【水墨青花在釉中绽放】你的爱似水墨青花
时间：2019-04-26 03:15:42 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
青花艺术与水墨画的共同语言是写意，其追求的目的境界是一致的。 了解写意花鸟画的艺术特点，首先要弄清楚“写”与“意”二字的含义。所谓“写”即“书法用笔”，或“草书用笔”，“书画异名而同体，同源而异流”。所谓“意”即以意写之。表现花鸟之神态意趣，写花鸟形态神韵，传作者之思想感情。古人云：“花替我代言，我替花传神”。也就是“借花言志、依鸟抒情”。
中国画从本质上来说是写意的。“意”是中国画的核心，写意青花绘画亦如此。花鸟画的根本目的就是“师造化、夺天工”，这是进行花鸟画创作的根源，从技术行动笔法、墨法，到战略战术行动章法都必须贯彻这个本质。如“以形写神”这里的形就有师造化的含义，这里的神就有夺天工的意思。对于描绘对象，中国画一直强调“深入其理，曲尽其态”。强调以被描绘对象为师，画什么要熟悉什么，这是中国画认识论上一个很重要的特点。中国花鸟画的最高境界是“人与画合”这一特点表现得非常强烈。唐代张璪提出的“外师造化、中得心源”奠定了他在中国画史上不朽的地位。因为把自然形态的花、鸟、鱼、虫变为艺术形态的花、鸟、鱼、虫时要有个变的过程，这个“变”正如同蜜蜂把花粉酿成蜜一样，要起一个质的变化，在这个变的过程中要表现出作者的强烈个性，如果没有表现出自己的个性，只是“入时蹊、落旧套”、“吃别人嚼过的馍”，临摹或模仿别人的东西，那充其量只是复制而已，谈不上创造。郑板桥画的竹是新的，它不入时蹊陈套，抓住竹子的瘦劲孤高，豪迈凌云的特色，给观者以美的享受，还有他关心人民疾苦的进步思想，独到的画理，特殊的书法与画相映成辉，表现出强烈的个性和特色。人与画紧密结合在一起，人们一看到竹，马上就会想到郑板桥，一听到郑板桥的名字，马上就会联想到那独具特色的竹子。也就是说，郑板桥画竹，达到了“人与画合”的最高境界。同样，在陶瓷青花上，当代景德镇“青花大王”王步创造性地运用“铁线描”的笔法，以大写意开创“分水写意法”，为当代青花陶瓷艺术开启了一种崭新的风气，也达到了“人与画合”的至高境界。
现如今陶院的教师赵传玉要在瓷上以釉中水墨青花的形式来努力实现多年萦绕心头的画家梦想。当确定这一目标后他殚精竭力地加以研究和思考，不断地实践，充分掌握料与水的不同配比而产生的不同效果，并将其穿插融合运用于其中，以获得墨分五色之效果。
若仅就墨分五色而言，则早在清代康熙时期即已达巅峰之状，色调之多样，层次之丰富，以致使康熙朝有“五彩青花”之称，然康熙青花之五色并非纯以水墨自然晕化而成，而是在勾线之基础上，使用特制的“鸡头笔”以多种不同水料比的钻料进行分水而达到的，因而其表现出来的更多的是工艺技法上的纯熟，而非艺术上的写意。而作为真正意义上的水墨画之效果应当是有着不可预料的肌理痕迹，而不应有程式化严重的勾线分水束缚。
我在中国美术学院进修期间接触了大量当代知名国画家及其作品，深感景德镇在国画领域的薄弱。并看到国画、油画等以时代性、艺术性为衡量作品价值的标准，愈是具有个性和前沿特色的作品其价值愈高。而在陶瓷艺术方面显然并非如此，故我认为景德镇陶瓷艺术今后的发展方向必定是以艺术性为主导，并具备强烈的时代气息。
青花瓷是景德镇的传统彩绘形式，长达数百年的历史中创造了无数精品杰作汇成蔚为壮观的艺术洪流。从元青花至明永宣青花，再至清康熙青花一个个历史高峰令后人仰上。不仅在中国，乃至在国外亦具有极重要的影响力，世界各大博物馆若无景德镇青花瓷则不称其为藏品丰富。面对这样一种数百年景德镇艺术家驾轻就熟的品类若要创新谈何容易。水墨青花其工艺难度是显而易见的，颜料水分的合理调配，料水流动方向的控制，构图布局的巧思妙运等，无不需要千百次的探索实践，而深邃意境的营造则非一朝一夕，全靠多年的艺术修炼和不断地积累。在实践过程中不可轻视和破坏传统，只有在传统的根基上才能结出灿烂的艺术之花。
电话：13317987777
13133899998
