[音乐教学与学生创造力的培养] 培养集体的方法
时间：2020-03-25 07:25:19 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
21世纪是一个人才竞争的世纪,世界各国都把人才素质的培养提高到了一个新的层面来认识。江泽民同志曾经深刻指出:“创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”可见,发展学生的创造性思维、培养学生的创造力将是素质教育中的一个重要课题。
音乐是一种情感艺术,是人类特有的一种语言,它的魅力在于能给人们一个驰聘想象的空间。正如《音乐课程标准》所指出的:音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐作为创造性最强的艺术之一,在人的发展中所表现出来的最大优势是能够培养人的创新能力。这一点在欧洲一些先进国家早已有先例,特别是经济发达的美国曾有学者在六十年代就提出:要成为世界上科技最先进的国家,培养大量人才,其中必须重视艺术教育(包括音乐教育),因为艺术教育可以最大限度地发展学生地想象力和创造力……
事实上,音乐教育对培养学生的创新意识、创新精神、创新品质有其独特的、不可替代的作用。这从以下四个方面可以明显看出:一是从现代生理学的角度看。科学证明:人体的右半脑分管形象思维、创意思维,音乐能够开发右脑并通过胼胝体促进左脑的发展。这就是说,音乐教育可以直接作用于学生的右脑,因此有利于学生创新精神的培养。二是从音乐教育的本质看。在新课程的背景下,新的教育理念提倡音乐教育要以审美为核心、以兴趣爱好为动力,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创新。三是从音乐教育的内涵看。音乐通过不同的节奏、调性、和声、速度、力度等构建了一曲曲动人的旋律,表达着人类丰富而细腻的情感。通过这些丰富的内涵,可以引导学生在把握音乐形象的基础上发挥自己的个性,大胆展开联想、想象,从而可以培养学生的创造意识。四是从名人的实践经验看。古今中外多个领域无数的名人、名家都是音乐爱好者,音乐给他们从事的专业以无穷无尽的启发。世界著名的科学家爱因斯坦就曾经说过:“我如果没有青少年时代的音乐教育,就不可能有我现在这些科学上的成就。”
时代呼唤着创新,在新的世纪里各国正在掀起新一轮的创新教育竞赛热潮。在这样的新形势下,音乐教育也必然成为创新教育的重要组成部分。那么,如何在音乐教学中培养学生的创造力呢?
一、改变传统的教育观念
音乐教育的创新,首先是教育观念的创新。只有转变已经过时的旧的教育观念、教学方法和教育思想才有可能重新调整知识结构、创造新的教学方式。当前,音乐教育界流行着一种耐人寻味的说法:学生喜欢音乐却不喜欢音乐课。笔者认为,这句话是新旧两种不同的音乐教育观念相碰撞时击出的“火花”,因为这两种教育观念在教学理念、教学模式、教学过程与方法、教学效果等方面都存在着本质的区别:一是从教学理念上看。在传统教学观念下,教学是以课堂为中心、以课本为中心、以教师为中心;而在创新教育观念下,提倡以人为本,教学要以学生的发展为中心,要视学生为教学的主体。二是从教学模式上看。在传统教学观念下,教师多采用“我教你学,我讲你听”的教学模式,视学生为被动的接受体;而在创新教育观念下,教师多采用鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问的开放、互动型的教学模式,重视音乐实践与情感体验。三是从教学过程与方法上看。在传统教学观念下,教师多是照本宣科,教学过程中多为教师唱“独角戏”;而在创新教育观念下,教师更多地注重创造民主、和谐的气氛,体验、模仿、探究、合作与综合艺术实践相结合。四是从教学效果上看。在传统教育观念下,学生难以触及音乐的美感,很难让学生展示个性、发挥创新精神,很多学生最终因缺乏自主学习的心理而对音乐失去兴趣;而在创新教育观念下,能够丰富学生的情感体验,提高他们的音乐审美能力,培养音他们的乐兴趣,使他们树立终身学习的愿望,更有利于培养他们良好的个性,充分发展他们的创造能力和创新精神。显然,这两种教育观念最根本的区别是在于对学生的定位,创新教育明确了学生在课堂上的主体地位,提倡学生是教学的主体、学习的主人。创新教育通过创设师生间民主、平等、和谐的课堂气氛,采用合理、有效的教学方法和手段增强学生的信心和勇气,引导他们主动积极地参与教学,激发他们的学习热情,最终达到教学的目标。
