂小倩》的人物形象描写共有四处，直接描写有两处，一处是“言未已，有十七八女子来，仿佛艳绝”[2]86，一处是“肌映流夏，足翘细笋，白昼端详，娇艳尤绝”[2]88，其余两处都是间接描写，一处是鬼妖的言语“小娘子端好是画中人，遮莫老身是男子，也被摄魂去”[2]86，一处是宁家人看到聂小倩盛妆后的表现，“慨然华妆出，一堂尽怡，不疑其鬼，疑为仙”[2]89。由此可见，女鬼聂小倩的形象特点是“艳”，除了作者对其胜雪肌肤和纤纤细足寥寥几笔的描写，其他完全靠读者的想象了。不过，这也给电影改编提供巨大的空间，为IP 资源创造性转化赋予了灵活性。程小东执导《倩女幽魂》版聂小倩人物形象的塑造，结合影片整体的幽冷凄凉的美学风格，一反女鬼明艳可人却陡然反转为凄厉阴森的传统形象设计，依托饰演者王祖贤的独特气质，塑造出明眸皓齿、顾盼生姿、空灵哀怨、人见犹怜的人物形象，辅以发髻高耸、青丝缠绵、白衣飘飘的美术设计，独具忧伤凄美的浪漫气息，成为至今难以超越的经典形象。而之后聊斋电影的聂小倩的形象设计大多沿袭这一风格，可谓影响深远。
《聊斋志异》以短篇小说的体裁、传奇志怪的特质深受读者的喜爱，尤其是在故事情节上，因一波三折、出人意料而引人入胜。这为电影改编提供了无限可能性，改编者对原著进行重新解构编排，完成二次艺术加工创作，创造性地发展了聊斋电影IP资源。以《画皮》为例，《聊斋志异》原著的故事情节由“王生艳遇—道士除妖—妻子求仙”三部分组成，曲折反转，极具戏剧性。王生的艳遇实则是中了画皮鬼怪的圈套，道士伸张正义，出手除妖，却留下了王生失去心脏的遗憾，妻子陈氏诚心求仙却落了食乞人痰唾的下场，最后妻子陈氏经受了考验，呕出了王生的心脏，救活了丈夫。2008 年陈嘉上执导的电影《画皮》则在情节上进行了脱离原著的大幅改编，仅仅保留了原著名字中的“画皮”的经典桥段，演绎出将军王生与妻子佩容、狐妖小唯的情感故事。故事情节由“王生救美、狐妖生情—妻子发现真相、遭到陷害—王生自尽、狐妖舍己救人”编排而成，剧情紧凑，节奏感强。为了吸引观众，影片更是超越原著，将王生、妻子、鬼怪的三者演绎成三角恋关系，穿插蜥蜴精对狐妖小唯的爱恋、庞勇对佩容的爱恋等情节，组成了多条错综复杂的情感线，搭建了提供了人物关系自由发挥的多重空间。影片删除了妻子陈氏历经羞辱救活王生的情节，演绎为妻子佩容为保护王生自己甘愿承认是妖并自我了断，伤心至极的王生对狐妖小唯说“我爱你，可我已经有佩容了”后毅然自尽，最后受到极大触动的狐妖小唯，不惜放弃自己的千年修行而救活众人。较之原著的这一巨大变动，一方面是为了迎合现代大众关注的情感体验，舍弃原著中鬼怪为食王生心脏而展开色诱的动机，改编为狐妖小唯一见钟情倾心爱恋王生，将封建社会“夫为妇纲”的伦理规则转化为现代社会的忠贞爱情，契合当代认同的价值取向；
另一方面则是通过情节的改编，将原有的惊悚恐怖、紧张刺激的古代神异鬼怪形象发展为具有丰富情感、巧藏心机的现代人格女性形象，极富时代性和现实性，这为日后电影改编提供不断拓展、丰富的路径和空间。之后，《画皮2》很快问世，依托IP 资源培育的受众基础，取得了票房的成功，“画皮”也因此成为聊斋电影IP 资源创造性发展的典范，极大地拓展了原著文本，富有创新应用、跨界融合的新文科意蕴。
新文科不是对传统人文学科进行简单粗暴的切割，而是更加注重面向世界、面向未来。从这个角度出发，中国电影能够赢得国际声誉、取得世界关注的源泉是中华优秀传统文化，其中由400 多篇神异故事构成的《聊斋志异》更是具有代表性，无论是花妖鬼狐的神怪故事，还是书生情郎的浪漫奇遇，都是电影艺术改编的上佳题材。如果站在国际视角来看，具有典型的中国特色、带有浓郁的东方色彩就会成为作品能否获得认可的重要标准。众所周知，莫言因作品富有的独特的东方魔幻现实主义色彩而获得2012 年诺贝尔文学奖，他在领奖致辞时说：“二百多年前，我的故乡曾出了一个讲故事的伟大天才蒲松龄，我们村里的许多人，包括我，都是他的传人。”[3]由此可见，《聊斋志异》是东方魔幻现实主义的重要源头。受此启发，聊斋电影IP 资源也被赋予了国际化的文化使命，涂抹上了浓郁东方色彩，成为带有中国特色的显著标识，同时也是讲好中国故事、传播好中国声音的一个重要途径。早在1960 年，改编自《聂小倩》、李翰祥执导的《倩女幽魂》就入围了第13 届戛纳电影节金棕榈奖提名，惊艳了西方观众。