[凯绥・珂勒惠支的艺术与人生]凯绥珂勒惠支
时间：2018-12-27 03:29:15 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要： 凯绥・珂勒惠支一生为反对饥饿、苦难、战争和法西斯主义而斗争，致力于创作对社会有益并易于为人们所理解的作品。对于人类苦难的感知，通过她戏剧性的艺术天才寻到了表达语言。生活犹如泪的河流和可悲的罪行，使她痛苦难安，也因而获得了自己独立的哲学上的判断，站在这一高度上，她得以明澈而饱含同情地观察他人，个人的气质和经验有力地支配着天才的发展方向。
关键词： 苦难 感知 戏剧性 正义感 意志坚强
凯绥・珂勒惠支是19世纪末20世纪初德国艺术界的杰出人物。她以深广的慈母之爱，为一切被侮辱和损害者悲哀、抗议、愤怒、斗争；所取的题材大抵是困苦、饥饿、流离、疾病、死亡，也有呼号、挣扎、联合和奋起。她是一个最完美意义上的人，同样，也是一个最完美意义上的真正的艺术家――她以有力的语言说出了不得不说的话。她始终表现为忠于她自己和她的年代。她的生活和创作是特别完整和统一的。她的生活简朴而具有尊严，她不允许自己把理想放在追求私利和金钱上，做为一个艺术家她的进步是永不停息的，她是一个寻根究底的探求者。版画创作是她主要的兴趣，雕塑是较后和次要的创作活动。她那些出色而完美的素描，经常是为了版画创作而进行的习作。它们的数量十分庞大，因为她需要基础的准备和反复加工以解决创作中提出的问题，她之所以选择版画作为表达手段是出于志趣和信念。她清楚地认识到版画艺术的目的和效用，它是所有艺术中最平民化的，能以最低的费用使原作广为传播，她不相信手工印制限制了出版数目而会减少其价值。正是她的版画，使她著称于世，大约270件的铜版、木刻和石版画，给她带来了国际上的声誉。
她的《日记和书简》记述了她的生活和艺术创作活动。她自述说：“经过长期的素描练习，现在终于具备了一定的基础，可以不用模特也能把要表达的东西表达出来。”她主张要跳出模特儿的框框，她认为有些国家的雕塑家找不到合适的模特儿就不创作，有些画家从不创作，是因为他们作画跳不出模特儿的框框。她还谈到了自己在创作过程中寻找最合适的语言的经过，说明了寻找合适的语言对于作品的效果极为重要。
1867年，珂勒惠支生于东普鲁士的康尼斯堡。她生长在浓厚的宗教情感、哲学思维和革命意识的氛围中，它们在她的性格上打下了持久的烙印。她深受外祖父和父亲的思想的影响，并在当时的社会和道德的理想主义中长大。13岁时，她从鲁夫・冒尔那里接受了正式的绘画指导，冒尔传授给她腐蚀刻和凹雕印版的技巧。自1890年后，她开始探求腐蚀刻法的精湛技巧。开始时作的一些版画大多是片断的，以自己做为模特儿的手部或面部的习作，她掌握了细磨、针雕和酸蚀的用法，墨水的擦染和腐蚀的奥妙，像《桌前的自画像》所显示的那样。为了使自己的观察更加深入，她以无畏的现实主义精神去研究对肌肉和形体的表现以及光暗的交错，如《男裸》、《女裸》。她钻研富有表现力的情感变化和成组的人物，如可爱的小版画《问候》、《酒店里》。1893年，她第一次公开地参加了展览。
已经获得了相当程度的表现方法之后，她开始探讨一般称之为反映社会戏剧的主题性内容。珂勒惠支主要是一位戏剧性的艺术家，她深入人类的情感并以伟大的技巧通过动态和面部表情来唤醒人类。她具有唤起人们的联想，使情感形体化的卓越能力。她的构思常常突破独幅版画的束缚而演化为展示戏剧发展的有连续性的组画。
1894―1898年的整个时期里，她热情地进行着创作，完成了一幅一幅的习作和版画，只是为了否定它们和重新开始，直到她的构思提炼、升华并具体地熔铸在六幅组画《纺织工人》里面。画面是按照由愤怒、激烈的反抗到悲剧结局的戏剧性情节发展的：贫穷、死亡、行进的织工行列、袭击厂主的房屋和在织工家被士兵枪杀的死者。它们是唤起阶级觉悟的艺术里程碑，因为这是她第一次在绘画里表现工人的穷困和他们为改变自己的处境而长久地坚持斗争所招致的残酷迫害。
珂勒惠支的《农民战争》组画作于1902-1908年间，它描绘的事件是1525年德国的农民大起义。不过，在这前后几年，她也完成了一些其它作品：《格莱卿》、《被压迫者》、《卡蒙舞》、《母亲与死去的孩子》，且她还作了多种多样的用墨汁、蜡笔、刮擦和复写等手法的石版画的尝试，包括动人的《女工的左侧面像》，以及若干彩色石版画。
