[音乐节从不该拒绝流行]温哥华流行音乐节
时间：2019-04-25 03:26:59 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
与全球的唱片市场萧退相对应的是，音乐演出，各种类型的音乐演出，正成为当下音乐从业人员奋斗的重点，近几年，国内的演出市场空前繁荣，各种类型的音乐节更是在近几年如雨后春笋般不断涌出，并蔚然成风，一年到头，各种名头的音乐节几乎就没断过。
只是，透过各种音乐节的风起云涌，我们也注意到一个特别的现象，那就是，当下的音乐节当中，摇滚自是大行其道，一直是国内音乐节的绝对主流，各种电子、民谣、小清新也渐成风潮，都有了他们的专门表演舞台，甚至是以他们为主题的专类音乐节，甚至也有主打民族民间音乐的世界音乐节，但除了北京音乐广播主办的朝阳流行音乐周外，流行歌曲和流行类音乐人一直很难也很少能真正以流行的面貌在各大音乐节抢占一席之地。
今年6月21日-24日，将在成都举办的首届大爱音乐节似乎有意扭转这种局面，为期四天的演出中，特意专门开辟出了专供主流流行音乐表演的流行舞台。音乐节是否该拒绝流行，而流行乐是否真的有可能融入到接下来仍将持续高涨的音乐节热潮当中？近日，本刊专访了此次大爱音乐节的出品人，北京大爱国际传媒有限公司的总经理陈述先生，就音乐节的“流行”问题进行了一次深度的探讨。
音乐节拒绝流行？
百度百科中关于音乐节的定义和介绍是这样的：通常是指在特定的地方用统一的内容，例如民族音乐、现代音乐或发扬某一杰出作曲家的作品，举行连续性的演出。音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会，其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。世界上最早的音乐节始于1784年的英国专为韩德尔在西敏寺举行的音乐节。上世纪六十年代和七十年代，摇滚乐音乐节开始大量出现，在某个主题的号召下，很多乐队集中到一起，在数天的时间里为歌迷带来一系列演出，这是名副其实的音乐的节日。这种音乐节经常是的，因为可以不受场地限制，接纳尽量多的歌迷。最著名的像1969年的WOODSTOCK音乐节便是如此。
我国的音乐节，最初也是从严肃音乐起步。1998年，著名指挥家余隆发起创办了国际音乐节，并担任艺术总监，这个一年一度的音乐节目前已经成为一个知名的国际性音乐盛会。而2000年由北京迷笛音乐学校举办的首届迷笛音乐节则成为了中国的首个摇滚音乐节。迷笛音乐节发展至今已经有了“中国的WOODSTOCK”之称，随后，由摩登天空唱片举办的摩登天空音乐节和草莓音乐节，也成为了国内音乐节中的另一领军角色。另外还有雪山音乐节、张北草原音乐节、热波音乐节，乐谷音乐节都成为了广大摇滚歌迷们争相追逐的音乐盛事。
而自迷笛音乐节创办以来，人们也关注到一个现象就是，在各种音乐节中，摇滚是绝对的主流。近几年，也有了像花田这样主打民谣的音乐节，爵士、世界音乐以及各种小清新也纷纷成为各大音乐节舞台上的主力新军，但是，除了由北京音乐广播主办的朝阳流行音乐周外，一向占据华语歌坛主流位置的流行歌手和流行歌曲，却成了各大音乐节上屈指可数的东西。前两届的草莓音乐节，曾分别把曾轶可和杨臣刚请来，立即引起很大的争议，甚至出现了可歌迷的类似反抗和嘲讽的举动，譬如在曾轶可演出时，每次都有歌迷在现场焚香故意做朝拜状，而杨臣刚从一亮相开始就遭到嘘声无数。流行歌手中，基本上也只有黄耀明和谭维维等少数几个可以不受排斥地出现在各在音乐节上，那也是因为他们身上共同具有的文艺色彩，而老狼叶蓓曹方郝云这些歌手，则基本都是在民谣歌手的身份出现在各大音乐节上的。
如此看来，中国的音乐节，真的这般与主流意义的流行歌手们格格不入吗？
为什么不能有流行呢？
