[经典中的古典]经典名句 人生感悟
时间：2020-03-24 07:19:08 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要 在当今世界，动画片已超越了时空的限制，以豪放热情的风格获得了广大儿童和大批青年观众的喜爱。但目前来看，中国国产动画的配乐从某些方面讲，虽在进步但却不太明显。面对世界动画产业的发展，中国动画要寻求自己新的发展道路，在动画创作中融入中华民族传统的文化与艺术是尤为重要的。因此，我们应该将传统音乐文化现代化、理论化的工作逐步完善和充实，使音乐在动画片中显得更加生动与重要。
关键词：民族音乐 动画片
中图分类号：J60-05 文献标识码：A
在当今世界，动画片已超越了时空的限制，以豪放热情的风格获得了广大儿童和大批青年观众的喜爱。幽默活泼的迪斯尼动画、富有民族韵味的中国水墨动画，还有细腻深邃的日本动画都在世界影坛上大放光彩。随着动画产业的不断壮大，其技术也在不断的发展，人们对里面的音乐和画面要求就更加讲究和细致了。例如，美国动画片《狮子王》中的插曲《今夜你能感受到爱吗》，那优美的旋律和精致的画面营造出了一个浪漫又充满的童趣氛围，影片放映后就立即在全球引起了轰动，其中的插曲至今都广为传唱。还有由日本作曲家久石让为宫崎骏的动画创作的大量作品，可谓首首经典。但目前来看，国产动画的配乐从某些方面讲，虽在进步但却不太明显。依稀记得十几年前的《宝莲灯》，当时华丽启用了内地港台当红歌手刘欢、张信哲和李玟献声，论当时的影响力可谓不小，同时也将流行音乐同动画很好地结合起来，但之后的十几年，经典动画片的曲目却越来越少。为此，我们应该将传统音乐文化现代化、理论化的工作逐步完善和充实，使音乐在动画片中显得更加生动与重要。
一 音乐的性质
音乐乃民族之声。它反映了各个民族的历史与文化、风俗与生活、情感与审美。世界各民族都有自己的音乐艺术。作为一种最古老的“人类语言”，千百年来，音乐凭借声波震动的非语义性组织结构与人类的情感、意志活动同构对应。受特定地理、历史、政治、经济、习俗的影响，生活在不同地区的民族在长期社会生活中，创造了各具特色的音乐艺术。如融合了音乐、舞蹈、戏剧的日本能乐；节奏丰富而独特盛行于撒哈拉沙漠以南广大黑人地区的鼓乐；体现德奥、意大利、法兰西诸多民族光荣，具有古典经典意蕴的交响曲、歌剧、钢琴音乐等，都是各民族不同文化酿育的成果。
音乐与其它艺术不同，是抽象的概括艺术，我们不能像文字那样准确的理解它所表达的意义，也不能像绘画作品那样直观的看到它的形象。但是音乐所表达的情感却是其它艺术所不能相提并论的。从某种程度上说音乐所表达出的感情是在激发人们的情感和情绪变化，这种说法是最准确和细腻的。但是每个人又因其爱好、习惯以及审美能力的差异会造成不同的心理反应。因此我们说音乐它的这种抽象性和流通性在影视运动的艺术中，是最难定性的。
二 音乐在动画片中的魅力和作用
动画片与动漫不同，它是一门视听艺术，声音在里面的作用的不容小觑的，如果我们只重视画面语言的生动丰富，只重视技术技巧的成熟而忽略了声音的作用，那动画片将失去它的生命力。所以说音乐作为动画片中声音的三大元素其地位是不容置疑的。
最早的动画片里面几乎是没有人声的，无论是动物的追逐还是故事的展开几乎都要靠音乐向观众讲述。大量的音乐贯穿于动画片中，音乐诠释故事情节，音乐与画面的紧密结合，使视听语言达到了全新的结合。例如，美国经典动画片《猫和老鼠》，在这百余集的故事中，几乎没有任何语言，完全是通过背景音乐来表达故事角色的思想活动。其中让人印象最深，称得上是经典的一集应该是《猫咪音乐会》了，这一场景的音乐采用的是李斯特的匈牙利狂想曲第二号，当中修改了一段具有爵士风味的音乐，平添了几分趣味性。最让人诧异的是画面和音乐的精美结合，每一个演奏出的音符在画面上对应的琴键位置几乎全对，还有汤姆弹琴时的触键感觉和力度简直就像真的演奏者一样准确。还有一集是在《好莱坞音乐会》中，片头的音乐有点奇怪，是速度超快的李斯特作品《前奏曲》中的选段。但是影片演奏的内容却是约翰・施特劳斯的《蝙蝠》序曲。动画片中的主人公汤姆和杰瑞轮流指挥，并且和乐队在演奏各种乐器时发生了很多啼笑皆非的事情，最后所有猫咪演奏员竟然都掉进汤姆挖的坑里去了，结果杰瑞一个人不得不演奏所有的乐器，影片内容虽然超乎现实，却引发人们不停的发笑。虽然整部影片不靠其它的语言讲述但是我们单从音乐上却也觉得非常的刺激和幽默，这就是音乐的魅力所在。
