浅析现代水墨画材料的运用与创新 儿童水墨画
时间：2019-04-03 03:17:36 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
【摘要】 以墨色的浓淡深浅变化来表现画面的水墨画是中国绘画的杰出代表，现代水墨作为传统水墨在当下发展的一种形式，通过运用一些新的材料给水墨画注入了新的色彩、新的活力，使现代水墨呈现出一种新的面貌。绘画艺术本来就是自由的无界限的，尝试运用新材料不仅能拓宽水墨的形式语言丰富视觉效果，还能为创作提供更为广阔的空间，绘画艺术的包容性允许我们在创作的过程中大胆创新，不择手段，以求表现出绘画的最高美感。但是材料运用的创新需要在保留中国绘画的优秀传统和内在精神意蕴的基础上创新。
【关键词】 现代水墨、材料、色彩、创新
一、水墨画的传统风格及材料
水墨画是传统中国画中的一种，它特殊的工具材料与表现形式，使其独具魅力。据《辞源》载：“水墨画——专用水墨而不施色彩的画。”宋范成大《石壶集》十五《虎牙滩》诗：“顺崖溜雨色，惨淡水墨画。”《辞海》进一步解释道：“水墨画——中国画中纯用水墨的画体。始于唐，成于宋，盛于元，明清以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。”“中国画的色彩的表现经常是在从属位置。尤其水墨画，不将各种颜色调和，也不去着重表现局部的色彩变化，其作品整篇为一色或两色。水墨山水是唐代诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。水墨画的风格朴素抽象，是富有暗示的特点。又称单色画，用墨的线条来表现的“素描”。到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，再略微加一点花青和赭石颜料，使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意把墨洒在纸上，又发展了水墨画的技巧。”
这便是在中国文化背景、绘画体系及审美观念下形成的“中国水墨画”。中国水墨画的诞生，是中国绘画发展到一个相当高度文明的时期的结果，唐代著名诗人、画家王维是水墨画的创始者。水墨画更多时候，被视为中国传统绘画，即国画的代表，水墨画之所以能成为中国绘画形式的代表，是因为水墨画式样本身代表着民族文化的审美取向，体现着民族文化所具有的深刻内涵。
传统的水墨画，运用中国画特有的材料——墨，加之清水的多少出现浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等不同的墨色效果，描绘于宣纸上出现不同的浓淡干湿层次的变化，仅有水与墨，不用色或少用色，突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果，体现自然的意趣，这种出于对原始单色的青睐，是受中国古代传统道家老子“玄素”的色彩观的影响，王维《画学秘诀》中说:“夫画道之中水墨为上 ，肇自然之性成，造化之功。”张彦远《历代名画记》中“草木敷荣，不待丹绿之采，云雪飘扬，不待铅粉而白……是故运墨而五色具，谓之得意。”中国传统水墨画略去光线,独钟水墨,利用墨色的浓淡干湿形成的韵味来表现五彩缤纷的大千世界。水墨画从落笔为定到慢慢渗透，在生宣纸上能产生极其微妙的笔墨变化，运用墨色的变化书写“胸中逸气”强调神韵，追求以墨造型，达到舍型而悦影、含质而趋灵的艺术境界。在色与墨的关系上讲究色不碍墨，墨不碍色，色墨交融。
二、运用新材料的画家及实例以及为什么进行材料创新
