浅析威尔第作品之《茶花女》:威尔第茶花女
时间：2020-03-14 07:24:23 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要：歌剧是一种综合性的舞台艺术，涉及多方面的艺术形式和问题。音乐当中的演唱部分占据着举足轻重的分量。在威尔第代表作品《茶花女》中，寓意深刻的剧情及动人心弦的音乐便很好地体现了这一规律。
关键词：分段式歌剧；严肃歌剧；饮酒歌
一、威尔第及他的歌剧
意大利歌剧作曲家朱塞佩 威尔第（Giuseppe Verdi 1813-1901）生长在阿尔卑斯山南麓的伦科尔村。1835年，他开始了歌剧创作的生涯。成名作是他在1842年创作的第三部歌剧《纳布科》（Nabucco）。他的一生中创作了三十多部作品，像《弄臣》（《黎歌莱托》）（Rigoletto）《茶花女》（La Traviata）《阿依达》（Aida）《奥赛罗》（Otello）等医学脍炙人口的著名歌剧。威尔第在创作同时实现了“戏剧与音乐的结合”。歌剧《茶花女》就是这个分段式歌剧处于顶峰的名作。
二、《茶花女》的创作背景
歌剧《茶花女》是威尔第歌剧作品中最受人欢迎的名作，这部歌剧由于故事生动、音乐美妙而响誉世界。
1852年，威尔第在巴黎作访并观看了小仲马写的歌剧《茶花女》的演出，便萌生了将此作品改编成歌剧的想法。1853年3月6日在威尼斯费尼杰剧院进行了首演，但因为种种原因不幸失败。一年后，同样在威尼斯的圣.贝内地科特剧院再次公演，改用苗条的女高音，并又重新设计布景和服装，对音乐稍加润饰，取得很大的成功。
三、《茶花女》具体分析
【剧情说明】
茶花女（La Traviata）
作曲：威尔第（G.Verdi） （意大利）
编剧：皮亚韦（F.M.Piave） （意大利）
原著；小仲马（A.Domas） （法 国）
演奏时间：第一幕30分、第二幕60分、第三幕30分
时间地点：十九世纪中叶 巴黎及其郊外
剧中人物：
维奥莱塔.瓦列里Violetta valery
(茶花女) 女高音
弗洛拉 Flora Beroix
(茶花女之友) 次女高音
安妮娜 Annina
（茶花女的女仆） 女高音
阿尔弗雷多 Alfredo Germont
（茶花女的情人） 男高音
杰尔蒙 Giorgio Germont
（阿尔弗雷多之父） 男中音
卡斯东 Gastone di Letorieres
（子爵） 男高音
杜菲尔 Baron Douphol
（阿尔弗雷多的情敌，男爵） 男中音
奥比吉尼侯爵 Marquis d’Obigny
男低音
格伦维尔医生 Doctor di Grenvil
男中音
朱塞佩 Giuseppe
（茶花女的男仆） 男高音
【音乐分析】
前奏曲 （Prelude）
开始由小提琴分成的各声部，奏出凄凉的曲调。随后转成E大调，喧噪的音调将爱情主题再次展现出来，跳动、华丽类似花腔声调的写法，表现茶花女寻欢作乐生活的音乐形象，虽然在前奏曲中没有一句唱词，但是从音乐中可以完全形象地理解到茶花女的三方面形象。
引子
华丽又快速活泼的快板A大调。声乐部分在第一部分唱的内容是宴会中茶花女与客人们的互相寒暄、聊天；第二部分唱的内容是阿尔弗莱德对茶花女如何的钟情等。
第三音乐分场――饮酒歌
这是一段插曲，小快板，降B大调，3/8拍。曲式为三部性的，为阿尔弗莱德、茶花女的独唱、重唱及合唱。声乐技巧丰富，歌唱者能尽情发挥，至今广为传唱。
第四音乐分场――圆舞曲和二重唱
本场在中间部分是歌唱性段落，是阿尔弗莱德和茶花女的二重唱。圆舞曲部分，进一步揭示了茶花女现实的处境。二重唱的部分，爱情主题的再现,为后来的剧情的发展埋下了伏笔。
第六音乐分场――场景与咏叹调
这一场音乐通过两首咏叹调将茶花女心里描述出来。第一首《在那狂欢的日子里》。在f小调上，似一首迷人的忧郁的圆舞曲。第二首《多渺茫，这一切都是梦想！》与前面的咏叹调形成较强烈的对比。
第七音乐分场――场景与咏叹调
第一部分在音乐开始的部分情绪安详宁静，以示茶花女和阿尔弗莱德生活上的改变，但音乐主题特点出现在音乐中预示着矛盾冲突的开始。
第二部分在音乐一开始的宣叙调中给人一种急促的感觉，并有半音出现。在声乐部分调性不稳，调性一直在变换，最后结束在C大调属和旋上，这一切均表现出阿尔弗莱德的不安心情。后面的另一段咏叹调将阿尔弗莱德的音乐形象开始戏剧化，情绪开始激动，焦躁不安。