有一个音乐节显然正在做着不同的事情。6月21日-24日，由成都文化发展促进会、成都文化旅游发展集团有限责任公司、中央人民广播电台音乐之声、北京大爱国际传媒有限公司主办的“2012大爱成都音乐节”将在成都国际非物质文化遗产博览园接连举办四天。在日前大爱音乐节主办方公布的此次音乐的全部阵容与内容安排名单中，一个备受瞩目的部分就是，此次大爱音乐节特别开设了一个“流行舞台”，与“摇滚舞台”、“成都声音@世界舞台”和“电子舞台”并驾齐驱，共同构成此次大爱音乐节的四大演出区域。而为期四天的演出中，将有包括谭咏麟、罗大佑、齐秦、苏打绿、黄晓琥、杨宗纬、林宥嘉、陈冠希、谭维维、吉杰、王铮亮、韩庚、BLUE蓝色组合等24组海内外主流流行艺人了陆续登台做专场表演。这对于国内举办了多年的音乐节行业来讲，几乎是前所未见的事情。
为什么要开设如此一个“流行舞台”，并把它做为此次大爱音乐节的一个主推重点？面对这个问题，此次大爱音乐节的出品人，北京大爱国际传媒有限公司的总经理陈述先生的第一句就是：“音乐节为什么不能有流行呢？”
是啊，为什么音乐节不能有流行呢？陈述说，这个问题就需要追溯一些历史。据陈述介绍说，国内很多的音乐节出品人最初在策划和组织音乐节时，借鉴参考了一些国外音乐节的方式，国外音乐节早期，因为人家的主流音乐是摇滚，大量都是摇滚艺人，“但是最近几年，比如像FUJI ROCK啊，包括CATRINA啊等音乐节，都在开始接纳流行音乐艺人，而且占到了相当重的一个比重，像RIHANNA啊，LADY GAGA啊都参加过音乐节，所以我觉得，可能世界在不断地变化，我们也不能墨守成规。”另一个原因，陈述觉得跟国内音乐节的规模也有关系：“据我所了解，国内的音乐节目前还没有哪一个的制作成本超过1000万，有一个我知道，去年的乐谷音乐节请过艾薇尔，那个超过过，其他的都没有。你的预算直接决定了你的艺人的品质和艺人本身的容量，我们都知道，流行艺人的价格肯定比摇滚艺人的价格高很多，很多音乐节也不太能负担更多流行艺人参与进来，而且这可能也跟音乐节出品人所想要保持的气质有关系，你像迷笛可能就更倾向于做得草根摇滚一些，以做新的摇滚为主，草莓就稍微有一些流行的元素进来，相对综合一些，乐谷可能就倾向于更专业一些，那么，各个音乐节都是根据自身的气质划分来决定采购什么样的艺人方向。”
但音乐节，尤其是国内的音乐节，显然是并不应该拒绝流行的。陈述说，在国外，摇滚乐是主流，但中国的主流音乐其实还是华语流行，“那么为什么我不要尊重我们自己的主流的东西呢？而此次大爱的核心含义和气质就是包容，或者是融合的东西，就是要把音乐和生活态度和各种不同的音乐类型都融合在一起，这种态度的话，我觉得无可厚非。”而另一方面，陈述也觉得，目前的音乐节市场，即将会出现一个百花齐放的局面，这种局面是需要无数个不同类型的音乐节组合在一起，有更多个的音乐节出现，而且能够对各种类型进行细分，才能出现一个比较好的态势。而大爱此举，也有意为国内的音乐节打开这个流行的缺口。
不是摇滚为流行买单，而是流行为摇滚买单
在有了专设流行舞台的计划后，陈述也与一些业内人士进行过探讨，而他们那里获得的反馈基本上都是积极和支持的，都认为这是一件无可厚非的事情。但也有一些质疑的声音来自于少数摇滚乐迷，他们认为大爱此举，是在让摇滚为流行买单。
“其实我倒是觉得，这是流行在为摇滚买单。你看过我们的阵容就知道，其实摇滚艺人加起来的费用比流行也少不了多少，因为这次我们请到的摇滚艺人都是蛮重量级的，他们的费用都不少。以大爱的风格气质来讲，我们以后绝对都是要走一线大牌路线的，那么我们就需要一个票房的充分的保证，而流行可能会为我贡献很大一部分的票房，那么摇滚要票房这个层面上，肯定就没有流行那么强势，因此在相当长的一个时间内，可以说是流行在带摇滚这一块，这是我们从做生意的角度来考虑的，而一些乐迷可能只是单纯从他们的喜好角度来考虑的。”