1975 年，改编自《侠女》、胡金铨执导的《侠女》 夺得第28 届戛纳电影节最高综合技术奖，充分展示了聊斋电影的艺术加工水准。进入新世纪，对聊斋电影IP 资源开发思考最精、用力最深的非陈嘉上莫属，他在完成《画皮》的导演工作并获得成功后，又把更具中国特色的《画壁》搬上了银幕。《画壁》 影片沿袭了陈嘉上的魔幻爱情主题风格，但在中国特色上匠心独运，显示了聊斋电影IP资源开发的巨大潜力。首先是将《画壁》的幻境命名为“万花林”，实际观众一眼就能发现这是另一古典文学经典IP《西游记》中“女儿国”的设计，二者形成了艺术理论上的“互文性”，也使观众快速地产生文化认同感，拉近与影片的心理距离。其次，灵感来自《镜花缘》中的牡丹、芍药、海棠、百合、丁香、云梅等仙女的名称，《桃花源记》 世外桃源般的仙界布局，《山海经》中刑天兽的造型设计，《西游记》中通天河老鼋的情节安排，等等，无不彰显出鲜明的中国特色，实现了与聊斋电影IP 资源的完美嫁接。再次是对中国古典美术的运用，片头男主角朱孝廉卧于画面之中，随之光影变幻，细腻传神的工笔画、浓墨重彩的水墨画与朴实生动的剪纸画交相叠加，再插入汉字书法形式的字幕简介，可谓是中国古典美术的综合呈现。而影片中朱孝廉误认为牡丹已死，为悼念她特意创作了国画经典传世名作《清明上河图》，更是向中国美术致敬，成为《画壁》之“画”的点睛之笔。最后，影片中力挽狂澜、拯救危局的不动和尚用“相由心生”重申了原著中“幻由人生”的主旨，表达了中国佛教的独特智慧和深刻意蕴。而朱孝廉坚守“修身齐家治国平天下”的儒家理念，放下心中的情爱羁绊，毅然走出万花林幻境重返人间，继续赴京赶考，则是用实际行动宣扬了中华优秀传统文化的价值观。
一百年来，聊斋电影走过了一条坎坷而又辉煌的道路，“长盛不衰的《聊斋》电影实际上已经成为观察中国影史的一个窗口”，“《聊斋》系列电影还折射了百年来中国人精神世界的变化和娱乐生活的变迁。”[4]随着电影技术的日新月异，动漫产业、后期制作产业、服化道产业、旅游产业、形象设计产业等产业链将针对IP 资源展开多种路径的挖掘，从新文科背景展开前瞻性关注，作为经典的文学性、深邃的思想性和高超的艺术性的《聊斋志异》，无疑成为视觉呈现跨界融合、资源开发转化的焦点。
首先，从《聊斋志异》的文学性出发，追求艺术发展规律之“新”，一方面要尊重原著的经典内核和艺术风格，不能无限制地偏离原著进行面目全非的改编，那样只是抓住原始文本的“形”，而丢掉了聊斋文化的“魂”；
另一方面要遵循剧本创作和电影改编的发展规律进行创新，不能脱离实际，狗尾续貂，盲目地推出跟风之作，徒有聊斋之名，而无聊斋之实，而是要经得起市场的检验，赢得观众的口碑，成为经典之作。
其次，从《聊斋志异》的思想性出发，注重人文素养提升的路径之“新”，将其蕴含的各种主题与当下社会紧密结合，在彰显公平正义、惊悚猎奇、情恋爱欲等大众关注的传统主题时植入现代性的思考，合理运用电影技术，将其构建为援古证今、古为今用的人文艺术作品，充分关照现代人急躁、苦闷、焦虑、敏感的复杂内心世界，在此基础上实现主题的嬗变与跃迁，这样才能充分反映出经典作品所具有穿越时空的思想价值。
再次，从《聊斋志异》的艺术性出发，强化应用技术之“新”，为其无限可能的艺术想象空间赋予独特的开掘角度和影视呈现。现代高科技手段的运用，加大了先进影视制作技术与电影改编的合作频率，21 世纪的聊斋电影改编，可谓无特效不成篇，如《画皮》的3D 技术，《画皮2》的水下摄影、人头模拟技术，《机械画皮》 的科技制作技术，《神探蒲松龄》实现了人物与动漫同框的CG 技术，等等。但过于追求电脑特技的绚丽效果，相对轻视原有的美学风格和艺术价值，也容易走向形式化的极端。这就需要新时代的电影工作者们充分认识到 《聊斋志异》独具魅力的艺术价值，激发创作潜力，实现跨界融合，运用创新思维，不断升级IP 资源的开发转化。综上，新文科背景下，我们关注聊斋文化视觉呈现，实现IP 资源的开发转化，要充分考虑探研观众和读者的思维习惯，引领大众接受经典、弘扬传统，要充分运用高科技手段，在多样化呈现的过程中赋予聊斋文化以融合性的思考和开放性的启示，根植《聊斋志异》深厚的文化底蕴和奇幻的审美意境，助力中华优秀传统文化的当代传播。
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