歌声嘹亮 准确定位,回归本真,让音乐课堂歌声嘹亮
时间：2019-02-02 03:31:42 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要： 歌唱是音乐最基本的内容和形式，也是音乐教学最重要的内容和目标。在音乐课堂中，教师运用多种方法，进行各种唱歌技能训练，提高学生歌唱水平，从而提高感悟音乐的能力，培养学生音乐素养，是一个重要的任务和目标。音乐教师应该重视唱歌教学，让音乐课堂歌声嘹亮。
关键词： 唱歌教学 定位 回归 技能训练
在应试教育的年代，音乐课曾经被称为“唱歌课”，老师拉着手风琴，学生放开嗓子唱的形象，成为那个时代音乐课的缩影。这种模式反映了那个时代音乐教育观念的狭隘和音乐课内涵的贫乏。
随着《新课标》的实施，音乐教学理念发生巨大变革，教学模式多种多样，教学手段层出不穷，尤其是现代化多媒体教学设备更新换代，使中学音乐课堂面貌一新。现在的音乐课，强调的是趣味性、自主性、创造性、活动性、开放性，学生在活动中增长知识，在体验中提高素养，在趣味中激发创造力，音乐课堂呈现出知识容量大，学科结合强，多讨论活动，重合作创新的特点。
新课改激发出了音乐教师无穷的创造力，音乐视界得到了前所未有的拓展。而与此同时，也出现一些矫枉过正的现象。一些合理的传统教学内容和方式被淡化甚至忽视，其中就包括“唱歌”这一环节。这种忽视最终导致学生唱歌水平下降；乐理知识匮乏，识谱能力极差。如此怎能实现《新课标》中“提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操”的目标？因此我们有必要重新审视，以恰当的方式组织唱歌教学。
一、解读课标，准确定位
新《音乐课程标准》的精神实质在于：以审美为核心，注重学生兴趣的培养，鼓励音乐的表现与创造。在这种精神的指引下，人民音乐出版社的《音乐（试验教科书）》淡化了学科本位性，降低了音乐知识的难度，选材更富有时代性，贴近学生生活，强调文化多元与艺术风格的多维度。每一个单元都包括三部分内容：唱歌、欣赏和实践与创造。这极大地扩展了音乐课堂的容量，体现了人文素养与艺术能力的综合发展教育理念。
在《新课标》精神的感召下，音乐老师在教学实践中，更多的是着眼于挖掘教材的人文内涵，注重多学科的综合，热衷于创设情境和开展各种活动。而乐理识谱、发声训练等音乐基本知识技能因为相对枯燥，学生缺乏兴趣，使部分老师有意无意地加以回避，这就直接动摇了唱歌教学的基础。
实际上，《新课标》并没有忽略对歌唱能力的要求，《新课标》虽然把“情感态度与价值观”的教学目标放在首位，却并不表示“过程与方法”、“知识与技能”这两个目标不重要。音乐的感受、体验和创造都是建立在学生的歌唱能力基础之上的，匈牙利音乐教育家柯伊达指出：“如果首先学习唱歌，然后学习其他，将使学生具有多种音乐的准备。”在教学实践中，甚至连欣赏课型也需要建立在唱歌教学的基础之上。如八年级15册第四单元欣赏俄国作曲家鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》，如果让学生在听赏的过程中，学唱两个主旋律：单簧管演奏的俄罗斯民歌和由英国管吹奏带东方音调的旋律，就一定有助于加强学生对音乐结构的把握和音乐内涵的理解。
当然，现代的音乐课堂，已经不再是统一化、单一化了，唱歌教学不再是音乐课堂的唯一，而只是其中重要的内容。只有正确地理解《新课标》的精神，为唱歌教学准确定位，我们才能在音乐教学实践中恰当地处理，合理地组织。
二、回归本真，唱响课堂
古人说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”从古至今，唱歌就是最直接、最简单的表达情感的方式，是人们喜闻乐见的艺术形式。
匈牙利音乐教育家柯达伊认为，通过歌唱最容易接近音乐，有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能够得以发展，他曾说：“只有人声――这个人们生而有之的，而且是最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。”
在我国音乐教育传统方面，从1901年上海南洋公学附属高等小学堂开设音乐课起，唱歌教学就是音乐教学中的重要的内容与主要的形式之一。
