例谈强化高中音乐教学的情感体验
时间：2021-07-17 08:02:04 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要：在新颁布的音乐课程标准中，课程目标将情感态度与价值观，放在了首位。期望通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。本文在多年的音乐欣赏教学实践过程中收集了一些教学案例，通过创设音乐情景、反复强化聆听、调整教材教法、寓教于情等四个方面就如何在音乐欣赏过程中强化高中学生情感体验，激发学生学习兴趣，发展学生音乐的鉴赏能力、表现力和创造力，在潜移默化中提高学生的音乐文化素养，提出一些自己的看法。
关键词：高中音乐教学 教学方法 情感体验
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）01（a）-0150-04
情感是人对客观事物的内心体验和态度，他对大脑皮层有效工作具有巨大的作用。音乐教学中的情感体验是学生对音乐交流、融汇的过程，积极的情感体验能推动、促进音乐课堂教学的有效落实，并对学生具有引导、定向、激励和强化的作用。它直接影响学生对教学活动的参与和内化，是提高教学良好效果的催化剂。
情感体验是指欣赏者在实现完满的音响感知的同时，也在进行着情感体验的心理过程。古代文学理论家刘勰说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”意思是说，创作者是由于情感的激发而创作作品的，而观者是通过分析作品的内容而体验其中的感情的。
在新颁布的音乐课程标准中，课程目标也将情感态度与价值观放在了首位。期望通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。因此在教学中努力培养学生的情感因素，强化学生的情感体验，不仅能促使课堂教学获得成功，还能促使音乐课程目标的最终实现。
笔者认为音乐学科除了教学生学习和掌握基本的歌唱知识和技能外，还有一个教学任务就是音乐欣赏，这种欣赏就是对学生进行审美教育，在欣赏中审美，在审美中体验，在潜移默化的无意识影响作用下，具有很强的内化力。
本文在多年的音乐欣赏教学实践过程中收集了一些教学案例，通过创设音乐情景、反复强化聆听、调整教材教法、寓教于情等四个方面就如何在音乐欣赏过程中强化高中学生情感体验，激发学生学习兴趣，发展学生音乐的鉴赏能力、表现力和创造力，在潜移默化中提高学生的音乐文化素养，提出一些自己的看法。
1 创设音乐情境，引导以情感知
良好的音乐情境是激发学生学习兴趣，进行音乐教学的关键。俗话说：“好的开头是成功的一半。”开头一个好的点子往往容易吸引学生的审美注意，激发学生的求知欲望。因此，笔者认为利用好课前几分钟的营造氛围是搭建学生与音乐之间情感交流的一个平台。
例如，《多彩的民歌》教学，课前播放歌曲《巴郎仔》营造教学氛围，通过请学生跟唱第一段，第二段，并为第三段配手上的舞蹈动作导入新课。学生在教师的带领下看视频听音乐完成教学任务，教师通过“请说说这首歌曲具有民歌中的哪些特点？”的提问，让学生自由回答，然后教师小结并出示课题进行新课教学。
在以上案例中，由于开头歌曲营造出了新疆音乐流畅、活泼、热烈的氛围，学生一开始在不知不觉中就已经融入其中，所以没有表现出对民歌反感的态度，自然而然的顺着老师的教学设计进行教学活动。在学习新疆民歌的特点时，能深入地挖掘音乐在音阶、旋律、节奏等方面的独特之处。
从中可以看出，创设音乐情境，为学生感知音乐铺设道路，能激发学生求知的欲望。这比老师说一大堆的话来让学生进入课堂角色要自然得多、好得多。而且，课前播放音乐能够引起学生的审美注意，从而被音乐所蕴涵的真善美境界所陶醉，进而产生强烈的情绪反应。
2 反复聆听，激发情感共鸣
听是参与音乐教学的关键，学生只有在聆听的过程中才能感知、认识、理解音乐作品的内涵，引起情绪上强烈的情感共鸣。而音乐美的本质其实就是音乐进行的过程，是情感的展示与变化过程，同时也是音乐要素发展变化的过程。音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言。常言说“语言的尽头是音乐的开始。”就艺术形式来说音乐的特质就是情感抒发、情感的撞击、情感渲泄、情感交流、和情感审美。带领学生反复聆听音乐能让学生关注音乐要素的变化，使音乐情绪与情感体验不仅仅停留在外表的层面上，而是内心深处的体验，找到那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感达到共鸣的效果，那么经典音乐的欣赏将不再是音乐欣赏教学中的难点。
又如《钢琴音乐的奇葩》教学，其教学流程可以设计如以下几点。
第一，初步完整聆听《c小调（革命）练习曲》，感受体验音乐情绪。接着，教师布置聆听任务：你觉得这首作品是英雄性作品、战斗性作品、还是哀恸祖国命运的悲剧性作品，为什么？学生聆听思考。
第二，复听第一部分主题，感受音乐情绪，并学唱主题。学生聆听并回答，教师总结。
第三，复听第二部分主题，感受与第一部分音乐的不同。学生聆听与讨论，学生总结。
第四，完整的欣赏马克西姆演奏的《革命练习曲》视频，并让学生谈谈对作品的认识。
第五，拓展欣赏郎朗演奏的《英雄波兰舞曲》视频。
在以上案例中，笔者第①步的设计是先听经典的演奏版本了解作品的原貌，大致了解作品并引发学生思考。通过第②③步的复听设计引导学生关注音乐要素，仔细、理性的体验作品内涵，引导学生关注作品主题把握其中的节奏、旋律等音乐要素在音乐表现上的作用。通过对音乐作品主题的感知，引起学生作为聆听者与音乐作品作者肖邦的情感共鸣。在对主题有较为准确的情感体验把握之后，再进行改编以后现代版的视频的完整赏析，让学生对经典音乐有比较全面的了解，不仅让学生听着感觉“耳目一新”，拓展了学生的视野，也让课堂教学的氛围显得轻松活泼。在学生对肖邦音乐作品特点有比较全面地把握之后再进行其他作品的拓展教学，不仅让学生对音乐家有更深的认识，对音乐作品的认识也将更有深度，对音乐作品的创作背景有更深、更全面的认识。