第八音乐分场――场景与咏叹调
是茶花女和乔治周旋的第一回合。器乐部分出现了加进附点音符及扩大了音区的进展，是这些带有某些宣叙性的歌唱性段落及自由吟咏性的宣叙调的连续推进，才出现与此段剧情相吻合的剧情型音乐。
第九音乐分场
在此音乐分场中，茶花女是第一次不可抑止的唱出对阿尔弗莱德的爱。此段音乐为一宣叙性段落加上歌唱性的爱情主题变奏，而爱情主题虽为歌唱性段落，也绝不是咏叹调，只有最后爱情主题出现时，是器乐与独唱部分共同演唱、演奏的歌唱性段落。
第十音乐分场
解释阿尔弗莱德与乔治及阿尔弗莱德与男爵杜弗的矛盾。此段咏叹调除音乐结构有特殊性之外，关键在过渡与尾声中有阿尔弗雷德情绪极为愤怒的宣叙调与乔治温顺劝慰的咏叹调形成鲜明的对比。
第十一音乐分场
此场音乐以极其简单的手法说明了戏剧的展开――茶花女与阿尔弗雷德已分手，又与男爵在一起。器乐部分为一较大尾声的单二部曲式，情绪活跃、华丽，结尾器乐部分用单二部曲式中“b”部分的素材予以发展。
第十四音乐分场――七重唱与合唱
此音乐分场是全剧高潮部分，阿尔弗雷德与茶花女的矛盾进一步深化，并发展至阿尔弗雷德与男爵之间。在音乐部分，器乐情绪紧张并逐渐加强，半音开始增多，声乐部分为宣叙性的对话及合唱。在结束部分加进一些内声部的和声处理，最后结束在减七和弦上。
第十五音乐分场――八重唱与合唱
此音乐分场是高潮部分的延续，也是高潮的收尾部分。这段表现出各个不同角色与众人对事件的不同看法。这段八重唱与合唱虽和声性衬托的声部较多，但仍不失为在同一时间内立体的、多侧面的表现出不同人的观点与意志。结尾主要为和声性的合唱、合奏，剧中人物的音乐形象进一步戏剧化。
第十六音乐分场――场景与咏叹调
音乐第一部分的间奏曲由器乐部分演奏，给人孤苦凄凉的感觉。第二部分部分为断断续续、点点滴滴的悲剧性“死”的主题的衬托。第三部分宣叙调的契约部分演奏的是爱情主题。这是爱情主题的第六次出现。在降G大调上，由弦乐在高音区以极弱的力度演奏，显得悲苦凄惨。特别是十六分音符的上下回绕的连续进行给人一种挣扎的感受。这是茶花女音乐形象的另一个侧面――无可奈何花落去。
第十八音乐分场――场景与二重唱
这第一部分半音及全音的下行，音乐紧张急促。第二部分是茶花女与阿尔弗雷德的二重唱，表现了两人相见欢乐愉快的情绪。第三部分表现两人对未来生活的憧憬，对美好理想的渴望。第四部分为茶花女与阿尔弗莱德情绪多变的段落。第五部分也是茶花女与阿尔弗雷德的二重唱。音乐最后停在C大调的不完全终止上，紧接下一场音乐分场――终场。
第十九音乐分场――终场
在第一部分乔治与医生到来，使得茶花女情绪波动很大，器乐部分织体变化较多。第二部分为茶花女的小咏叹调《假如你爱上一位美丽的姑娘》，器乐部分是更典型的葬礼进行节奏，音区较低给人一种沉重的感觉。在第三部分中主要是在爱情主题的背景下，茶花女临死前回光返照的自语。
由上述对作品的分析，该剧特点分为以下几点：
1.体现出“歌剧”善于用音乐说话的特点。将声乐、器乐融入到戏剧表演当中，戏剧剧情用声乐部分将茶花女的现实生活表现出来，而器乐则制造家宴、舞会等场景音乐来烘托剧情的发展，使观众感受到轻浮、喧闹的气氛和环境。
2.音乐戏剧结构严谨有序。在巡回往复、段落分明的宣叙调与咏叹调出现的基础上，全剧音乐呈示、展开、高潮、结束部分张弛分明、布局清晰。
3.宣叙调在全剧音乐中起重要的作用。这部歌剧中，宣叙调的写法与作用与19世纪初的歌剧相比是向前推进了一步。
4.威尔第的音乐引人深刻，他的音乐语言简练但效果突出；他利用传统曲式的各种变异为其戏剧性的音乐服务。
5.管弦乐伴奏的积极作用，是观众不止通过男女主人公的对话猜测和推断人物的内心活动，能从背衬音乐中同样感受到剧情的发展。
6.重唱和合唱的衬托，作者在音乐情节进展中，先后使用二重唱、合唱、七重唱、八重唱推动戏剧发展。
7.幕之间、场之间舞台背景对比鲜明；各具特色的男女舞蹈的表演；服装华丽，又有引人注目的戏剧性等，这也是该剧目能成为人们至今仍喜爱、聆听剧目的原因之一。
参考文献：
[1]张弦.《西洋歌剧名作解说――上册》.人民音乐出版社
1992.3
[2]邵义强.《歌剧赏析》.河北教育出版社,2004.1
[3]张筠青.《歌剧音乐分析》.高等教育出版社,2004.1
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