组画《农民战争》中戏剧情节的起伏发展，几乎与《纺织工人》完全一致。它们同样都描述了骚动的原因、反应，一场猛烈的爆发，继之以失败和死亡。旧时代两个被践踏的伟大阶级――农民和工人，在他们追求更好生活的时候，正是这样地遭遇了共同的典型经历。她可能从墨尔曼和倍倍尔对这一问题的研究上获得了《农民战争》的历史资料。十六世纪初，德国对农民的剥削相当残酷，双方由激烈的摩擦而引起的农民反抗，最后总是受到野蛮而残忍的镇压。从这种狂暴的历史景象中，珂勒惠支完成了她描绘农民命运的组画。七幅技巧完美的凹雕版画比《纺织工人》组画的幅面更大，具有油画的尺度，虽然并非所有的画幅成就都完全相同，这套组画同样歌颂了斗争中的人民。例如，第一幅《耕田的人》，画上面那个穿白衣服的青年农民虽然拉着沉重的犁正在艰难地前进，但是他并没有把头低下，而是好像正在瞩目远方，从他健壮的身体可以感觉到蕴藏着反抗的力量。在原来的草图上，画的是一个瘦弱的少年，而在定稿时她把少年换成了一个年富力强的壮汉。对这样的变动作者是有考虑的，因为那个少年只能引起人民的怜悯，这个壮汉则给人以有力的鼓舞。组画的高潮是《反抗》，珂勒惠支为斗争的人们唱出了最强之音的赞歌，特别是那个老妇的背影，她像是一曲英雄乐章的指挥者，全身都在战斗的激情中抖动着。组画的第六幅《战场》以低沉的调子表现了母亲默默地在战场上寻找牺牲的儿子。《俘虏》是这组画面的尾声，表现了人民不屈的形象，他们以不同程度的挣扎迎接着命运。组画《农民战争》取得了很大的成功，凯绥・珂勒惠支获得了由麦克斯・克林格尔捐赠的“罗马别墅奖金”。
1910年间，她也取得了可喜的成绩，主要版画作品有《扶额的自画像》、《奔跑》、《戴耳环的妇女》、《怀孕的妇女》、《抱着孩子的母亲》。
自1910年作品激增之后，珂勒惠支的创作力暂时低落下来，她感到异常苦闷。可能是因为她把铜版的技巧发挥到了如此高的境界，以至于它再也不能满足她的需要。这时，她需要的是开始新的探索、新的创作。珂勒惠支在这个痛苦阶段，虽然心情很苦闷，但她始终没有失去信心。正如伦勃朗说的：“版画创作源于生活”，她一再地告诫自己不能脱离人民，她必须振作，坚持下去，她是一位令人信服的女性。1912年的《自画像》是她走向形式单纯化的一个值得注意的步骤，也是在这幅新作的自画像上第一次出现了她的雪一样的白发。
1914年，第一次世界大战爆发，珂勒惠支的小儿子彼得牺牲在弗兰克伦的前线，她的心灵受到了沉重的打击。次年，这位坚强的母亲开始创作纪念阵亡志愿军的雕像，但这件作品未能完成，并与她早期的一些作品一起被毁坏了。1924年开始了另外的一组创作，她作了一对跪着的父母像，他们是悲痛的，这对雕塑表达了她的失子之痛，更包括她对帝国主义战争的痛恨和谴责。
战后，珂勒惠支以反侵略战争和反饥饿为创作主题，创作了《老年人》、《饥饿》、《面包》、《乞丐们》、《失业》、《婴儿的死亡》，这些几乎是她最悲伤和最痛苦的作品。另外，还有关于政治斗争的回忆录《悼念卡尔・李卜克内西》。
1923年，凯绥・珂勒惠支完成木刻组画《战争》。这是一组七幅的木刻。组画《战争》代表了做为妻子和母亲的妇女们对于战争的抗议。这套组画前五幅着重表现了战争给人民带来的灾难，后两幅主要是描绘人民奋起反抗。第一幅《牺牲》描绘了一位母亲正把呱呱落地的婴儿捧献给世界。从母亲脸上痛苦的表情可以预料，等待她的将是饥饿和战争。组画的第二幅《志愿者》，珂勒惠支描绘了母亲们正在起来斗争，是对于战争后果的总结。最后一幅《人民》，以一个被仇恨、贫困和愚昧的影像所折磨，而又护着孩子的母亲，象征一种信念。这套组画的象征意义就在于不论环境多么恶劣，珂勒惠支总是把希望告知人民。
在这一时期里，她还创作了一些石版画，如《到儿童医院探病》、《母亲吻着膝上的孩子》、《抱着母亲脖子的男孩》、《父母与婴儿》、《谈天的妇女》。
1933年，希特勒和纳粹分子掌握了政权，大肆镇压进步文学家和艺术家，珂勒惠支被逐出柏林艺术学院，但这并未扼杀她追求真理的决心和意志。1934―1935年间，她进行了最后一组伟大的版画创作，题目为《死亡》。她以自由奔放和粗犷有力的线条画出了生与死的激烈搏斗，表达了她对法西斯政权愤怒的心情。以后的日子里，她致力于雕塑，直至1945年4月22日去世，这位意志坚强的女版画家在这一天被迫放下了刻刀。
珂勒惠支一生为反对饥饿、苦难、战争和法西斯主义而斗争，致力于创作对社会有益并易于为人们所理解的作品。珂勒惠支是一位有“艺术良心”的女版画家，在她毕生的创作生涯中，一种正义感贯穿于始末，我认为那是一种道德上，或者是人生哲学上的使命感。做为现代的版画创作者们，我们不仅仅要研究学习她创作的热情、构思的深入，以及表达情感形体化、戏剧化的卓越能力，更应该继承发扬的是她不屈不挠的创作意志、坚持不懈的斗争精神和热爱生活的美好信念，在今后的创作中，能够正确地审视自身的社会价值，用我们的感性、节奏、色彩来表现社会和感知生活，做到创益于人民。
参考文献：
［1］李春.凯绥・珂勒惠支.陕西：人民美术出版社，2007.
［2］卡尔・齐格罗瑟著.迟珂译.凯绥・珂勒惠支，1978.
［3］杨身源.西方画论辑要.江苏美术出版社，1998.