新材料的运用是一个自然的过程，是画家用现有的材料不足以抒发胸中丘壑时而用之，吴冠中曾说：“各种材料都在演变，画家可以运用任何手段来完成自己的情感表达。每个画家都有自己的喜好，都有自己独特的绘画方式和绘画材料语言，王希孟用石青、石绿矿物色绘制出的青绿重彩山水《千里江山图》让人惊鸿一瞥便永世难忘；白石老人将重墨与红色结合在一起，开创了鲜明的齐氏之风；张大千把日本画和藏传佛教画的材料引入中国画中，使作品呈现出崭新的面貌；吴冠中用红、黄、蓝、绿等色与墨的搭配，形成了“吴家粉本”独特的水墨构成语言。当代许多画家都采用非传统水墨画中的矿物色和水色，有的画家，运用水粉色和高丽纸进行创作，高丽纸渗透慢的的特性能够画出不留笔痕能够重复叠加并且墨与色相连接，水与色相互渗化的效果，水粉色鲜明的色彩使画面出现色彩清丽鲜亮的新的视觉效果；有的画家用水墨色结合水粉、丙烯在绢本上相互晕染，呈现出烟雨朦胧、如梦如幻的彩墨画效果。有的画家用金箔、银箔贴面与水墨融合造成虚与实、不同材质所造成的特殊视觉效果；有的画家在胶片、油画布上创作进行新水墨的尝试。一个突出的画家，他运用材料的能力也会是突出的，不同材料入了的运用往往会造就不同的艺术风格，一种新的绘画风格的形成通常也是从新材料的应用开始的。或许有人会质疑，这样一来这种现代水墨，颠覆传统，加入类似西方素材的还是国画吗？我们应该跳出“现代即西方，传统即中国”的陈旧思维模式当中，任何材料的发现与运用，都不能改变它的自然属性，曾经日本和韩国人也用水墨作画，中国人也可以用油质材料或其它材料作画，我们应当解放对于“水墨”的既定规范，任何材料都可以表现出具有民族性的绘画风格。
三、现代水墨的材料创新所带来的影响和启示
1、丰富了现代水墨画的形式语言和视觉效果
对于现代水墨画来说，材料的创新只是诸多改革创新中的一点，但是它却能丰富现代水墨的形式语言与视觉效果，因为绘画是画家情感与精神表达的载体，而画家却需要通过材料去表现、去表达心中意象。材料是画家表达内心的一种媒介，没有哪个画家能够凭空创作。现代水墨画中新材料的运用，不仅拓展了画家的表达手段，使绘画在视觉上给人们造成耳目一新的效果，不论是对于绘画者还是欣赏者来说都是一种更为开阔的境地，更是给绘画艺术发扬更为多样的美提供了良好的条件。现代水墨画正不断拓宽着它日趋强烈的个性化语言，随着东西方文化艺术的发展，相互间交流日益广泛，虽然以文化背景为支柱的审美法则，创作方法依旧不同，但是艺术语言的差异却变得越来越小。在现代融合与借鉴的过程中，水墨画试图不断地向前发展、走向世界。
2、艺术是无界限的，绘画的表现手段可以多种多样
世界是多姿多彩的，艺术也是无界限的，绘画的材料可以多种多样，甚至可以不择手段的选择“拿来主义”，艺术是自由的，没有明确的限制和制约，不论是油画、国画、水彩画、水粉画还是丙烯画等等只有表现方法的不同，在其本质上都是贯通的、一致的。所以画家在创作水墨画的时候加入水粉、丙烯、贴金等材料我理解为是在充分运用艺术的博大宽广的包容性。绘画的广大包容性容许我们在这个天地里不断尝试、不断创新、不断打破陈规以呈现出绚丽多姿的、百花齐放的个性语言。绘画中可以把传统水墨画中丰富的“墨彩”与西画的“色彩”相结合，发挥其优势互补的功能，使其达到最佳效果。这种方式既能鲜明生动地表现不同景物的色彩感觉，又不失水墨画注重笔情墨趣的特色。现代水墨在多元文化的形态下，把很多外来文化成分如色彩表现方法及现代艺术观点融入到本土文化之中找到了自己独特的发展道路。通过运用新材料，现代水墨可以不单表现墨色的变化，而可以是彩墨形式，更可以是其它一切形式，只要绘画的真谛还在，画面依然动人、效果符合创作者的构想，一切材料都可以采用。
3、创新要有一个度，要保持中国绘画的传统优势
世界需要不断地创新，绘画也需要创新增添新的活力，中国画在其漫长的发展史上的革命层出不穷，但是创新归创新，在面对传统与革新、本土与外来艺术的融合互渗当中，应该保留中国绘画中优秀的传统和内在精神意蕴，承载时代风貌和民族特色的形式美和内在美。不能为了创新而失去中国绘画艺术的本来面目和内在精神，什么事情都要有一个度来把握，超过了这个限度难免有矫揉造作的嫌疑。因此保持水墨画的边沿性，正是为了正确对待传统，保持中国画独特的艺术特色的优势，既不使其腐败退化，还要继续不断向前发展，紧跟时代的潮流，又不使其在现代化的过程中被西方文化所侵蚀。
参考文献
[1] 《中国画色彩艺术》刘源著，西南师范大学出版社，1999年6月。
[2] 《中国美术通史》 王伯敏编，山东教育出版社,1987年版。
[3] 《画论丛刊》于安澜编，人民美术出版社,1989年版。
[4] 《21世纪世界优秀艺术家画集——杨缨》
[5] 《魏青吉》国际文化出版公司