三 民族音乐在国产动画片中的特点与运用
说到国产动画片，有些人或许会觉得不值一提，与国外的动画片相比较，很多都是画面不如美国动画片华丽、动作内容不如日本动画片流畅、音乐也过于简单等诸如此类的评价。但是纵观中国动画的发展史，中国动画也曾取得过骄人的成绩，其中不少都具有我们民族的个性和魅力。
例如，早期的动画片《小蝌蚪找妈妈》是典型的水墨动画，《崂山道士》是木偶动画，《猪八戒吃西瓜》是皮影动画，《猴子捞月》是剪纸动画，每一部都堪称经典。所有这些艺术形式都是具有很强的民族特性的，并且在动画片的构图、设计、造型和化妆等方面也具有十分浓重的民族特色。尤其在声音的设计上，中国动画片也很细致的追求与画面的结合，创作了大量具有我们民族特色的音乐。让人记忆深刻的动画片有许多，例如，创作于1974年的《草原英雄小姐妹》，里面的音乐独具内蒙色彩，它的主题歌也曾传唱一时，那美妙动听的旋律深深的打动了观众。乐曲运用不同的技法来表现小姐妹为保护羊群英勇顽强的同暴风雪搏斗的动人场面，尤其是中段采用左手在琴马左侧划奏，右手在琴马右侧划奏的技法，造成极其和协的声音效果，使音乐与画面配合得天衣无缝。末端主题再现，讴歌了小姐妹的高尚情操。
还有创作于20世纪90年代的经典动画片《人参王国》，整部片子采用剪纸和水墨相结合的制作风格，每一集都标有一个小标题，就好像明清小说的章回标题一样，非常有特色，还有里面优美动听的音乐，直到现在还有不少人进行改编和传唱。除了传统民族音乐的运用，在一些动画片中更是融入了中国传统的戏曲表演艺术，使作品的思想性和艺术性得到了完美的结合。例如，《大闹天宫》，影片不仅在人物动作上汲取了京剧的动作，同时在音乐的配器上也非常讲究，随着节奏鲜明、铿锵有力的锣鼓点，人物动作和镜头的衔接转换做的非常到位，加强了动画片中人物动作的节奏感和紧张感，使得动画片跌宕起伏、浑然天成，具有十分浓郁的民族风味。
还有不得不提的一部动画片《牧笛》在音乐的创作上则更是一部典型的具有民族特色的作品。里面的音乐是由我国著名的作曲家吴应矩所作，笛子演奏家陆春龄演奏。美国评论家斯通在评论动画片《牧笛》的音乐时，称其为“在中国听到的最妙的音乐”。《牧笛》里面以我国民族吹奏乐器竹笛为主，动画片一开始是以优美的笛声深深吸引观众，随着声声清爽的竹笛声，清秀怡人的水墨山水渐渐入镜，从一幅山清水秀的画面中缓缓的走出一条黑色的水牛，一个活泼的小牧童骑在牛背上缓缓的向我们走来，开篇就为我们描绘了一幅恢弘雄伟的美丽画卷。这种未见其人先闻其声的创意与设计，可谓先声夺人。由于里面出色的音乐设计和与画面的有机结合，此片在1979年获丹麦第三届欧登赛国际童话电影节金质奖。
音乐分为演奏、演唱两种形式，之前提到的都是音调及配器部分，其实歌曲的歌词也很重要。现在看看早期经典动画片的歌词或许会觉得幼稚，拖沓，很多都是重复，像是没有编排过的。其实越是简单的词才越容易记忆和流传，动画片的受众是儿童，因此歌词简单易懂多次的重复才能让孩子们感兴趣，并且可以记住。我国本土动画片的歌词可以分为两类，一类是渲染气氛和交代剧情的，例如《人参王国》的主题曲，曲调旋律表现了一种深邃悠远的感觉，词就更加让人有身临其境之感，体会到那种心旷神怡的感觉。另一种就是简单易记欢快活泼的，例如这几年小朋友非常喜爱的《喜羊羊与灰太狼》中的音乐，就是同一音乐主题的简单重复或者是同一音乐主题的变奏重复。由于旋律起伏不大，音域比较窄，歌词又朗朗上口，节奏又十分跳跃，符合孩子们的接受心理和可爱性格。
