“知行合一”教学理念在空间造型课程中的运用
时间：2021-07-18 04:02:14 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
【摘要】通过对专业基础课程“空间造型原理”的教学设计、教学方法、实践训练过程的论述，提出了在教学中应注重“知行合一”的理念，即在设计现象中分析总结出基本原理，在空间语言的教学训练中运用基本原理，在教学中应灵活运用“案例示范法”、“探究研讨法”和“角色参与法”等教学方法，使学生的设计思维、专业设计程序与方法得到训练，培养开发创造意识。
【关键词】空间造型设计实践教学法
【基金项目】中国矿业大学青年教师教改项目“知行合一理念下的空间形态的建构与表达”（2013Y53）。
【中图分类号】G642.0【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）07-0006-02“知行合一”教学理念是指认识基本理论与在现实中运用这些基本原理是相辅相成的，“知”指基础知识，“行”是指学生的实践，二者密不可分，“知”的目的是为了“行”，“行”的结果是为了检验“知”，注重教学实践中的“知行合一”，不仅能打好学生的专业基础，更重要的是能够拓展设计思维。
“空间造型原理” 是建筑与环境艺术设计专业的基础，以空间艺术的基本现象和基本规律作为教学的主要内容。传统教学时易走两个误区:(一)单纯的理论灌输，陷入空洞晦涩的理论话语网络；(二)纠结于外形层面的造型语言，单纯练习手工技法，即知行关系脱节。因此应通过适当调整教学内容和训练方法，从单纯地学习基础理论知识转变为思考设计现象，在设计现象中分析总结出基本原理，在教学训练中运用基本原理去创造新的作品，由此达到“知行合一”。
一、在理论讲授上引导学生求“知”
知是行的前提，因为只有多知，才可能拓宽知识面。原研哉提出“用语言表达设计是另一种设计行为”，从某种程度来说，教学也是一种设计行为，“知”的传授应直观易懂。由于空间概念本身很难用语言表达清楚，形式构成的理论对于学生来说又过于“行而上”，因此在理论讲授应以基础理论知识为骨架，以分析设计实例，剖析设计手法为导引主线，以提高设计审美能力和鉴别能力为宗旨的解析式教学，全面展示空间造型的魅力。如在具体讲授“造型的基本要素——点、线、面、体”相关理论部分时，除了引用罗马的坎皮多格里奥广场、土耳其的塞利姆清真寺、赖特的流水别墅等经典案例，也穿插“李布斯金的犹太人博物馆”，“北京奥体公园的设计”，“上海世博会掠影”等现当代的最新设计成果，引导学生将抽象的空间概念转化为易理解的图像语言，并附以大量背景材料和分析图式，有重点有层次的联系实际进行讲解。一方面，使理论知识深入浅出，改变了传统理论授课干燥乏味，另一方面，结合学生的专业特色，潜移默化地开拓学生的眼界，引导学生的设计思维。
鼓励学生多求“知”。随着时代的发展，更多更新的设计手法被用在空间设计上，面对每秒都“刷屏”的设计现象，应积极主动地对教学内容和范例进行进化翻新，注重探讨国内外当代相关设计学科的创新及学术发展，紧跟设计潮流，引导学生用发散的思维看待基础理论在各个艺术门类中的运用与变化。当下的新新一代视角多变，传递信息方便快捷，看到有趣的事物，利用手机、数码相机等设备随手拍摄下来，并附以文字、声音等发在QQ、微信、微博中，展现自己的个性和爱好。结合学生族手机党们的特有习惯，组建了班级群，发起了“随手拍认知活动”，鼓励学生在任何环境中随手拍下自己认为形态塑造好的场景，并利用身边的各种工具（水、地面）随时画下草图。将课堂知识带入生活体验中，以提高学生学习理论知识的兴趣，提高在实际的环境中观察空间的形态的敏锐度，寓教于乐。学生可在平时生活中，节假日的逛街途中，上学的路上，随时随地观察场地特征，将场地上的视觉要素归纳成点线面等基本造型元素，并注意各要素的尺度关系。鼓励学生用图纸语言去表达自己的意图，把空间认知和把握从过去的生活体验感知上升到对空间形态构成的理性分析，在身边寻找形式美。当然借助现代流行的交流方式，营造轻松愉快的学习气氛,形成注意观察身边空间构成的习惯是本活动的宗旨。