音乐教育发展至今，已经从注重技能过渡到更加注重人文价值的时代。在当今的音乐教育理念中，唱歌不再是唯一的内容，却依然是最本质和最重要的部分。要使学生真正得到音乐的熏陶，在音乐中成长，回归本真，立足教材，延伸课外，让歌声飘扬在课堂内外，为培养学生音乐素养奠定扎实基础。
三、源于技能，归于审美
现代音乐课堂由于对唱歌教学的忽视，必然导致唱歌教学法的单一。唱歌教学存在许多弊端：忽视唱歌习惯的养成和唱歌技能的训练；回避识谱、读谱能力的培养和必要的乐理知识的教学；无视歌曲本身的音乐元素和内在情感。一些教师在教唱教学实践中，只是一味地播放音乐；或者过度使用语言、舞蹈、绘画等方式来解读音乐，反而使得唱歌教学缺失了音乐性。
正确的唱歌教学，既要凸显审美追求，引导学生挖掘歌曲内在的情感，又必须注重音乐本位的技能训练，通过掌握的技能来感受、体验音乐，从而达到审美与技能的统一。
1.分段进行――唱歌教学的整体规划
根据初中生的特点和音乐课的教学计划，可以将唱歌教学分段进行。七年级侧重识谱教学，系统地教授发声方法、基本乐理和视唱，精心选择，分层教学，循序渐进。八年级则侧重学生声音和谐统一，学习用轻声法，教授一些演唱技巧，如喉头放松，软腭抬起，高位置唱歌等，并将这些技巧轻松地运用于歌唱之中。九年级则侧重于引导学生自主探究如何将歌曲演绎得更完美，更动听。
2.兴趣激发――唱歌教学的首要前提
苏霍姆林斯基说过：所有智力方面的工作，都依赖于兴趣。音乐是人的基本素质，每一个学生的天性中都蕴藏着对唱歌的热爱，但未必都能表现出来。如果教师能够唤醒学生的唱歌天赋和热情，那么学生学唱歌曲就变得易如反掌了。
激发兴趣应该是贯穿于课前、课中与课后的一个整体过程。课前的准备，恰到好处的活动，教师的鼓励，课堂上热烈的气氛，同学之间的协作，课后举行的小小赛歌会，都能有效调动学生对唱歌的兴趣。
3.发声练习――唱歌教学的必要准备
发声练习可以培养学生正确、良好的歌唱姿势，以及学习用科学的方法、柔和优美的声音歌唱，是唱歌教学必不可少的准备工作。首先，在发声练习中渗透情感体验，做到以情带声，以情促声，以声传情，使单调的发声练习声情并茂。其次，发声练习要与歌曲教唱的重难点结合起来，从而达到事半功倍的效果。如，八年级15册在教唱《让世界充满爱》时，对歌曲第一部分，可以先用“li”来进行发声练习，让学生体会：吸气、闻花、喉头放松、笑着歌唱等。同时，对这一部分弱起小节、切分音符、附点音符着重进行训练。这样，在唱歌教学中就能够水到渠成。
4.识谱教学――唱歌教学的坚实基础
现在的中学生在模唱流行歌曲时，即使相当有难度的音程和旋律也能准确地唱出，却可能唱不准C大调的音阶。究其原因，在于识谱教学比较枯燥，比较抽象。老师有意回避，学生敬而远之。唱歌教学遭冷落，在某种程度上正是识谱惹的祸。但是我们应该意识到，识谱教学是唱歌教学绕不过去的“台阶”，只有登上这个台阶，才能引导学生走进音乐世界的自由王国。
识谱教学存在的困难是每一个音乐教师都必须面对和正视的问题。因为难，所以更需要多投入；教法上下工夫，花心思，才能引导学生破茧而出。在教学过程中可以因人而异、因地制宜地采取各种策略进行识谱教学。首先降低门槛，激励为先。其次手脑并用，提高效率。教师勤于板书，学生动手记谱，可以加深记忆。再次引入乐器，增添乐趣。最后游戏活动，收获愉悦。电影《美国之声》中的家庭教师用《哆来咪》教孩子识谱是绝佳的范例。
5.歌词赏读――品味歌曲的情感内涵
一首优秀歌曲的歌词，就是一首感人的诗歌，倾注了作者浓浓的情感；朗读歌词，赏读歌词，有助于学生品味、领悟歌曲的情感内涵，有助于学生准确演绎歌曲，从而达到情感体验和熏陶的目的。在教唱《让世界充满爱》时，老师可以让学生有感情地赏读歌词，第一部分由女生用充满温馨的、深情的声音来朗诵，合唱部分则由男女生一起以充满渴望、憧憬的声音来齐声朗诵，在朗诵中感悟“和平友爱”的主题，并在歌曲演唱中，把这份真挚的情感表达出来，感动自我，激励他人。歌曲的赏读还可以结合识谱和乐理教学，比如在教唱八年级15册第三单元《唱脸谱》时，我让学生按照歌曲的节拍规律来念唱歌词，学生兴趣盎然，在颇具Rap风格的朗读中既解决了节奏问题，又渗透了乐理知识，达到了很好的效果。
音乐是一种生活方式，大自然的天籁，人世间的声响浸透我们的灵魂。而在所有的声响中，人的歌声是最美妙的、最便利的。音乐教师让课堂歌声飘扬，让校园里歌声飘扬，让我们生活中歌声飘扬，是多么美好的事情。教会学生运用自己的歌声，品位别人的歌声，从而体悟生活的美好，就是时代赋予音乐老师的使命。