除了音乐上的巧妙设计外，在追求声音的另一要素――音响上，我国民族音乐也具有其特点，那就是注重音响的虚淡空灵和幽婉深邃。我国民族乐器在音色上都具有本民族的特点和审美习惯，因此在乐曲中如果采用多种民族乐器就会使听众感到更加亲切。以动画片《骄傲的将军》为例，片中最突出强调的就是京剧配乐，影片从头至尾都能体现出浓郁的中国式京剧效果。印象最为深刻的充满了民族音乐和戏曲锣鼓点的音响，尤其是在镜头的衔接和转换上，音乐和音响运用“近似音”的转场方式使画面紧紧相扣、相得益彰。有时音乐也充当着音响的作用，比如影片一开场，描写的是将军得胜归来，文武百官在庆功宴上迎接他的情景。随着有板有眼的锣鼓打击声，只见将军昂首挺胸，踱着方步，不紧不慢的地迈进来。那情形简直就和京剧中霸王出场一样，让人感觉非常真实。还有里面很多场景都采用了京剧式的念白，例如将军在众人的阿谀奉承下得意洋洋地抛铜鼎、射风铃时发出的念白“哇啊……呀呀呀”还有听得食客师爷一句“凭将军这身武艺，敌人还敢来送死吗？”的赞赏之后的放声大笑几乎都是。所以这时候，里面的京剧音乐以及念白在影片当中不仅充当着东方韵味的背景音乐，还起到了烘托剧情的作用，同时也充当着音效的作用。
四 国产动画的发展应注重民族音乐在其中的应用
在品味了经典的同时，我们是否应该考虑一下今后我国动画片的发展呢？
动画片作为一种综合艺术，我国本土的动画片现在已经没有太多可以被称为经典的作品了。尤其是在当今的动画行业，日本和美国两大霸主已占领了大部分的市场，几乎没有我们中国动画片的位置。动画片一直是日本的骄傲，随着日本动画商业性、市场化的进一步发展，它的动画逐渐形成巨大的产业，动画片及其周边产品带来的丰厚利润已经成为日本国民经济的主要来源之一。反过来，由于资金的支撑，日本动画的制作技术也在不断的创新，日本动画片的音乐也在逐渐的专业化。美国动画片更是注重细节，它拥有比较成熟的商业动画运作模式，如众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源，所以它是当之无愧的电影和动画王国。但是国外动画成功的优势虽是发挥了他们的特长，但骨子里却也带有他们本民族的传统和特点。反观中国，我们在技术上是一定要向美国和日本学习的，但是在学习的同时我们却要注意不能将他们的作品生搬硬套。我们有我们的优势和特点，我国有着非常厚重的传统文化和民族特色，有这些传统文化和民族特色做土壤和肥料，可以为我国本土动画提供无穷无尽的精神食粮。这一点连处于强势位置的西方动画大国也不得不承认，几年前动画片《木兰》就是很好的例子，美国从我们丰厚的历史中“挖”走了有关“木兰从军”的传说，随后就制作成了《木兰》的动画片，即刻风靡整个西方世界，使好莱坞制片商赚得钵满盆满。
每一个民族都有其特有的文化烙印,在当今风格迥异、形式各样的动画中,具有强大感染力和传播力的无疑都是一些能够代表民族文化的作品。面对世界动画业的发展，中国动画要寻求自己的发展道路，在动画创作中融入中华民族的传统文化与艺术是尤为重要的。从中国动画片的发展史中也可以证明中国动画要发展、要繁荣就必须要有属于我们自己特色的东西。中国动画要不断的从优秀的传统文化中汲取营养，结合现代动画制作技术，不断探索与创新。注重民族形式和民族风格的探求，这样才能使中国动画在国际舞台上占有一席之地，才能真正的提升中国动画质量、繁荣中国动画的市场。
注：本文系河北科技大学校立基金。
参考文献：
[1] 胡小满：《中国民间音乐》，河北教育出版社，2005年版。
作者简介：
高瑜，女，1981―，黑龙江人，硕士，讲师，研究方向：音乐教育，工作单位：河北科技大学动画学院。
潘晓霞，女，1981―，武汉人，本科，助教，研究方向：动画教育，工作单位：河北科技大学动画学院。
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