二、改革传统的教学方法
要在音乐教学中培养学生们的创造力,其教学方法是至关重要的。在我国,从清末明初“学堂乐歌”开始,音乐教育一直沿袭着传统的“灌输式”教学方法,教师习惯于夸大自己在课堂上“主导”作用、习惯于把学生当作教学的对象和知识的承载体,只研究如何教却忽视学生如何学、只在教法上努力却忽视学生学法的研究与指导。因此,要改革传统的教学方法,必须强调教学方法要符合音乐艺术教育的规律,在此基础上着眼于教会学生学会学习,使他们从“学会”发展到“会学”。
首先,教师要努力营造民主、和谐的教学氛围,激发学生的学习兴趣。正如《音乐课程标准》所指出的:“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。”
其次,教师要采取生动、活泼的教学方法,引导学生主动学习。如:启发式教学就是一种非常好的教学方法。在启发式的课堂教学中,可以充分调动学生的学习自觉性、主动性、积极性。
三、音乐教学要以活动为主线
音乐创作是对生活的体验、对知识的应用以及对个人情绪的一种表达方式,音乐创作不在于学生一开始就有多高的创作水平,而是在于让学生明白一切音乐活动都是为了表达自己的真实情感,音乐是人类表现情感的手段和工具。音乐创作的形式是多样化的,教师能否采用恰当合理的形式组织课堂教学,直接影响着教学的效果和制约着学生思维的发展。
在具体的教学实践中,我主要从以下几方面展开教学:一是引导学生从生活中认识节奏。在教学过程中,为了引起学生的学习兴趣、激发学生的学习热情,我首先让学生观察生活,从生活中寻找节奏。如:闹钟节奏可提炼为:××××,喇叭鸣叫可提炼为:×ו,行走节奏可提炼为:××……以此可以让学生感受到音乐节奏与自然、人类生活之间的关系,知道音乐节奏是生活节奏的“移植”、再创作。二是注重童谣节奏的运用。奥尔夫曾经说过:“原始节奏决不是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”我们中华民族有着五千年悠久的历史文化,我们的先辈给我们留下了丰富的文化资源。我们应充分挖掘民族语言文化的精髓,以此来丰富音乐课堂教学。因此,在教学中我十分注重把母语说话节奏、民谣节奏、古诗吟诵节奏等充分利用起来。三是从民族音调入手。每个人都必须讲他的母语、唱他的民歌,这是给后一代传递民族思维的两种语言。如:教学《天堂》时,我首先从民族五声调式入手,在引导学生写出民谣节奏后,结合蒙古民歌羽调式居多的特点,用LADOREMISOL进行音乐创作。
总之,通过“以学生为主体,以活动为主线”的教学活动,极大地调动了学生的学习积极性,课堂气氛十分活跃,师生关系相当融洽。学生尽情享受着成功的快乐,不仅增强了他们的思维技能、扩展了他们的思维空间,同时还启迪了他们的创造性,使他们艺术个性、思维能力都得到最大限度的发展。
综上所述,培养学生的音乐创造力是21世纪每位教师面临的一个新的课题,作为工作在教学第一线的教师,我们有义务在实践中去不断探索。同时我们还应学习西方国家一些先进教学经验,广泛吸收多方面营养,不断充实自己,更新教育观念。我相信,通过我们不断地努力,我国音乐教育一定能够上一个新台阶,从而为培养21世纪的合格人才发挥应有的作用。�
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