二、在演习训练上教育学生践“行”
行是知的落脚点，因为只有行，才能检验知的深与浅。课程中灵活安排与各部分讲授内容相结合的课程训练，巩固理论学习内容。比如讲授造型的基本要素时，安排 “演绎名画”训练环节；讲授形式与空间功能时安排训练课题“夏屋”，使学生在实践中掌握空间设计的基本形态规律。
课题一：演绎名画
基本要求：通过解析名画中蕴涵的构成原理来帮助学生寻找设计灵感，并最终形成自己的空间作品。
目的：增强视觉敏锐度，二维到三维空间想象力、空间转换能力的培养。
指导要点与步骤：
设计专业的学生对绘画一般都有比较长时间的学习经验，通过对其熟知的作品，引发学生自己用分析的眼光去观察事物，将自己感兴趣的画作平面构成化，以创造出有趣的形态，并将这种形态做为空间作品的创作源泉。训练通过“解析—抽离—转型”等步骤引导学生实现从平面思维到三维空间的思维转换，激发学生的创造力。(一)“解析”训练学生的视觉敏感性，能理性地看待隐藏在画面中的图形、轮廓、本景和不同色块之间蕴含的比例关系；（二）“抽离”指学生通过提炼名画中基本造型元素的构成关系，如控制线、模式、韵律和动感等，并进行适当的加、减、演绎、复合、分割、缩放、遮盖等操作，调整成转化立体作品前的理想平面；（三）“转型”指将平面中较为引人注意的正要素形体，转换成为体块，而相应构图中形的负要素的负空间和灰空间以及参考框架都可以处理成为背景。在“转型”的过程中可以通过增加或减少型与型的关联而使空间形体处于多向延续，通过比对调整，直到获得满意的空间形式。
在“解析—抽离—转型”过程中，因为对名画作品特征的借用和重新解读要求对先前的构图体系有充分的认识和理解，并注入新的想法，初始的设计概念在图形的变化和转换过程中，能得到不断强化和清晰化，最终成为消化过后的自我意识的反映。学生从创意构思到形式的确立、材料的选择，直至完成设计作品这一系列的创作过程都贯彻自己的理念，树立了整体观念，成为本训练环节的亮点之一。（附组图1）
同样一幅名画，不同学生由于理解方式不同，解析抽离出的平面也不相同，同一学生的平面由于经过不断推敲比较，图形和背景交互作用，从初始平面状态派生出来的空间形式也是变化多样的，由此设计蕴含无限的可能性，激发了学生的创新精神，成为本训练的又一亮点。
与将学生的注意力更多集中在纯粹美学和抽象形体构成原理和技巧方面的“名画解析”训练不同，“夏屋”的训练安排在讲授完理论内容“形式与空间”后，旨在进行形式与功能之间的探索。
课题二：夏屋
基本要求：
在校园环境寻找作品摆放地，并分析该场景中的造型要素和空间氛围，将其作为创作出发点。
1.运用各种材料反映创作主题。
2.分组进行创作，每组各成员分别提交草案并进行讨论，共同提交最终成果，分工协作，控制造价。
3.作品大小高度在2m左右，材料不限，风格自定，手工制作。
目的：探寻功能与形式的最佳结合点。
指导要点与步骤：
形式是在设计目地的控制之下各要素的集合，如形状、尺寸、色彩、质感、位置等，它是一个系统的有机整体。训练步骤分为“场地调研——草图比拼——方案修改与确定——空间布置与方案执行——成果发布”。校园环境是学生所熟知并能亲身体验到的，在构思方案和实施的过程中，需多次对场地特征进行比对，运用所学原理知识探索其空间形式构成的关系。
