边缘空间:当代艺术在瑞典
时间：2021-06-27 12:00:33 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
数百年位专家学者在谈到瑞典当代艺术时都指出它在本土文化和国际影响之间摆荡的现象。SorenEngblom曾就瑞典艺术讲过这样一席话：“瑞典艺术总是在与外界影响的关系中显示出值得注意的迟钝。并非是它拒绝这些影响——恰恰相反。但是本土文化遗产总似乎以一种独特的对立状态来迎接这些影响。这样就产生了一个高度融合地方性元素的混合体。这些可能就是一种所谓瑞典‘风格’唯一、普遍的特征。”仔细想来，这种“钟摆理论”难免放之四海而皆准之嫌，因为所谓摆荡，不外是世界一体化和艺术全球化下流源的难辨和风格的更迁。往更深一层讲，当代艺术早已“既是民族的，又是世界的”。但实际上，“钟摆理论”的无力却恰恰又说清了瑞典当代艺术几十年来的历程：一道全球化深刻影响下的发展轨迹。确实，这个北欧国家参与、见证，甚至在一定程度上影响了当代艺术自20世纪六十年代发轫后的每个发展阶段。
如果撇开古典艺术中的外来影响不谈，瑞典艺术对世界艺术动向的反应至少从现代派的洗礼就开始了。瑞典现代艺术的开山鼻祖们曾游历巴黎，正是塞尚和马蒂斯的影响成就了1909年瑞典现代艺术的第一声——艺术团体“年轻人”(De unga／The Young)在斯德哥尔摩举办了他们的第一次展览。野兽派在此之后主导着瑞典现代艺术，在瑞典本土还形成了瑞典野兽派(Swedish Fauvism)。与此同时，舶来的立体主义、超现实主义和表现主义分别将一些艺术家召之门下。到了20世纪五十年代，抽象表现主义在美国异军突起，这股风潮也迅速刮到了北欧。
抽象表现主义以及与之密切相关的极简主义继续影响着六十年代的艺术活动，但世界艺术在那个年代已经呈现出更加纷繁复杂的态势：一方面杜尚和达达主义在混乱的时局中被人们重新记起，新达达主义(Neo-Dada)、新现实主义(Nouveau Realisme／New Realism)等出现在欧洲大陆，另一方面则是波普艺术(Pop Art)席卷英美。带着与生俱来的爆炸性与传染性，当代艺术也于六十年代初在瑞典炸开了花。
传奇年代：斯德哥尔摩现代美术馆
谈论瑞典当代艺术的起点与初期发展，位于斯德哥尔摩的现代美术馆(Moderna Museet)非但不可不提，也是最合适的切入口。五十年代初，出生于中国武昌的瑞典艺术家Otte Skold时任国立美术馆(Nationalmuseum)高级策展人，本身受到现代派影响的Skold意识到了“新的艺术”的展示问题，于是决定给储存于国立美术馆的20世纪艺术作品建一个自己的“家”。在Skold等艺术家、策展人和其他机构团体的共同努力下，现代美术馆于1958年Skold去世的前几个月正式开馆——尽管第一场展览先行于这个建成时间，为的是不错过毕加索作品的欧洲巡展，对现代艺术的热忱可见一斑。从时间上看，现代美术馆几乎落成在当代艺术狂潮来临的前夜，它不仅表达了倾向现代艺术的口味，同时也是一个信号，标示着这个新生艺术机构的艺术敏感与时代嗅觉。六十年代到来，现代美术馆迅速上演了它的时代传奇。那十年间在现代美术馆举行的一系列展览也成为瑞典当代艺术启程的标志。
1960年，和许多瑞典当代艺术先驱一样游历巴黎回国的传奇艺术家、导演和策展人庞图·胡尔滕接任了现代美术馆馆长一职；一年后，胡尔滕在科学家Billy Kluver和艺术家Daniel Spoerri的协助下策划了瑞典当代艺术史上第一场重要的、传奇性的展览：“艺术中的运动”。这场大型展览顾名思义着意于推介和总结动态艺术(Kinetic Art)，展出了包括让·汀格利(JeanTinguely)、妮基·圣法尔(Niki de Saint Phalle)、亚历山大·卡尔德(Alexander Calder)和维金·艾格林(Viking Eggeling)在内的多位著名艺术家的作品，突出新科技和机器、机械与艺术的融合，强调“运动”这一核心概念。正如胡尔滕在展览目录的引言中说，“使用物理运动作为表达手段为艺术带来了寻求已久的独立解放。”“艺术中的运动”是一场围绕动态艺术的鲜明的主题展，它带着明确的总结意识从策展实践和历史记录两方面对动态艺术至1961年为止的发展做了梳理，就动态艺术这个艺术分支的独立历史而言这次展览也已经是一个里程碑。此外值得一提的是，杜尚也曾在1961年因为“艺术中的运动”的举办访问过这座在斯德哥尔摩正值崛起的现代美术馆。
紧接着1962年的3月到5月间，“四个美国人”在现代美术馆举办。来自美国的当代艺术大师贾斯帕·琼斯(Jasper Johns)、阿尔弗雷德·莱斯利(Alfred Leslie)、罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschenberg)和理查德·斯坦基维兹(RichardStankiewicz)的作品由此被推介到瑞典。
1963年，一次名为“梦幻美术馆”的展览给现代美术馆带来了又一个奇迹。为了让现代美术馆在这次展览中装扮成一所梦幻般的美术馆，策展人们借来了大量名家作品。令他们喜出望外的是，这般“幻想”居然打动了政府，现代美术馆由此得到了一笔五百万克朗的一次性经费。这笔经费被用来购入了毕加索、蒙德里安、达利、米罗、恩斯坦、凯尔希纳等艺术大师的作品，让现代美术馆一时间真正成为了西欧藏品质量最为“梦幻”的美术馆之一。
1964年2月到4月，同样由胡尔滕任总策展人的“美国波普艺术——爱与绝望的106种形态”在现代美术馆举行，是波普艺术在欧洲的第一次大型展览。展览总结了1955年到1964年间早期波普艺术运动的发展状况，向瑞典艺术家和普通观众展示了吉姆·戴恩(Jim Dine)、罗伊·利希登斯坦(Roy Lichtenstein)、詹姆斯·罗森奎斯特(James Rosenquist)、乔治·西格尔(GeorgeSegal)、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、汤姆·魏斯曼(TomWesselman)，以及瑞典人克拉斯·奥登伯格(Claes Oldenburg)的作品。当年展出的作品中有许多在日后成为波普艺术最重要的历史文献，参展艺术家阵容更是大腕云集、群星闪耀。而考察波普艺术的发展史，这些艺术家名字的机制化和团体化，也就是将这些分散的名字串联到一起，也不过是六十年代头几年的事。在1962年于詹尼斯画廊(Sidney JanisGallery)举办的“新现实主义国际展”(International Exhibition of theNew Realists)宣告波普艺术在纽约登录的两年后，在《艺术新闻》(ArtNews)杂志1963年从理论上大力助推波普艺术仅仅一年后，胡尔滕就策划了这场对波普艺术乃至世界当代艺术而言“种子性”的展览，足以见得他身为策展人的雄心和卓见。
在被委任为海外当代艺术瑞典国家委员会(NUNSKU)主席后，胡尔滕又于1966年策划了一次重要展览“内部与外部空间：一次向全球性的艺术致敬的展览”。同之前几次展览明显倾向于美国前卫艺术家不同，这次
